Hấp dẫn

Các mẫu được sử dụng trong nghệ thuật như thế nào?

Các mẫu được sử dụng trong nghệ thuật như thế nào?

Một nguyên tắc của nghệ thuật và chính vũ trụ, một mẫu là một yếu tố (hoặc tập hợp các yếu tố) được lặp lại trong một tác phẩm hoặc một tập hợp các tác phẩm liên quan. Các nghệ sĩ sử dụng các mẫu như trang trí, như một kỹ thuật sáng tác, hoặc như một toàn bộ tác phẩm nghệ thuật. Các mẫu rất đa dạng và hữu ích như một công cụ thu hút sự chú ý của người xem, cho dù nó tinh tế hay rất rõ ràng.

Mô hình là gì?

Hoa văn là những phần nghệ thuật bẩm sinh thu hút và mê hoặc người xem. Khả năng nhận biết các mẫu là một kỹ năng cơ bản của con người và xác định các mẫu trong tranh là một thực tế có xu hướng có tác dụng tâm lý nhẹ nhàng đối với người xem.

Nhận dạng mẫu là một chức năng cơ bản của bộ não con người - thực tế là của tất cả các loài động vật, và nó có thể áp dụng cho hình ảnh trực quan mà cả âm thanh và mùi. Nó cho phép chúng ta tiếp nhận và nhanh chóng hiểu môi trường của chúng ta. Nhận dạng mẫu là những gì cho phép chúng ta làm mọi thứ, từ nhận biết cá nhân và trạng thái cảm xúc của họ đến giải quyết các câu đố ghép hình đến cảm nhận khi có bão. Kết quả là, các mô hình trong nghệ thuật thỏa mãn và gây tò mò cho chúng ta, cho dù các mô hình đó có thể được nhận dạng rõ ràng, chẳng hạn như các hình ảnh lặp đi lặp lại của Andy Warhol về Marilyn Monroe, hoặc phải được phân tích, như trong các vụ chia tách dường như ngẫu nhiên của Jackson Pollack.

Cách các nghệ sĩ sử dụng các mẫu

Các mẫu có thể giúp thiết lập nhịp điệu của một tác phẩm nghệ thuật. Khi chúng ta nghĩ về các mẫu, hình ảnh của bàn cờ, gạch và hình nền hoa xuất hiện trong tâm trí. Tuy nhiên, các mẫu vượt xa điều đó: một mẫu không phải luôn luôn là sự lặp lại giống hệt nhau của một phần tử.

Các mẫu đã được sử dụng kể từ khi một số nghệ thuật đầu tiên được tạo ra trong thời cổ đại. Chúng tôi nhìn thấy nó trong một niềm tự hào của những con sư tử trên các bức tường của hang động Lascaux 20.000 năm tuổi, và trên các dấu dây trong đồ gốm đầu tiên được làm cách đây 10.000 năm. Các mẫu đã thường xuyên tô điểm kiến ​​trúc trong suốt các thời đại. Nhiều nghệ sĩ trong nhiều thế kỷ đã thêm các họa tiết trang trí vào tác phẩm của họ, cho dù là trang trí hay để biểu thị một vật thể đã biết, chẳng hạn như một chiếc giỏ đan.

"Nghệ thuật là sự áp đặt của một mô hình vào kinh nghiệm và sự thưởng thức thẩm mỹ của chúng tôi là sự công nhận của mô hình."-Alfred North Whitehead (Nhà triết học và toán học người Anh, 1861-1947)

Các hình thức mẫu

Trong nghệ thuật, các mẫu có thể có nhiều dạng. Một nghệ sĩ có thể sử dụng màu sắc để biểu thị một mẫu, lặp lại một bảng màu hoặc chọn một màu trong suốt tác phẩm. Họ cũng có thể sử dụng các dòng để tạo thành các mẫu như trong Op Art. Hoa văn cũng có thể là hình dạng, cho dù là hình học (như trong khảm và tessellations) hoặc tự nhiên (hoa văn), được tìm thấy trong nghệ thuật.

Các mẫu cũng có thể được nhìn thấy trong một loạt các tác phẩm. "Campbell's Soup Can" của Andy Warhol (1962) là một ví dụ về một loạt, khi được hiển thị cùng nhau như dự định, sẽ tạo ra một mô hình riêng biệt.

Các nghệ sĩ có xu hướng theo mô hình trong toàn bộ cơ thể của họ là công việc. Các kỹ thuật, phương tiện, phương pháp tiếp cận và chủ đề họ chọn có thể hiển thị một mẫu trong suốt cuộc đời làm việc và nó thường xác định phong cách chữ ký của họ. Trong trường hợp này,mẫu trở thành một phần của quá trình hành động của một nghệ sĩ, một khuôn mẫu hành vi, có thể nói.

Mẫu tự nhiên

Các mẫu được tìm thấy ở mọi nơi trong tự nhiên, từ những chiếc lá trên cây cho đến cấu trúc siêu nhỏ của những chiếc lá đó. Vỏ và đá có hoa văn, động vật và hoa có hoa văn, thậm chí cơ thể con người cũng theo một mô hình và bao gồm vô số hoa văn bên trong nó.

Trong tự nhiên, các mẫu không được đặt thành một tiêu chuẩn của các quy tắc. Chắc chắn, chúng ta có thể xác định các mẫu, nhưng chúng không nhất thiết phải đồng nhất. Những bông tuyết gần như luôn có sáu mặt, nhưng mỗi bông tuyết riêng biệt có một mẫu khác với mọi bông tuyết khác.

Một mô hình tự nhiên cũng có thể bị phá vỡ bởi một bất thường duy nhất hoặc được tìm thấy bên ngoài bối cảnh của một bản sao chính xác. Ví dụ, một loài cây có thể có hoa văn cho các nhánh của nó nhưng điều đó không có nghĩa là mọi nhánh mọc lên từ một vị trí được chỉ định. Hoa văn tự nhiên là hữu cơ trong thiết kế.

Mô hình nhân tạo

Các mô hình nhân tạo, mặt khác, có xu hướng phấn đấu cho sự hoàn hảo. Một bàn cờ có thể dễ dàng nhận ra là một loạt các hình vuông tương phản được vẽ bằng các đường thẳng. Nếu một dòng nằm ngoài vị trí hoặc một hình vuông có màu đỏ thay vì đen hoặc trắng, điều này thách thức nhận thức của chúng ta về mẫu nổi tiếng đó.

Con người cũng cố gắng tái tạo thiên nhiên trong các mô hình nhân tạo. Các mẫu hoa là một ví dụ hoàn hảo bởi vì chúng ta đang lấy một vật thể tự nhiên và biến nó thành một mẫu lặp lại với một số biến thể. Những bông hoa và dây leo không phải được nhân rộng chính xác. Sự nhấn mạnh đến từ sự lặp lại chung và vị trí của các yếu tố trong thiết kế tổng thể.

Mô hình bất thường trong nghệ thuật

Tâm trí của chúng ta có xu hướng nhận ra và thưởng thức các mẫu, nhưng điều gì xảy ra khi mẫu đó bị phá vỡ? Hiệu ứng có thể gây rối và chắc chắn nó sẽ thu hút sự chú ý của chúng tôi vì nó bất ngờ. Các nghệ sĩ hiểu điều này, vì vậy bạn sẽ thường bắt họ ném những thứ bất thường vào các mẫu.

Chẳng hạn, công việc của M.C. Escher thể hiện mong muốn của chúng tôi về các mẫu và đó là lý do tại sao nó rất quyến rũ. Trong một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, "Ngày và Đêm" (1938), chúng ta thấy tấm ván cờ biến thành những con chim trắng bay. Tuy nhiên, nếu bạn nhìn kỹ, tessname tự đảo ngược với những con chim đen bay theo hướng ngược lại.

Escher đánh lạc hướng chúng ta khỏi điều này bằng cách sử dụng sự quen thuộc của mẫu bàn cờ cùng với phong cảnh bên dưới. Lúc đầu, chúng tôi biết rằng một cái gì đó không hoàn toàn đúng và đó là lý do tại sao chúng tôi tiếp tục xem xét nó. Cuối cùng, mô hình của những con chim bắt chước mô hình của bàn cờ.

Ảo ảnh sẽ không hoạt động nếu nó không dựa vào sự không chắc chắn của mô hình. Kết quả là một tác phẩm có tác động cao đáng nhớ đối với tất cả những ai xem nó.

Nguồn và đọc thêm

  • Briggs, John. "Fractals: Các mô hình hỗn loạn: một thẩm mỹ mới của nghệ thuật, khoa học và tự nhiên." New York: Touchstone, 1992.
  • Leoneschi, Francesca và Silvia Lazzaris. "Các mô hình trong nghệ thuật: Một cái nhìn cận cảnh hơn về các bậc thầy cũ." Báo chí Abbeville, 2019
  • Mattson, Mark P. "Xử lý mô hình vượt trội là bản chất của bộ não con người tiến hóa." Biên giới trong khoa học thần kinh 8 (2014): 265-65. In.
  • Norman, Jane. "Các mẫu Đông và Tây: Giới thiệu về Mẫu trong Nghệ thuật dành cho Giáo viên với các slide và Tài liệu." Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, 1986.
  • Phillips, David. "Các mô hình trong tranh cho nghệ thuật và khoa học." Leonardo 24.1 (1991): 31-39. In.
  • Shen, Xi, Alexei A. Efros và Mathieu Aubry. "Khám phá các mô hình trực quan trong các bộ sưu tập nghệ thuật với tính năng học tập không gian nhất quán." Thủ tục tố tụng IEEE Conf. về Tầm nhìn Máy tính và Nhận dạng Mẫu (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. In.
  • Thiên nga, Liz Stillwaggon. "Chủ nghĩa tự nhiên sâu sắc: Các mô hình trong nghệ thuật và tâm trí." Tạp chí Tâm trí và Hành vi 34,2 (2013): 105-20. In.