Hấp dẫn

Nghệ thuật trong thời Phục hưng ở Venice

Nghệ thuật trong thời Phục hưng ở Venice



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Cũng như Florence, Venice là một Cộng hòa trong thời Phục hưng. Thật ra, Venice là một đế chế đó là vùng đất được kiểm soát ở nước Ý ngày nay, toàn bộ bờ biển phía dưới biển Adriatic và vô số hòn đảo. Nó được hưởng một bầu không khí chính trị ổn định và nền kinh tế thương mại phát triển mạnh, cả hai đều sống sót sau sự bùng nổ của Cái chết đen và sự sụp đổ của Constantinople (một đối tác thương mại lớn). Thật ra, Venice thịnh vượng và khỏe mạnh đến nỗi phải đưa ai đó tên Napoleon đến để hoàn tác vị thế đế chế của mình, nhưng đó là một thời gian sau khi Phục hưng biến mất và không liên quan gì đến nghệ thuật.

Một nghệ sĩ và nghệ sĩ hỗ trợ kinh tế

Phần quan trọng là, Venice (một lần nữa, giống như Florence) có nền kinh tế để hỗ trợ nghệ thuật và nghệ sĩ, và đã làm như vậy một cách lớn. Là một cảng thương mại lớn, Venice có thể tìm thấy thị trường sẵn sàng cho bất kỳ nghệ thuật trang trí nào mà các nghệ nhân của Venice có thể sản xuất. Toàn bộ Cộng hòa đang bò với những người chơi ceramists, thợ thủy tinh, thợ mộc, thợ làm ren và nhà điêu khắc (ngoài các họa sĩ), tất cả đều có những cuộc sống hoàn toàn thỏa đáng.

Các cộng đồng nhà nước và tôn giáo của Venice đã tài trợ một lượng lớn xây dựng và trang trí, chưa kể đến các bức tượng công cộng. Nhiều nhà ở tư nhân (cung điện, thực sự) phải có mặt tiền lớn ở ít nhất hai mặt vì chúng có thể được nhìn thấy từ mặt nước cũng như đất liền. Cho đến ngày nay, Venice là một trong những thành phố đẹp nhất trên trái đất vì chiến dịch xây dựng này.

Scuola (Trường học)

Các hội nghệ nhân - thợ chạm khắc gỗ, thợ chạm đá, họa sĩ, v.v. - đã giúp đảm bảo rằng các nghệ sĩ và thợ thủ công được đền bù xứng đáng. Khi chúng ta nói về "Trường phái" của Venice, đó không chỉ là một cụm từ mô tả tiện dụng. Có những trường thực tế ("Scuola") và họ rất chọn lọc về những người có thể (hoặc không thể) thuộc về nhau. Chung, họ bảo vệ thị trường nghệ thuật Venice một cách nhiệt tình, đến mức người ta không mua những bức tranh được sản xuất bên ngoài các trường học. Nó chỉ đơn giản là không được thực hiện.

Vị trí địa lý của Venice làm cho nó ít bị ảnh hưởng bởi các tác động bên ngoài - một yếu tố khác góp phần vào phong cách nghệ thuật độc đáo của nó. Một cái gì đó về ánh sáng ở Venice cũng tạo ra sự khác biệt. Chắc chắn đây là một biến số vô hình, nhưng nó có tác động rất lớn.

Vì tất cả những lý do này, trong thời Phục hưng Venice đã sinh ra một trường phái hội họa riêng biệt.

Các đặc điểm chính của trường phái Venice

Từ chính ở đây là "ánh sáng." Bốn trăm năm trước chủ nghĩa Ấn tượng, các họa sĩ người Venice rất quan tâm đến mối quan hệ giữa ánh sáng và màu sắc. Tất cả các bức tranh của họ rõ ràng khám phá sự tương tác này.

Ngoài ra, các họa sĩ người Venice có một phương pháp cọ vẽ riêng biệt. Nó khá mịn và tạo nên kết cấu bề mặt mịn như nhung.

Dường như cũng vậy, sự cô lập địa lý của Venice cho phép có một thái độ hơi thoải mái đối với vấn đề này. Rất nhiều bức tranh liên quan đến chủ đề tôn giáo; không có xung quanh đó. Tuy nhiên, một số khách hàng quen thuộc của Venice giàu có đã tạo ra một thị trường cho những gì chúng ta gọi là cảnh "Sao Kim".

Trường phái Venice có một thời gian ngắn với Chủ nghĩa Manner, nhưng chủ yếu chống lại việc mô tả các cơ thể bị bóp méo và cảm xúc tra tấn mà Mannerism được biết đến. Thay vào đó, chủ nghĩa phong cách của người Venice dựa vào ánh sáng và màu sắc được vẽ một cách sống động để đạt được kịch tính của nó.

Venice, hơn bất kỳ địa điểm nào khác, đã giúp sơn dầu trở nên phổ biến như một phương tiện. Thành phố, như bạn biết, được xây dựng trên một đầm phá tạo nên yếu tố ẩm ướt tích hợp. Họa sĩ Venetian cần một cái gì đó bền! Trường phái Venice là không phải được biết đến với những bức bích họa của nó, tuy nhiên.

Trường phái Venice phát sinh khi nào?

Trường phái Venice nổi lên vào giữa đến cuối thế kỷ 15. Những người tiên phong của trường phái Venice là gia đình Bellini và Vivarini (hậu duệ của những người thợ làm kính Murano kỳ diệu). Người Bellini có tầm quan trọng đặc biệt, vì chính họ là người có công mang "phong cách" Phục hưng vào hội họa Venice.

Các nghệ sĩ quan trọng

Các nghệ sĩ quan trọng nhất của các trường phái Venice là gia đình Bellini và Vivarini, như đã đề cập. Họ có bóng lăn. Andrea Mantegna (1431-1506), từ Padua gần đó cũng là một thành viên có ảnh hưởng của Trường phái Venice trong thế kỷ 15.

Giorgione (1477-1510) đã mở ra bức tranh Venetian thế kỷ 16, và được biết đến như là cái tên thực sự lớn đầu tiên của nó. Ông đã truyền cảm hứng cho những tín đồ đáng chú ý như Titian, Tintoretto, Paolo Veronese và Lorenzo Lotto.

Ngoài ra, rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã đến Venice, được vẽ bởi danh tiếng của nó và dành thời gian trong các hội thảo ở đó. Antonello da Messina, El Greco và thậm chí Albrecht Dürer - kể tên nhưng một số ít - tất cả đều được nghiên cứu ở Venice trong thế kỷ 15 và 16.

Nguồn và đọc thêm

  • Humfrey, Peter. "Vẽ tranh ở Venice thời Phục hưng." New Haven CT: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1995.
  • Murray, Linda. "Phục hưng cao và Chủ nghĩa Manner: Ý, miền Bắc và Tây Ban Nha 1500-1600." Luân Đôn: Thames và Hudson, 1977.
  • Tafuri, Manfredo. "Venice và Phục hưng." Xuyên, Levine, Jessica. Báo chí MIT, 1995.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos