Mới

Lời tạm biệt cuối cùng của Alan Freed

Lời tạm biệt cuối cùng của Alan Freed



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sau một vụ bê bối payola, Alan Freed, người chơi xóc đĩa được biết đến với cái tên Moondog, gửi lời chào tạm biệt đến người hâm mộ trong buổi phát sóng cuối cùng của anh ấy từ WABC vào ngày 23 tháng 11 năm 1959.


Lời tạm biệt cuối cùng của Alan Freed - LỊCH SỬ

& copy 2007, 2009 bởi Marv Goldberg

LỜI NHẮN CỦA TÁC GIẢ: Phần sau được viết với Marcia Vance, vào năm 1976 cho Moonglows, một phần của Chuỗi nhịp điệu Chess Rock 'n'. Vì nó dành cho LP đại chúng, tôi đoán nó không cần phải chi tiết đến vậy.

Thật khó để tưởng tượng một nhóm R & ampB tiên phong ra đời ở Louisville, Kentucky. Một nhóm là, và họ nằm trong số những nhóm được đánh giá cao nhất mọi thời đại: Moonglows.

Khởi đầu của họ là một khởi đầu khiêm tốn. Bobby Lester và Harvey Fuqua (cháu trai của nghệ sĩ guitar Charlie Fuqua của Ink Spots) đã thực hiện các vòng trình diễn nghiệp dư của Louisville, với Bobby hát và Harvey đệm đàn piano cho anh ấy. Không đi nhanh đến đâu, họ lái xe đến Cleveland vào đầu năm 1951 và bắt đầu thành lập một nhóm với nhau. Ban đầu được gọi là "Crazy Sounds", nhóm còn có giọng bass Prentiss Barnes, giọng nam cao Alexander "Pete" Graves và tay guitar Billy Johnson.

Năm 1952, họ kết nối với một tay chơi xóc đĩa đang nổi ở Cleveland, Alan Freed, và ông đã thu âm nhóm, hiện đã được đổi tên thành Moonglows, trên nhãn Champagne của ông. Tuy nhiên, Champagne không thành công và vào năm 1953, Freed thành lập chúng với Art Sheridan và Steve Chandler's Chance Records ở Chicago. Họ đã có một số bản hit vừa phải theo phong cách góc phố thô mộc, bao gồm cả bản cover "Secret Love" của Doris Day.

Một thời gian ngắn trước khi Chance sụp đổ, Moonglows đã gặp Phil Chess, và vào năm 1954, họ đã tìm kiếm anh ta một lần nữa. Moonglows không phải là nhóm R & ampB đầu tiên của hãng - Dozier Boys, Clefs và Coronets trước đây - nhưng bây giờ Chess đã rút hết mọi điểm dừng để thâm nhập vào thị trường nhóm R & ampB. Trên Chess, Moonglows đã trau dồi âm thanh của họ và làm tất cả: R & ampB ballad ("Most Of All"), giọng nam cao ("She's Gone"), uptempo R & ampB side ("Tempting"), R & ampR rockers ("See Saw" ), bản ballad ("We Go Together"), và tất nhiên, hai tác phẩm kinh điển ("Trân trọng" và "Mười điều răn của tình yêu").

"Trân trọng," do Bobby Lester dẫn đầu, đã bán được 300.000 bản trong khu vực và đứng ở vị trí thứ 9 trong số các giai điệu R & ampB hàng đầu năm 1955 do Billboard tổng hợp. Nhóm xuất hiện trong một bộ phim gần như không có cốt truyện, Đá, đá, đá (1956), trong đó có Freed và một số vở lớn nhất trong ngày, bao gồm Chuck Berry và những người bạn cũ của Moonglows trong Chance, the Flamingos.

Moonglows đã giới thiệu Chess với một số bản hit khác trong giai đoạn này, bao gồm "See Saw", "Over And Over Again" và "Don't Say Goodbye." Sau đó, điều không thể tránh khỏi - các lần truy cập ngừng đến. Đã một năm rưỡi trôi qua trước bản hit tiếp theo của Moonglows, nhưng rất đáng để chờ đợi: "Mười điều răn của tình yêu." Bài hát này, một lần nữa có sự góp mặt của Harvey Fuqua [không, chúng tôi chưa bao giờ đề cập đến việc anh ấy hát chính trước khi điều này không hiểu tại sao chúng tôi lại nói "một lần nữa"], đã lọt vào cả bảng xếp hạng R & ampB và pop (điều mà "Trân trọng" không làm được). Không lâu sau thành công, cuối năm 1959, nhóm tan rã. Fuqua đã chọn một nhóm địa phương ở Washington, D.C. có tên là Marquees (James Nolan, Chester Simmons, Reese Palmer và Marvin Gaye - vâng điều đó Marvin Gaye) trở thành Moonglows mới. New Moonglows ra mắt lần đầu trên "Mười hai tháng của năm", chỉ liệt kê Harvey Fuqua trên nhãn.

Năm 1960, New Moonglows giải thể và Harvey rời Chess để cùng Berry Gordy thành lập nhãn hiệu Tri-Phi. Moonglows đã biến mất, nhưng không phải âm nhạc của họ. Chúng tôi hy vọng rằng người hâm mộ của Moonglows sẽ đánh giá cao chất lượng của bộ sưu tập này [đừng quên, điều này được viết dưới dạng ghi chú lót cho một album của Moonglows] và những người đã biết Moonglows chỉ từ một hoặc hai bản thu âm sẽ tận dụng cơ hội này để làm quen tốt hơn với một trong những người khổng lồ âm nhạc của những năm 1950.


TÔI LẠI: Chà, một số thì tốt, một số thì [chúng ta hãy làm từ thiện ở đây] còn thiếu. Chuyện gì đã xảy ra với Danny Coggins? Không đề cập đến Chuck Barksdale. Ồ, tốt. Hãy xem nếu chúng ta có thể sửa chữa nó một chút, Moonglows xứng đáng được viết tốt hơn thế. Tôi sẽ xem qua đĩa đơn Cờ vua cuối cùng của họ và không cố gắng quá nhiều để ghi lại những gì đã xảy ra trong quá khứ đó. Tôi đã nói trước đây và tôi sẽ nói lại lần nữa: các tệp Cờ vua có thể được gọi là "hỗn loạn". Đối với một công ty có quy mô như vậy, thật đáng kinh ngạc là không thể tìm ra ngày ghi chính xác (và thậm chí một số số chính). Tôi sẽ làm tốt nhất có thể.

GHI CHÚ: Bài hát One Moonglows ("We Go Together") có phần song ca chính của Harvey Fuqua và Bobby Lester. Tuy nhiên, bảy người khác ("So All Alone," "He Lied", "New Gal", "In Love", "Mean Old Blues", "Kiss Me Baby" và "Sweeter Than Words") là những bản song ca nghiêm túc. Đó là, chỉ một Harvey và Bobby đã ở trên đó.


Moonglows là một trong những nhóm hiếm hoi khác (như Clovers, 5 Keys và Flamingos) mà tất cả các nhóm khác đang lắng nghe. Có tuổi thọ ngắn hơn những người khác, họ vẫn cố gắng tạo ra tác động lâu dài đến R & ampB trong khoảng thời gian 5 năm.

Những người bạn trung học Harvey Fuqua (giọng nam trung) và Bobby Lester Dallas (giọng nam cao, được gọi chuyên nghiệp là "Bobby Lester"), cả hai đều đã tham gia quân đội vào thời điểm họ trở thành một bộ đôi ở Louisville, Kentucky vào năm 1949. Cả hai đều hát cùng với Harvey đệm trên piano. Năm 1950, họ hợp tác với ban nhạc Ed Wiley trong một chuyến lưu diễn ở miền Nam.

[Harvey là cháu trai của nghệ sĩ guitar / giọng nam trung Charlie Fuqua của Ink Spots. Mặc dù Charlie là một nguồn cảm hứng rõ ràng, Harvey mới chỉ gặp anh ta hai hoặc ba lần. Harvey phát âm tên của anh ấy là "FOO-quah", trong khi Charlie phát âm nó là "FOO-quay."]

Sau chuyến tham quan, bi kịch ập đến: cả hai đứa con của Harvey đều thiệt mạng trong một vụ hỏa hoạn. Trong đau buồn, anh và vợ chuyển đến Cleveland để bắt đầu một khởi đầu mới.

Sau khi định cư ở Cleveland, ông gặp nam cao Sanford Daniel "Danny" Coggins III, người mà ông quen biết trong thời gian phục vụ (cả hai đều được bổ nhiệm đến Panama vào năm 1946). Họ đã thử xướng âm và khi nghe thấy hay, họ đã tạo thành bộ ba bằng cách thêm người hàng xóm, bass Prentiss Barnes. (Cách viết tên của anh ta không chắc chắn. Anh ta nói với Sở An sinh Xã hội rằng đó là "Prentiss", nhưng anh ta ký vào các bức ảnh "Prentis".) Vì vậy, "Crazy Sounds" đã ra đời. Tất nhiên, tất cả họ đều đã có công việc "thực sự" và điều này chỉ mang tính đánh lừa ở thời điểm này. Họ không thực sự hát R & ampB, mà là "vocalese", một kiểu hát nhạc jazz ứng biến lời cho các bài hát nhạc cụ (trái ngược với hát rải rác, ứng biến các âm tiết vô nghĩa) và sử dụng mỗi giọng hát như một sự thay thế cho một nhạc cụ.

Họ thực hành và họ đã trở nên tốt hơn. Nhưng vẫn còn thiếu một cái gì đó. Vì vậy, Harvey đã đến Louisville và đưa Bobby Lester trở lại với anh ta. Bây giờ họ đã bốn tuổi.

Cuối năm 1952, họ ở trong một câu lạc bộ Cleveland có tên là Loop, thử việc cho ban quản lý của nó. Một ca sĩ nhạc blues tên là Al "Fats" Thomas, người đã thu âm "Oob Bob Aloo Bo" [cậu bé, hiện điều đó nghe quen thuộc!] cho National vào năm 1949, đã nghe thấy họ và ngay lập tức gọi cho một DJ WJW địa phương tên là Alan Freed.

Họ đã thử giọng cho Freed qua điện thoại, với một bài hát mà họ đang làm việc, có tên "I Just Can't Tell No Lie." Lúc đầu nó không tốt lắm, nhưng Freed thấy hứa hẹn và yêu cầu họ thay đổi cho đến khi nó có thể được ghi lại. Anh ấy cũng trở thành quản lý của họ.

Cuối cùng, vào khoảng đầu năm 1953, Alan Freed thành lập hãng Champagne của riêng mình (cùng với nhà quảng bá của Cleveland là Lew Platt) để thu âm Crazy Sounds. Nhưng trước tiên, cái tên đó phải đi. Vì Freed được biết đến với cái tên "Moondog", anh ấy đã gọi họ là "Moon-Puppies." Điều đó cũng sẽ không hiệu quả, và cuối cùng họ đã giải quyết trên "Moonglows." Lịch sử sắp được thực hiện.

Thực ra, lịch sử sẽ phải đợi một thời gian nữa. Họ bắt đầu sự nghiệp thu âm của mình với "I Just Can't Tell No Lie" (do Harvey Fuqua dẫn đầu, với Bobby Lester trên cây cầu) và "I'll Been Your Dog" (do Prentiss Barnes dẫn đầu). "Tôi đã từng là con chó của bạn" là một sự tôn vinh cho âm thanh của Raven, mặc dù Barnes không thể chạm vào Jimmy Ricks trong vai trò hát chính. Vào thời điểm nó được ghi hình, "I Just Can't Tell No Lie" đã được viết lại một cách kỳ diệu bởi Al Lance (bút danh của Alan Freed).

Các bài hát (được thu âm trong phòng thu WJW và được Gotham ép ở Philadelphia) được phát hành vào tháng 3 năm 1953. (Các tệp của Gotham cho biết rằng họ đã nhấn 2500 giây 78 và 1500 45s.) Cuối cùng, đĩa hát không chính xác khiến thế giới Cháy. Với việc Freed đẩy nó vào chương trình của mình, nó đã có được một số doanh thu tại Cleveland, nhưng rất ít. Họ đã đạt được một số hợp đồng biểu diễn (các thành phố Ohio như Akron, Warren và Youngstown), nhưng họ là những thành phố được trả lương thấp. Điều đó đủ để khiến Danny Coggins nghĩ lại toàn bộ chương trình biz, và cuối cùng anh ấy đã bỏ nghề.

May mắn thay, Harvey và Prentiss có một người hàng xóm khác, một giọng nam cao tên là Alexander "Pete" Walton, người được ném vào hỗn hợp và Moonglows tiếp tục xuất hiện tại các câu lạc bộ nhỏ và cải tiến hành động của họ.


Pete là ai? Moonglow mới nhất được sinh ra là Alexander Graves, tại Jemison, Alabama, vào ngày 17 tháng 4 năm 1936. Mẹ của ông là Jesse Mae Hardy và cha của ông là Caldwell Graves. Tuy nhiên, họ không bao giờ kết hôn và, trong cuộc điều tra dân số năm 1940, Alex Graves và anh trai của ông, Robert, sống với bà của họ ở Jemison. Cuối cùng mẹ anh kết hôn với một người tên là "Walton", đòi lại Alex và đổi tên anh là "Alex Walton". Anh ấy tự gọi mình là "Pete" Walton khi anh ấy ký tặng ảnh vào những năm 1950, vì vậy có thể Peter là tên đệm của anh ấy. Có vẻ như anh ấy đã không biết về cha mình, Caldwell Graves, cho đến cuối những năm 50 hoặc đầu những năm 60. Sau đó, anh ta tự gọi mình là "Pete Graves". Năm 1951, ông đăng ký với Sở An sinh Xã hội với tên "Alexander Walton", năm 1967, ông đổi thành "Alex Graves". GHI CHÚ: Vì hầu hết mọi người đều quen thuộc với cái tên này (và vì tôi đã chú thích các bức ảnh trước khi nghiên cứu này), anh ấy sẽ tiếp tục được xác định trong tất cả các bức ảnh là "Pete Graves".

Vào ngày 23 tháng 8, Moonglows xuất hiện cùng với Fats Domino và Joe Turner trong chương trình "Big Rhythm And Blues Show" của Alan Freed tại Cleveland Arena. Sự xuất hiện của họ dẫn đến một hợp đồng với Art Sheridan và nhãn hiệu Chance của Steve Chandler. Tại đó, vào ngày 27 tháng 9, họ đã thu âm "Just A Lonely Christmas" (Harvey), "Whistle My Love" (Bobby), "Baby Please" (Harvey), "Hey Santa Claus" (Bobby), "Fine Fine Girl" ( Harvey), và "My Love" (Harvey). Hai bài hát sau vẫn chưa được phát hành cho đến khi ra mắt đĩa LP Constellation năm 1964.

"Whistle My Love" và "Baby Please" đã được phát hành vào tháng 10 (khi Chance cuối cùng đã thông báo về việc ký hợp đồng với Moonglows), nhưng đĩa có vẻ như chưa được xem xét. Mặc dù Chance thỉnh thoảng quảng cáo Hồng hạc, nhưng dường như không có bất kỳ quảng cáo thương mại nào cho không tí nào Moonglows ghi lại trên Chance.

"Just A Lonely Christmas" và "Hey Santa Claus" được ghép nối để phát hành vào tháng 12. Họ đã được xem xét vào ngày 12 tháng 12 (cả hai đều "công bằng"). Các bài đánh giá khác trong tuần đó là dành cho "How Can You Treat Me This Way" của Magic-Tones, "Good, Good Whisky" của Amos Milburn, "My Saddest Hour" của 5 Keys, "A Prisoner's Prayer" của Prisonaires, và Guitar Slim "Những điều mà tôi đã từng làm."

Vào ngày 10 tháng 1 năm 1954, Moonglows có phiên cơ hội thứ hai (và cuối cùng) của họ. Lần này, họ thu âm sáu giai điệu: "Secret Love" (Bobby), "I Was Wrong" (Harvey), "219 Train" (Harvey), "My Gal" (Harvey), "Ooh Rocking Daddy" (Bobby), và "Real Gone Mama" (Harvey).

"Secret Love" (bản cover hit Doris Day từ "Calamity Jane") và "Real Gone Mama" được phát hành vào tháng 2 năm 1954. Được đánh giá vào ngày 27 tháng 2, "Real Gone Mama" nhận được đánh giá "xuất sắc". Các bài đánh giá khác trong tuần đó thuộc về Royals '"Work With Me Annie", the Hawks' "Joe The Grinder", "the Robins '" I Made A Vow, "Tell Me" của 5 C "và Crystals'" My Yêu quý." Vào ngày 3 tháng 4, "Secret Love" là một Mẹo ở Newark.

Vào ngày 19 tháng 4, Moonglows là một phần của "Moondog Ball" của Alan Freed tại Xưởng vũ trang Akron [Ohio]. Họ đã chia sẻ sân khấu với Charles Brown, Margie Day, và dàn nhạc Paul Williams. Từng là doanh nhân, Freed đã thiết lập thiết bị âm thanh và phát sóng một vài phân đoạn của Ball over air trong chương trình WJW của mình.

Tiếp theo, "I Was Wrong" và "Ooh Rocking Daddy" được ghép nối cho một bản phát hành Chance vào tháng 5 năm 1954. Chúng đã được đánh giá vào ngày 5 tháng 6 ("Ooh Rocking Daddy" nhận được đánh giá "xuất sắc"), cùng với "Cách gợi cảm" của Midnighters, "Honey Love" của The Drifters, "Drown Every Hope I Ever Had" của Orioles, "Tryin 'To Get To You" của Eagles và "Truthly" của Deep River Boys. "I Was Wrong" đã trở thành một Mẹo ở Philadelphia vào ngày 3 tháng 7.

Bản phát hành Chance cuối cùng của Moonglows là "219 Train" / "My Gal", phát hành vào tháng 9 năm 1954. Tuy nhiên, vào thời điểm này, Art Sheridan đã không còn hứng thú với việc điều hành một công ty thu âm và chỉ đang chuyển động. Trong khi đó nhìn giống như chỉ có các bản sao quảng cáo của hồ sơ này, đó có thể không phải là trường hợp gần đây Chance đã chuyển sang thiết kế đen trắng. Người da đen và da trắng cũ hơn là những lời quảng cáo mà họ nói như "Disk Jockey - Advance Sample", nhưng Chance dường như đã ngừng in các nhãn quảng cáo riêng biệt vào năm 1952. Có thể được gửi đi như một suy nghĩ sau đó, nó đã không được xem xét, nhưng đã được đề cập trong Biển quảng cáoMục "Các đĩa nhạc khác được phát hành trong tuần này" của ngày 16 tháng 10. Các đĩa nhạc khác được phát hành trong tuần đó bao gồm "Toy Bell" của Bees và "Big Joe Mambo" của Fay Simmons.

Vào tháng 9 năm 1954, Alan Freed vừa chuyển đến WINS ở New York và nhanh chóng được công nhận là DJ hàng đầu trong nước. Điều này đã giúp anh có được một hợp đồng cho Moonglows với Chess Records, tập đoàn quyền lực của Chicago.

Vào một ngày không xác định vào tháng 9, Moonglows tổ chức buổi chơi Cờ vua đầu tiên của họ. Nó đã sản xuất: "Shoo Doo-Be Doo (My Loving Baby)" (Harvey), "Trân trọng" (Bobby), "So All Alone" (bản song ca đầu tiên của Harvey và Bobby mà không có phần còn lại của nhóm), " A Feeling "(không rõ), và" Tempting "(Harvey).

Cờ vua, cảm nhận sự vĩ đại, phát hành "Trân trọng" vào tháng 10, cùng với "Tempting". Nó đã được đánh giá (với "Trân trọng" được xếp hạng "xuất sắc") vào ngày 13 tháng 11. Các bài đánh giá khác trong tuần đó là dành cho "Tôi không nghĩ, tôi đang uống" của The Platters, "Shake It Up Mambo", the Chanteclairs '"Một ngày nào đó tình yêu của tôi sẽ đến theo cách của tôi," the Orioles' "Runaround," Earl Curry & amp the Blenders "" Late Rising Moon ", the Counts" "Waitin 'Around For You" và "Blues In A Letter" của chim hồng hạc . " Vào ngày 20 tháng 11, "Trân trọng" là một lựa chọn của tuần, cùng với "Ling, Ting, Tong" của 5 Keys.

Người ta đã viết nhiều về cách chị em nhà McGuire đánh bại Moonglows, đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng nhạc Pop với "Trân trọng". Tuy nhiên, đó là thông lệ tiêu chuẩn của ngành. (Không phải Moonglows đã bao gồm Ngày Doris sao? Có vẻ như không ai phàn nàn về điều đó!) Điều tôi chưa từng thấy trên bản in là Harvey Fuqua (được ghi nhận là người viết "Trân trọng") đã xé toạc cây cầu từ "Đó là gì của bạn" re doing To Me "(Billy Ward viết), bản hit R & ampB số 7 cho Clyde McPhatter và the Dominoes vào năm 1952. Tôi chưa bao giờ thấy gì về nó, nhưng tôi không thể tưởng tượng được rằng Ward không kiện Chess vì một phần lợi nhuận từ "Trân trọng."

Vào thời điểm "Sincerely" kết thúc 20 tuần chạy trên bảng xếp hạng R & ampB quốc gia, nó đã đạt vị trí số 1 (# 20 Pop). Nó hẳn là một bản nhạc khá hay, giai điệu mà nó thay thế ở vị trí số 1 là "Earth Angel" của Chim cánh cụt. Tuy nhiên, đó là vận may của ngành công nghiệp ghi âm khi nó đã bị đánh bật khỏi vị trí đầu bảng hai tuần sau đó bởi bản hit để lại của Johnny Ace, "Pledging My Love".

Trong khi Chess đặt nhiều hy vọng vào "Chân thành", họ đã phòng ngừa cược bằng cách phát hành hai bài hát khác vào tháng 11: "Shoo Doo-Be Doo (My Loving Baby)" và "So All Alone." Tuy nhiên, để chắc chắn rằng công chúng sẽ đổ tiền nhiều nhất có thể, chúng đã được phát hành trên công ty con Checker của họ, với tên gọi "Moonlighters". Đĩa được đánh giá cùng tuần với "Secret Love" (với "So All Alone" đạt điểm "xuất sắc"). "Shoo Doo Be Doo" là một Mẹo ở Philadelphia vào ngày 4 tháng 12 và là một Lựa chọn của Tuần vào ngày 18 tháng 12. Nó vẫn diễn ra vào năm mới, khi đó là một mẹo ở Los Angeles vào ngày 1 tháng Giêng.

Ngày 25 tháng 11 năm 1954, tìm thấy Moonglows tại Masonic Temple ở Đông Chicago trong chuyến du lịch với Lowell Fulson và Lynn Hope. Vào ngày 2 tháng 1 năm 1955, Moonglows đã có mặt tại Nhà hát Circle ở Cleveland cho buổi biểu diễn "Happy New Year Holiday Show". MC là Billy Long và phần còn lại của chương trình bao gồm Fats Domino, Dolores Ware và nhóm nhảy hài hước của Long & amp Short.

Vào tháng 1 năm 1955 (có lẽ), Moonglows có một phiên họp khác. Lần này họ thu âm: "Most Of All" (Bobby), "Hug And A Kiss" (tất cả), "Doubtful" (Bobby), "He Lied" (một bản song ca của Harvey và Bobby), "New Gal" (một bản Harvey khác và Bobby song ca), và "She's Gone" (Pete Graves).

Moonglows đến Manhattan cho "Rock And Roll Jubilee Ball" ngày 14-15 tháng 1, được tổ chức để kỷ niệm việc Alan Freed chuyển đến New York's WINS vào tháng 9 trước đó. Được tổ chức tại St. Nicholas Arena, nó còn có Clyde McPhatter và Drifters, Joe Turner, Clovers, Danny Overbea, Fats Domino, Red Prysock, Harptones, Charles Brown, Ruth Brown, Varetta Dillard, Dakota Staton và Buddy Dàn nhạc Johnson, với Ella Johnson và Nolan Lewis. Như một điểm thu hút bổ sung, Freed cũng trình bày Moonlighters (trong trường hợp này, chỉ có Harvey và Bobby hát song ca của họ). Cảm giác của tôi là nó có lẽ đáng giá $ 2,00 nhập học. Lưu ý rằng, bởi vì Thomas Louis "Moondog" Hardin đã thành công trong việc ra lệnh cho Freed sử dụng câu cửa miệng thương hiệu của mình, nên giờ đây nó là "Rock And Roll", chứ không phải là "Moondog" Jubilee Ball. Morris Levy, chủ sở hữu của Birdland, một câu lạc bộ nhạc jazz nổi tiếng trên Phố 52.

The Ball kết hợp độc đáo với sự xuất hiện đầu tiên của Moonglows tại Nhà hát Apollo, vào tuần bắt đầu từ ngày 21 tháng 1 năm 1955. Ngoài ra, trên hóa đơn còn có Faye Adams và Dàn nhạc Joe Morris.Ngay sau khi chương trình đó kết thúc, họ đã đi ra ngoài như một phần của "Top 10 R & ampB Show" của Shaw Agency. Bắt đầu vào ngày 28 tháng 1 tại Norfolk, đây được coi là chương trình đầu tiên có sự góp mặt của tất cả các nghệ sĩ của Shaw Agency và là chương trình đầu tiên được sản xuất hoàn toàn bởi người quản lý của Clovers, Lou Krefetz. Lên và xuống đường cao tốc trong 60 ngày mệt mỏi, chuyến lưu diễn còn có sự góp mặt của Clovers, Faye Adams, the Charms, Joe Turner, Lowell Fulson, Paul Williams Orchestra, Bill Doggett Trio và Spence Twins. Nó sẽ phát trên toàn bộ đất nước, ngoại trừ miền Tây xa xôi, kết thúc ở Buffalo, New York vào ngày 20 tháng 3. Nếu bạn đã trì hoãn việc mua vé trước, bạn có thể xem tất cả những điều này chỉ với $ 2,00 tại cổng!

Ngay sau khi "Sincerely" bắt đầu hoạt động tốt, Moonglows đã chọn được thành viên thứ năm: một nghệ sĩ guitar tên là Wayne Bennett. Tuy nhiên, sau chương trình Apollo, anh quyết định rằng việc đi du lịch không dành cho mình. Người thay thế anh ta là Billy Johnson đeo kính cận, người đã ở với Sonny Thompson một thời gian vào năm 1952. (Bennett có lẽ đã thay đổi quyết định sau đó, vì sau đó anh ta đã dành nhiều năm với Bobby "Blue" Bland, cũng như trở thành một phiên bản được kính trọng nghệ sĩ guitar.)

"Hug And A Kiss" / "New Gal" trở thành bản phát hành thứ hai (và cuối cùng) của Moonlighters, vào tháng 2 năm 1955. Cùng tháng đó, Chess phát hành "Most Of All" / "She's Gone" (một viên ngọc thường bị bỏ qua).

"Hug And A Kiss" / "New Gal" đã được đánh giá (cả "tốt") vào ngày 12 tháng 3. Các bài đánh giá khác trong tuần đó dành cho "This Is My Story" của Gene & amp Eunice, "Drip Drop" của Dodgers, 5 Royales "Mohawk Squaw," the Dukes "" Oh Kay "," Don't Leave Me Baby "của Gentlemen và bản cover" Shoo Doo Be Doo "của Debs.

"Most Of All", có vẻ như chưa được đánh giá, là một Mẹo ở New York vào ngày 2 tháng 4, trên đường trở thành một hit lớn cho Moonglows: nó sẽ đạt vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng R & ampB trong 11 tuần chạy.

Vào khoảng tháng 3, các Moonglows đã quay trở lại phòng thu để sản xuất "Starlite" (Bobby), "Foolish Me" (Bobby), "No One" (Bobby), "Doubtful" (Bobby phiên bản thứ hai), "Slow Down" ( Harvey), và "In Love" (bản song ca của Harvey và Bobby). Có lẽ trong cùng một buổi, họ đã ủng hộ Bo Diddley trong "Diddley Daddy" (phát hành vào tháng 5 năm 1955).

"Foolish Me" và "Slow Down" trở thành bản phát hành tháng 4 năm 1955 của Moonglows. Nó trùng hợp với sự xuất hiện của Moonglows trong "Easter Jubilee" của Alan Freed tại Brooklyn Paramount. Chạy trong một tuần, bắt đầu từ ngày 12 tháng 4, chương trình đó còn có sự góp mặt của Clovers, B.B. King, Lavern Baker, Danny Overbea, 3 Chuckles, the Penguins, Red Prysock và Eddie Fontaine. Một lần nữa, Harvey và Bobby xuất hiện với tư cách là Moonlighters.

Vào ngày 20 tháng 5, Moonglows là một phần của chương trình "Rock And Roll" kéo dài một tuần của Alan Freed tại Loew's State ở Boston. Từ đó, toàn bộ chương trình đã đi đến Providence, Rhode Island trong ba ngày. Các nghệ sĩ khác là: Dinah Washington, 5 Keys, Bo Diddley, Nappy Brown, Little Walter, Dakota Staton, Al Hibbler, và Buddy Johnson Orchestra, với sự góp mặt của Ella Johnson. Theo như tôi có thể nói, đây là lần xuất hiện cuối cùng của "Moonlighters".

Moonglows bắt đầu một tuần nữa tại Nhà hát Apollo vào ngày 10 tháng 6 năm 1955. Họ là một phần của buổi biểu diễn của Tiến sĩ Jive, cùng với Buddy Johnson, Gene & amp Eunice, Bo Diddley, Nutmegs, Etta Jones, 4 nghiên cứu sinh, Nolan Lewis, và Dolores Ware.

Tháng 8 năm 1955 chứng kiến ​​sự phát hành của "Starlite", được hỗ trợ bởi "In Love". Kỷ lục đã được đánh giá vào ngày 10 tháng 9 ("In Love" được đánh giá là "xuất sắc"), cùng với "I Want To Know" của Empires, "Love Only You" của Feathers, "So Fine" của Sheiks và Chuông '"Zindy Lou."

Tiếp theo, Moonglows là một phần của Ngày Lao động của Alan Freed "Big Rock And Roll Show" tại Brooklyn Paramount. Khai mạc ngày 2 tháng 9, các nghệ sĩ khác là Tony Bennett (hát tất cả các các bản nhạc R & ampB của anh ấy), Harptones, Nappy Brown, Cardinals, Nutmegs, the Flamingos, Red Prysock và Chuck Berry.

Vào khoảng tháng 10, Moonglows thu âm thêm một số bài hát: "In My Diary (Bobby và Pete)," Lover "(Bobby)," Lover, Love Me "(Harvey)," Lover "(Harvey)," Let's Go "( all), "Thrill Me" (Bobby). Mọi thứ ở Chess thực sự phức tạp. Cũng như việc không liệt kê các ngày phiên cụ thể, đôi khi Chess chỉ định các số thứ tự rời rạc cho nhiều lượt khác nhau của một bài hát. Đó là điều đã xảy ra ở trên. Tôi chưa bao giờ nghe hoặc là bản thu của "Người tình", nhưng tôi sẵn sàng cá rằng đó là bài hát giống với "Người tình, Yêu em". Một bản chưa phát hành có Bobby hát chính, bản còn lại có Harvey. Phiên bản đã phát hành, có lẽ là bản thứ ba , với Harvey trong vai chính. "Người tình, Yêu em" ra mắt vào tháng 11 năm 1955, với "In My Diary" là cú lật.

Vào ngày 5 tháng 11, "In Love" là một Mẹo ở Washington, DC. Vào ngày 10 tháng 12, "In My Diary" đã nhận được một bài đánh giá "xuất sắc", cùng với "Here Goes My Heart To You", "The Nutmegs '" Whis mu của các Hồng y Nỗi buồn, "Tất cả đều phụ thuộc vào bạn" của Harptones, "Lời cầu nguyện dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên" của Dolly Cooper, "Lời cầu nguyện Giáng sinh" của Chim cánh cụt, "Nụ hôn lạnh giá" của Nam tước và "Tin" của Nu-Tones. Vào ngày 21 tháng 1, "In My Diary" là một Mẹo ở Washington, D.C.

Ngày 25 tháng 11 tìm thấy Moonglows tại Nhà hát Apollo. Cùng với họ, là Penguins, Choker Campbell, Al Jackson, Collegians và Mildred Anderson.

Được cho là có một sự hỗ trợ khác cho Bo Diddley, vào khoảng mùa thu năm 1955: "Diddy Wah Diddy" (phát hành vào tháng 1 năm 1956). Tuy nhiên, vì điều này không trùng với phiên của Moonglows, mà có vẻ là cùng ngày với phiên của Flamingos, nên có thể đó là nhóm sau (hoặc một số Moonglows cùng với Flamingos with Chess, bạn không bao giờ có thể Chắc chắn).

Có một buổi khác vào khoảng tháng 3 năm 1956. Lần này họ thu âm, theo như tôi có thể nói, hai bài hát đã quản lý để nhận được sáu số chủ: "Chick Cumba" (Harvey), "We Go Together" (Harvey và Bobby song ca chính, với sự góp mặt của các thành viên còn lại trong nhóm), "Let's Go Steady" (Tôi cá rằng đây là bài hát giống với "We Go Together"), "Chickie-Um-Bah" (Harvey giống với "Chick Cumba") , "Let's Go Steady" (một thử khác ở cái này) và "Chickie Um Bah" (Harvey) không có gạch nối.

"We Go Together" và "Chickie Um Bah" được phát hành vào tháng 3. Chúng được đánh giá (cả hai đều là "xuất sắc") vào ngày 31 tháng 3, cùng với "So Strange" của 5 Dollars, "My Blue Heaven" của Fats Domino, "Corrine, Corrina" của Joe Turner, "You Are" của Cadillacs, Fi -Tones '"I Call To You", "Church Bells May Ring" của Cadets' và "Devil Blues" của Chromatics.

Moonglows là một phần của chương trình Tuần lễ Phục sinh của Tiến sĩ Jive tại Apollo vào ngày 30 tháng 3 năm 1956. Lần này, họ chia sẻ sân khấu với Bo Diddley, Claudia Swann, Charlie & amp Ray, Solitaires, Dean Barlow, Brook Benton, Fi -Tones, Schoolboyys, Teen Queens, Sugar & amp Spice, và dàn nhạc Buddy Griffin.

Vào ngày 14 tháng 4, "We Go Together" là một sự lựa chọn của tuần. Một vài tuần sau, đó là một Mẹo ở Chicago. Nó hóa ra là một bản hit nhẹ, đạt # 9 (R & ampB), nhưng chỉ tồn tại trong hai tuần. Tuy nhiên, theo cách Alan Freed chơi nó ở New York, bạn sẽ nghĩ nó là một thành công lớn.

Moonglows đã biểu diễn khán phòng Thành phố ở Buffalo, New York vào ngày 22 tháng 4. Họ chia sẻ sân khấu với Roy Gaines, Dakota Staton và Dàn nhạc Paul Williams. Vào tháng 5, họ đã chơi Ballroom 5-4 ở Los Angeles, cùng với Lowell Fulson.

Vào ngày 22 tháng 6 năm 1956, Moonglows bắt đầu một tuần nữa tại Apollo. Lần này, họ chia sẻ bảng với Dizzy Gillespie, Paul Himmelstein & amp the Heartbreakers, Mr. Blues, Sally Blair và Lonnie Satin.

Vào tháng 7 năm 1956, buổi tiếp theo của họ sản xuất "When I'm With You" (Bobby), "See Saw" (Harvey), "Kiss Me Baby" (bản song ca của Harvey và Bobby) và "Penny Arcade" (Bobby). Vào tháng 7 sau đó, họ thu âm "Over And Over Again" (Bobby), tiếp theo là "I Knew From The Start" (cũng là Bobby) vào tháng tiếp theo.

"See Saw" và "When I'm With You" được phát hành vào tháng 7 và được đánh giá vào ngày 28 tháng 7 (cả hai đều "xuất sắc"), cùng với "Soldier Of Fortune" của Drifters, "One Kiss Led To Another," của The Coasters, "Pack Fair And Square" của "Big Walter", "Come On And Save Me" của 5 Royales, "Remember Me" của Tangiers và "Our Love Will Never End" của Avons. "When I'm With You" là một Tip ở Los Angeles vào ngày 15 tháng 9. Cả "See Saw" và "When I'm With You" đều lọt vào bảng xếp hạng R & ampB, lần lượt đạt vị trí # 6 và # 15. "See Saw" cũng đạt vị trí thứ 25 trên bảng xếp hạng Pop.

Tháng 8 năm 1956 chứng kiến ​​bộ phim Moonglows hát nhép hai bài hát sẽ được sử dụng trong phim Đá, đá, đá. Họ đã thuận tiện thực hiện "Over And Over Again" và "I Knew From The Start", được ghép nối cho một bản phát hành vào tháng 11 (để kết hợp với buổi ra mắt đầu tháng 12 của Đá, đá, đá). Chỉ để đảm bảo rằng không ai có thể theo dõi những gì Cờ vua đang làm, "Over And Over Again" được phát hành ở phiên bản nhanh và chậm, cả hai đều có cùng số kỷ lục (phiên bản chậm là master 8189A) và giống nhau tháng. (Các buổi biểu diễn âm nhạc cho Đá, đá, đá được quay trong một studio ở New York và sau đó được ghép vào bộ phim chính.)

Đá, đá, đá là một Thỏa thuận lớn. Đây không chỉ là bộ phim R & ampR thực sự đầu tiên mà còn kiếm được rất nhiều tiền (tất nhiên không phải dành cho các nghệ sĩ biểu diễn, nhưng này, không phải ai cũng có thể hưởng lợi từ những thứ này).

Trong khi họ ở trong thị trấn, Moonglows đã được giới thiệu trong chương trình Ngày Lao động của Alan Freed tại Brooklyn Paramount, bắt đầu vào ngày 28 tháng 8. Chia sẻ sân khấu là Fats Domino, Cleftones, Harptones, Joe Turner, Teenagers, Penguins, Mabel King , Cirino & amp the Bow Ties, Shepherd Sisters, DeMilo Sisters và Jimmy Cavello & amp His House Rockers.

Vào ngày 23 tháng 11, Alan Freed đã tổ chức một tuần tại Nhà hát Apollo. Ngoài Moonglows, các hành động khác là Cleftones, Harptones, Pretenders, Eddie Cooley & amp the Dimple, Little Billy Mason, Angels nhãn hiệu Gee, Lanes, Joytones, Rhythm Jesters và Sonny Knight.

Bạn có muốn biết những thứ này hoạt động như thế nào không? Tại sao những thứ kia các hành vi cụ thể? Alan Freed thân thiết với Morris Levy, chủ sở hữu của Birdland câu lạc bộ nhạc jazz. Levy, người quảng bá cho các chương trình Freed trước đây, có một cộng sự tên là Phil Kahl. Anh trai của Kahl là Joe Kolsky, người đã hợp tác với George Goldner trong Rama and Gee. Do đó, chúng ta có thể kể đến Cleftones, Harptones, Pretenders, Little Billy Mason, Angels, the Lanes, Joytones và Rhythm Jesters có mặt trong chương trình: họ đều là nghệ sĩ Rama / Gee. Jack Hooke, chủ sở hữu của Royal Roost Records, là bạn thân của Freed từ đầu những năm 50. Sẽ không có gì ngạc nhiên khi Eddie Cooley & amp the Dimple thu âm cho Royal Roost. Điều đó chỉ còn lại Sonny Knight, người có bản thu âm Dot của "Confidential" là một hit lớn vào thời điểm đó. Dot thuộc sở hữu của Randy Wood, và đoán xem ai là một người bạn khác của Freed? Khi Freed chuyển đến California sau vụ bê bối Payola, Wood là người tiếp tục kết bạn với anh ta.

Ngay khi phát hành Đá, đá, đá sắp xảy ra, có một thương phẩm mà Moonglows đã được ký bởi Cơ quan Jolly Joyce, sẽ đại diện cho họ trong tất cả các giao dịch phim trong tương lai (cũng như TV và radio).

Ngày 7 tháng 12 tìm thấy Moonglows là một trong những hoạt động trên Goodwill Revue, được tài trợ bởi WDIA (Memphis). Ray Charles, B.B. King, The Magnificents và Bộ tứ Spirit Of Memphis đều xuất hiện trong chương trình phúc lợi này để giúp đỡ trẻ em nghèo.

"Over And Over Again" và "I Knew From The Start" được đánh giá vào ngày 8 tháng 12 năm 1956 (cả hai bên đều "xuất sắc"). Các bài đánh giá khác trong tuần đó dành cho Flamingos '"I'll I Be Crying," the Clovers' "A Lonely Fool", "Little Wallflower" của The Sensations, "Please Say You Want Me", Little By Little của Nappy Brown , "những người Copesetics" "Hãy tin vào tôi," Báo đốm '"Cách bạn nhìn đêm nay," người Danderlier' "Cô ấy của tôi," những người Baltine "" Khoảnh khắc như thế này, "Hầu tước '" Bohemian Daddy, "người Fi- Tones '"Waiting For Your Call", và "Mother Son" của De Bonairs.

Vào ngày 13 tháng 12 năm 1956, Moonglows có một phiên họp khác. [Nhấn giữ! Một phiên thực tế có thể được hẹn hò!] Họ hẳn đã thở hổn hển sau buổi này họ đã thu âm chín giai điệu: "I'll Stop Want You" (Bobby), "This Love" (Harvey), "Don't Say Goodbye "(Bobby)," Love Is A River "(Bobby)," Please Send Me someone To Love "(Harvey)," Let Me Hold Your Hand "(Harvey)," Blue Velvet "(Bobby)," The Beating Of My Heart "(trong đó có tất cả họ hát), và" I'm A Fear The Masquerade Is Over "(Prentiss Barnes). Những bài hát này có phần phối khí nặng nề hơn so với Moonglows đã từng được sử dụng và được cho là nền tảng cho một LP không bao giờ thành hiện thực. Tôi đã đọc rằng đây là một phản ứng đối với việc Platters có những cú đánh bằng dây và sự sắp xếp thuận lợi. Không. Bản nhạc lớn đầu tiên của Platters, "Twilight Time", còn một năm nữa mới được ghi lại.

Phần này cũng đánh dấu sự chuyển đổi để Harvey Fuqua hát hầu hết các vai chính. Trong số tất cả các bài hát được thu âm và phát hành kể từ thời điểm này, Bobby Lester chỉ hát chính trong hai bài ("Confess It To Your Heart" và "Here I Am"), cũng như "What Are You going To Do."

Vào ngày 22 tháng 12, Chess LP Đá, đá, đá được xếp hạng "xuất sắc". Nó bao gồm những giai điệu mà Moonglows, Flamingos và Chuck Berry đã thể hiện trong phim, cùng với những bản hit khác của những tiết mục đó. [Có một album nhạc phim thực tế, nhưng nó chỉ được ấn lên để gửi cho các DJ.]

Cùng với việc tham gia bộ phim Freed, Moonglows đã cùng anh tham gia chương trình tuần lễ Giáng sinh tại Brooklyn Paramount (23-30 tháng 12). Các hành động khác trong hóa đơn là Shirley & amp Lee, Screamin 'Jay Hawkins, Jesse Belvin, G-Clefs, Heartbeats, 3 Friends, Dells, Mac Curtis, George Hamilton IV, Lillian Briggs, Eddie Cooley & amp the Dimple, và Barbie Gaye.

Ngày 5 tháng 1 năm 1957, "Over And Over Again" trở thành Lựa chọn của Tuần, đó là một Mẹo ở Philadelphia vào ngày 26.

Vào ngày 15 tháng 2, Moonglows là một phần của "Buổi trình diễn tuyệt vời nhất năm 1957" (vì nó chỉ là tháng hai, tôi cho rằng nó đã được đặt tên bởi ai đó có quả cầu pha lê). Nó bắt đầu ở Pittsburgh trong 80 ngày chạy khắp Hoa Kỳ và Canada. Các nghệ sĩ khác bao gồm Lavern Baker, Clyde McPhatter, Chuck Berry, Fats Domino, 5 Keys, 5 Satins, Eddie Cooley & amp the Dimple, Charles Brown, Ann Cole, Schoolboys, Bill Doggett và dàn nhạc Paul Williams.

"Don't Say Goodbye" và "I'm A Fear The Masquerade Is Over" được phát hành vào tháng 3 năm 1957 và được đánh giá vào ngày 9 tháng 3 ("Don't Say Goodbye" nhận được điểm "xuất sắc"). Các bài đánh giá khác trong tuần đó là dành cho "Why Do You Have To Go" của Dell, "The Wanderer") của Bob ("The Wanderer") Kornegay, "The Man In The Phone Booth" của Jivers, Ray Pearl, "the Colts" Sheik Of Araby , "Over The Mountain, Across The Sea" của Johnnie & amp Joe, "I Love My Baby" của The Crystals và "Forever" của Dale (Sam Cooke) Cook.

Vào khoảng tháng 3 năm 1957 (có lẽ là khi "Buổi biểu diễn vĩ đại nhất năm 1957" đến được Chicago), Moonglows đã thu âm "Mr. Engineer", với Harvey là người dẫn đầu.

Vào tháng 6, họ thu âm thêm ba giai điệu: "What Are You going To Do" (Bobby), "Here I Am" (Bobby), và "Too Late" (Harvey).

"Mr. Engineer" được ghép nối với "Please Send Me someone To Love" và phát hành vào tháng 6 năm 1957. "Please Send Me someone To Love" (điệu cũ của Percy Mayfield) được đánh giá là "xuất sắc" vào ngày 17 tháng 6, cùng với Del "Cool Shake" của người Viking, "Tiếng chuông thì thầm" của Del Viking, "Rockin 'Pneumonia và bệnh cúm Boogie Woogie của người Viking," Gloria của "Dee Clark," Ice Cream Baby "của Ngọc trai và" You " là Người Duy Nhất Cho Tôi. " Vào ngày 8 tháng 7, "Xin hãy gửi cho tôi một ai đó để yêu" là một Mẹo ở New York. Nó hóa ra là một bản hit khá lớn của Moonglows, đạt vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng R & ampB.

Vào tháng 7, họ đã đặt "Barcelona Rock" (Harvey) và "Confess It To Your Heart" (Bobby). "Barcelona Rock" không bao giờ được phát hành trên một đĩa đơn. Thật ngạc nhiên là "Barcelona Rock" không bao giờ được phát hành trên đĩa đơn, kể từ khi họ hát nhép nó trong bộ phim Freed, Mr. Rock And Roll. Họ cũng là một phần của "Summer Festival Of Rock 'n' Roll" của Freed tại Nhà hát New York Paramount. Chương trình có sự tham gia của Chuck Berry, Frankie Lymon & amp the Teenagers, và Clyde McPhatter. Những người khác trong hóa đơn là Johnnie & amp Joe, Joe Turner, Teenchords, Screamin 'Jay Hawkins, Jodie Sands, Everly Brothers, Paul Anka và Teddy Randazzo. Một bài hát chưa được phát hành khác trong khoảng thời gian này là "Love Me True" (Harvey) chưa rõ ngày tháng và số hiệu chính.

Vào ngày 26 tháng 7 năm 1957, Moonglows trở lại tàu Apollo, lần này cùng với Lloyd Price, Teenchords, Lee Andrews & amp the Hearts, George Kirby, the Hearts (nhóm J & ampS), và Pigmeat Markham.

"Confess It To Your Heart" / "The Beating Of My Heart" được phát hành vào tháng 8 năm 1957. Chúng được đánh giá vào ngày 16 tháng 9 (cả hai đều "xuất sắc"), cùng với "Down In The Alley," the Demens '"của Clovers Hãy đưa tôi như tôi, "người điều chỉnh" Gửi lá thư này, "liên kết Cuff" "Bây giờ đã quá muộn," ghi chú tình yêu "" Nếu tôi có thể khiến bạn là của tôi "và Rob-Roys '" Hãy nói cho tôi biết tại sao . "

Moonglows một lần nữa lại cùng Alan Freed tham gia chương trình nhân Ngày Lao động Paramount ở Brooklyn. Những người khác trên hóa đơn là Little Richard, Jo Ann Campbell, Buddy Holly & amp the Crickets, Ocie Smith, 5 Keys, the Diamonds, the Del Vikings, Mickey & amp Sylvia, Larry Williams và Jimmie Rodgers.

Vào ngày 4 tháng 10, Moonglows đã trở thành một phần của "Fantabulous Rock 'n' Roll Show Of '57." [Có bao nhiêu người trong số các bạn nhớ rằng "tuyệt vời" đã đi vào từ vựng vì Robert Strom, thiên tài 10 tuổi, người đã giành được 192.000 đô la trên Câu hỏi 64.000 đô la vào năm 1957?] Bắt đầu từ Fayetteville, Bắc Carolina, cuộc biểu diễn xuyên Nam , Trung Tây và Tây Nam. Những người khác trong chuyến lưu diễn 45 ngày là Larry Williams, Joe Turner, Annie Laurie, Velours, Tiny Topsy, Del Vikings, Vikki Nelson, Mary Ann Fisher, Roy Brown, Bo Diddley, Ray Charles và Nappy Brown. Chỉ vài ngày sau (ngày 10), Moonglows bằng cách nào đó đã xuất hiện trên American Bandstand.

Vào tháng 12 năm 1957, họ thu âm "Mean Old Blues" (bản song ca của Harvey và Bobby), "Ten Commandments Of Love" (Harvey phiên bản đầu tiên, dài [4 phút]) và "Don't Be A Fear To Love" (Harvey ).Bản phát hành tiếp theo của họ, "Too Late" / "Here I Am", được phát hành sau đó vào tháng 12, đúng lúc họ xuất hiện kéo dài một tuần tại Nhà hát Apollo, bắt đầu vào ngày 27 tháng 12 năm 1957. Những người khác trong chương trình là Bo Diddley , Big Maybelle, Drifters, Dells, the Deltairs, Priscilla Bowman, Screamin 'Jay Hawkins, Mally & amp Margot, và Reuben Phillips Orchestra.

"Too Late" / "Here I Am" được đánh giá vào ngày 10 tháng 2 (cả hai đều "tốt"), cùng với "Yes My Darling" của Fats Domino, "Don't You Just Know It" của Huey Smith & amp the Clown, Hollywood Flames '"A Little Bird", "The Flip Side" của chị em nhà Miller, "the Blossoms" "Have Faith In Me," the Shirelles' "I Met Him on A Sunday," the Spaniels '"Crazee Baby, the Midnighters của người Tây Ban Nha '"Em bé nhỏ của bố" và "Đèn chiếu hậu" của Tử tước.

Vào khoảng tháng 2 năm 1958, có một phiên khác mà tại đó ba bài hát do Harvey dẫn đầu là: "In The Middle Of The Night", "Soda Pop" (do Berry Gordy viết) và "Slop Stroll Walk." "In The Middle Of The Night" và "Soda Pop" (đáng buồn thay, thậm chí không phải là bài hát tệ nhất mà Moonglows sẽ làm mà họ đã trải qua một chặng đường dài kể từ "I Just Can't Tell No Lie") được phát hành vào tháng 3 . Chúng được đánh giá vào ngày 7 tháng 4 (cả hai đều "tốt"), cùng với "Johnny B. Goode" của Chuck Berry, "Sick And Tired" của Fats Domino, "Rags To Riches" của Rays, "Come What May" của Clyde McPhatter, Joe "Blues In The Night" của Turner, "The Bay Bops" "Follow The Rock," the Gladiolas "" Shoop Shoop, "the Bobbettes '" Zoomy, "Service With A Smile" của Kuf-Linx, "The Ladders" Counting The Stars, "the Gaylarks" "Somewhere In This World", "Do You Wanna Jump Children" của nhóm Ospreys, và "Dance Girl, Dance" của Rob Roys.

Có một vài bậc thầy khác được thu âm vào khoảng tháng 6 năm 1958: "This Love" (Harvey) và "Sweeter Than Words" (một bản song ca của Harvey và Bobby). Chúng được cho là sẽ trở thành bản phát hành tiếp theo của Moonglows vào tháng 8, nhưng dường như chưa được phát hành trên một đĩa đơn nào vào thời điểm này. Cờ vua đã ấn định cho họ kỷ lục 1701, nhưng nó đã thực sự được phát hành cho đến đầu những năm 60. Tuy nhiên, cả hai bài hát đều trên Nhìn kìa, đó là Moonglows LP và một trong các EP phái sinh (xem bên dưới).

Cũng trong tháng 8, họ đã thu âm phiên bản thứ hai (và ngắn hơn đáng kể với tỷ lệ 2:43) của "Mười điều răn của tình yêu." Nó được phát hành vào tháng đó với "Mean Old Blues" là lật. Bây giờ họ đã có hai bản ghi cùng một lúc. Không phải là một dấu hiệu tốt. Trong khi "This Love" / "Sweeter Than Words" được ghi cho "Moonglows", thì "Ten Commandments Of Love" / "Mean Old Blues" được cho là "Harvey & amp the Moonglows" (một dấu hiệu rắc rối khác, đặc biệt là kể từ "Mean Old Blues "là một trong những bản song ca của Harvey và Bobby).

"Ten Commandments Of Love" và "Mean Old Blues" được đánh giá vào ngày 1 tháng 9 năm 1958 (cả hai đều "tốt"), cùng với "Baby Face" của Little Richard, "I'm So Young", 5 Shillings 'của học sinh "Thư Gửi Thiên Thần", "Năm nụ hôn nhỏ" của Người hát rong, và "Tippi-Tippi-Wang-Wang" của Người Kashmir.

Trong khi tôi tưởng tượng rằng hầu hết mọi người sẽ có xu hướng đánh đồng Moonglows với "Ten Commandments Of Love", nhưng nó chỉ đạt hạng 9 trên bảng xếp hạng R & ampB (và # 22 Pop). Trong tất cả các bản hit trên bảng xếp hạng R & ampB những năm 50 của họ, chỉ có "When I'm With You" được xếp hạng thấp hơn.

Vào đầu tháng 9 năm 1958, Moonglows đã biểu diễn ở Charlotte, Bắc Carolina với Jerry Lee Lewis, Bill Haley, Dave "Baby" Cortez, Lavern Baker, Bobby Freeman, Pastels, Lee Allen và Gladiolas. Vào ngày 26 tháng 9, Moonglows đã trở lại Apollo, lần này cùng với Ruth Brown, Kodoks, Royal Holidays, Oscar McLollie & amp Annette, Norma Miller Dancers và Paul Williams Orchestra.

Có lẽ vào tháng 9, Chess đã phát hành Nhìn kìa, đó là Moonglows album, với sự lựa chọn phong phú các giai điệu của nhóm. Thật kỳ lạ, lần đề cập duy nhất về nó là trong một quảng cáo Cờ vua từ tháng 8 năm 1959. Nó có chứa "Love Is A River" và "I'll Stop Want You", sẽ được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 1 năm 1959. Thật kỳ lạ, Chess đã phát hành tám trong số các bài hát của LP trên hai EP, cả hai đều có tiêu đề Nhìn kìa, đó là Moonglows (lạ, bởi vì tôi đã mong đợi tất cả mười hai bài hát trên ba EP).

Muốn có thêm rắc rối? Vào tháng 10, Harvey Fuqua đã tự mình thu âm một buổi học. Bốn giai điệu là: "Here I Stand", "I Want Somebody", "Rock And Roll Baby" và "Da Da Goo Goo." "I Want Somebody" và "Da Da Goo Goo" được phát hành (như "Harvey") vào tháng 12 năm 1958. Moonglows hầu như không hoạt động vào thời điểm này, mặc dù họ đã xuất hiện trên một chương trình của Jolly Joyce từ ngày 15 tháng 10 đến ngày 15 tháng 11. Những người khác trong hóa đơn là Jerry Lee Lewis, Mickey & amp Sylvia, Tommy Edwards, Dave "Baby" Cortez, Applejacks và Joe August (người từng được ghi là "Ông Google Eyes").

Vẫn tiếp tục các chuyển động, Moonglows đã tham gia cùng Alan Freed, lần cuối cùng, cho "Christmas Jubilee Of Stars", khởi chiếu vào ngày 25 tháng 12 tại Loews 'State ở Manhattan. Các nghệ sĩ khác bao gồm Johnny Ray, Everly Brothers, Bo Diddley, Chuck Berry, Jackie Wilson, Jimmy Clanton, Cadillacs, Eddie Cochran, Frankie Avalon, the Crests, Dion & amp the Belmonts, Royal Teens, Baby Washington, và vợ của Freed, Inga (hát hit lớn của cô ấy, "Silly Willy").

Đối với bản phát hành tiếp theo của Moonglows (vào tháng 1 năm 1959), Chess đã đào ra hai bậc thầy từ phiên họp tháng 12 năm 1956: "I'll Stop Want You" (viết sai thành "I'll Never Stop Want You" trên nhãn) và "Love Is Một dòng sông." Hừ! Quay trở lại năm 1956. Chắc phải rắc rối ở đây ở đâu đó. Các giai điệu đã được đánh giá vào ngày 19 tháng 1 (cả hai đều "tốt"), cùng với "Anthony Boy" của Chuck Berry, "The Imperials '" When You Wish Upon A Star, "The Coasters'" Charlie Brown, "Truly In Love" của Robert & amp Johnny's , "Cryin 'The Blues" của Moonbeems và "Pizza Pie" của Rob Roys.

Vào ngày 9 tháng 1 năm 1959, Moonglows xuất hiện lần cuối cùng tại tàu Apollo. Có lẽ vẫn là nhóm ban đầu (vì lý do hợp đồng), họ có sự tham gia của Bill Doggett, Cadillacs, Arnold Dover và Cleo Bernard.

Trong trường hợp bạn đang tự hỏi, Moonglows đã gặp rắc rối. Thực ra, "rắc rối" không phải là từ chính xác: họ đã chia tay khá nhiều. Tôi đã đọc rất nhiều câu chuyện khác nhau mà tôi không muốn suy đoán tại sao nó lại xảy ra. Bobby Lester sẽ có một bản phát hành solo duy nhất trên Checker vào khoảng tháng 3 năm 1959: "Am I The Man?" / "Lonely Hearts." Cùng tháng đó, Chess nói về Bobby và Harvey là "trước đây của Moonglows."

[Đây có lẽ là thời điểm tốt để đề cập đến một bậc thầy khác của nhóm ban đầu: "Cold Feet" (do Harvey dẫn đầu). Nó xuất hiện trên Nhìn kìa, đó là Moonglows nhưng nó dường như không xuất hiện trong sách Cờ vua. Tôi đã nghe nó và tôi đoán đó là Moonglows, nhưng tôi không biết nó đến từ đâu.]

Harvey sớm liên minh với Marquees (người đã thực hiện "Wyatt Earp" trên Okeh): Reese Palmer (giọng nam cao đầu tiên), Marvin Gay (giọng nam cao / giọng nam trung thứ hai, anh ta sẽ đổi cách viết thành "Gaye" sau này, khi anh ta trở thành nghệ sĩ độc tấu), James Nolan (giọng nam cao thứ hai / giọng nam trung), và Chester Simmons (bass). Đây là một tài khoản đã được chỉnh sửa một chút, từ bài báo trên Marquees của tôi:

Vì Chester Simmons đã trở thành tài xế và người hầu cho Bo Diddley, anh ta đã có thể trò chuyện với Harvey Fuqua, trưởng nhóm Moonglows, khi nhóm đó đến thị trấn [Washington, DC] để chơi Nhà hát Howard vào cuối năm 1958. Harvey nói với Chester rằng Moonglows ban đầu đang trên bờ vực tan rã, và anh ấy cần một nhóm để thay thế họ. May mắn thay, Marquees đang luyện tập cho một chương trình tài năng lớn và Chester đã đưa họ đến gặp Harvey. Harvey thích chúng và trong cả tuần, ông đã tập luyện với chúng giữa các buổi biểu diễn tại Howard. [Đây là những gì Reese Palmer đã nói với tôi. Tuy nhiên, Harvey Fuqua, trong một cuộc phỏng vấn, nói rằng chính Marvin Gaye mới là người đưa ra lời đề nghị với anh và Prentiss Barnes. Một chi tiết khá nhỏ, vì kết quả là như nhau.]

Sau đó Harvey rời đi để chơi những cuộc giao tranh khác, và Marquees sợ rằng anh đã quên tất cả về chúng. Nhưng họ không cần phải lo lắng. Trong khoảng một tháng, Harvey quay lại gặp họ và họ đã tìm được cho mình những con Moonglows mới. [Điều này sẽ phải sau một thời gian sau ngày 15 tháng 1, khi tuần lễ của họ tại tàu Apollo kết thúc.] Họ bắt đầu chuyến lưu diễn, và khi họ đến Chicago, Harvey đi đến một sảnh hồ bơi và tìm thấy Chuck Barksdale, bass của Dell (người đã chia tay vào thời điểm này vì tai nạn ô tô của họ) anh ấy đã được thêm vào như một thành viên thứ sáu.

Moonglows ban đầu sử dụng hai nhân vật chính: Harvey Fuqua và Bobby Lester. Khi James Nolan tiếp quản các bài hát mà Bobby Lester đã dẫn dắt, Chester Simmons chuyển sang giọng nam trung, để lại phần bass cho Chuck Barksdale. Tuy nhiên, khi Harvey hát chính, cả Chester và Chuck đều hát những nốt trầm giống nhau.

Mặc dù bây giờ anh ấy đã có một nhóm khác, Harvey đang khám phá những con đường khác. Vào tháng 2 năm 1959, ông phát hành một vài bản song ca với Etta James (với tên "Betty & amp Dupree") trên Kent: "I Hope You're Satisfied" và "If It Ain't One Thing."

Vào khoảng tháng 4 năm 1959, Harvey và New Moonglows thu âm "Mười hai tháng của năm" (Harvey đóng chính, với Marvin Gaye đang ngâm thơ). Điều này đã được phát hành (có thể cũng vào tháng 4), với "Đừng sợ yêu" là lật. Vì vậy, một bên có Moonglows Mới và lật có nhóm ban đầu. Cờ vua, từng là một pháo đài của tính thực dụng, chỉ được ghi "Harvey" trên nhãn.

Và sau đó (trở lại câu chuyện của Marquees):

Vào mùa xuân năm 1959, Harvey và Moonglows được lên kế hoạch xuất hiện trên American Bandstand. Harvey muốn dẫn theo nhóm mới của mình, nhưng theo hợp đồng, ông bắt buộc phải đi theo nhóm cũ. Bất cứ bài hát nào họ hát (hoặc hát nhép) đều thấy Harvey là một phần của nhóm chứ không phải ở phía trước. Tuy nhiên, khi hát "Đừng Sợ Yêu" (đã thu âm cùng nhóm cũ), anh ấy đã thực hiện nó với tư cách là một ca khúc solo (như cách anh ấy đã làm cho bộ phim Đi đi, Johnny, đi, phát hành vào tháng 6 năm 1959, nhưng đã quay trước đó nhiều tháng).

Nhóm New Moonglows có một phiên họp khác vào khoảng tháng 5 năm 1959, tại đó họ thu âm "Mama Loocie" (Marvin Gaye) và "Thất nghiệp" (Harvey).

Vào ngày 12 tháng 6, New Moonglows tham gia chuyến lưu diễn của Jolly Joyce bắt đầu tại Nhà hát Tivoli ở Chicago. Chương trình còn có sự góp mặt của Dave "Baby" Cortez, Lula Reed, Sam Hawkins và Valerie Carr.

"Mama Loocie" và "Thất nghiệp" được phát hành vào tháng 9 năm 1959 (với tên "Harvey & amp the Moonglows") và được đánh giá trong tuần của ngày 5 tháng 10 (với "Thất nghiệp" được đánh giá xuất sắc). Các bài đánh giá khác trong tuần đó là cho "Hep Teenager" của Harptones, "So Many Ways" của Brook Benton, "We Told You Not To Marry" của Titus Turner, "Shadows" của 5 Satins, "Hungry For" của Willis Sanders & amp the Embers ' Love, "và Top Rank Raven '(người thực sự là Willis Sanders & amp the Embers cũng vậy)" (There A) Hole In The Middle Of The Moon. "

Reese Palmer nhớ đến hai bài hát khác mà New Moonglows đã thu âm với Harvey: "Love, I'm So Glad I Found You" và phiên bản gốc của "That’s What Girls Are Made For." Tuy nhiên, những thứ này không được liệt kê trong sách Cờ vua và có thể chỉ là băng demo.

Harvey đã thực hiện một số bản thu âm solo khác vào tháng 7 năm 1959: "Every Night About This Time", "1 - 2 - 3 - 4" và "Anna." Có lẽ "Anna" được viết cho Anna Gordy, em gái của Berry Gordy, người mà cuối cùng Marvin Gaye sẽ kết hôn. Harvey, đã ly hôn vào thời điểm này, sẽ kết hôn với chị gái của cô, Gwen.

Và Bobby Lester đã ở đâu suốt thời gian qua? À, có một điều, anh ấy có một nhóm Moonglows. Đối với người khác, anh ta đang gặp rắc rối. Một bài báo trên số ra ngày 1 tháng 10 năm 1959 của Máy bay phản lực nói rằng anh ta và Abby Mallory (được mô tả là "giọng ca") đã bị bắt vì tội ma tuý ở Beaumont, Texas. Đây hẳn là một nhóm lớn, bởi vì tám các thành viên khác đã bị bắt vì cáo buộc gian dối.

Vào tháng 1 năm 1960, Chess phát hành thêm một số độc tấu của Harvey: "Ooh, Ouch, Stop!" và "Bầu trời xanh." Điều này có thể chỉ ra rằng Moonglows Mới không hoạt động tốt hơn nhiều so với những chiếc cũ. Sau đó.

Đầu năm 1960, New Moonglows bắt đầu tan rã. James Nolan là người ra đi đầu tiên, sau đó là Reese Palmer. Reese nói: “Chúng tôi có gia đình để nuôi và không có nhiều tiền. Sau đó, Chuck Barksdale rời đi, cuối cùng gia nhập lại Dell [chắc chắn ông đã trở lại với họ khi họ thu âm "Oh What A Good Nite" vào tháng 3 năm 1960]. Marvin Gaye vẫn ở lại với Harvey và có thể Chester Simmons cũng vậy, cuối cùng ông đã trở thành một nhà phân phối đĩa hát độc lập vào giữa những năm 60.

“Chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian ở Detroit,” Reese Palmer nhớ lại. Và có lẽ đã có những điều xảy ra ở hậu trường. Cả Harvey và Marvin đều kết hôn với chị em của Berry Gordy (Gwen và Anna, người đã từng là nhiếp ảnh gia tại Detroit's Flame Show Bar), và cả hai đều trở nên thân thiết với Motown (Harvey trong phần cuối sản xuất).

Ở đâu đó trên đường đi, Harvey đã đưa Etta James đến với Cờ vua. Vào tháng 8 năm 1960, "Etta & amp Harvey" phát hành "If I Can't Have You" / "My Heart Cries." Lúc này, Harvey đã chuyển đến Detroit.

Tuy nhiên, vào cuối năm 1960, vẫn có một nhóm Moonglows xung quanh. Nó có Marvin Gaye và có thể là Chester Simmons, nhưng các thành viên khác vẫn chưa được biết. Vào tháng 9, họ tổ chức buổi Moonglows cuối cùng, sản xuất "Beatnik" (Harvey) và "Junior" (tất cả), phát hành vào tháng 10 (là bản thu âm gốc cuối cùng chỉ được ghi cho "Moonglows"). Những sắp xếp kiểu Coasters này gần như bạn có thể nhận được từ "I Just Can’t Tell No Lie", và Chess không bao giờ gửi chúng ra để xem xét. Có thể các thành viên khác đến từ Spinners (giọng nam cao Bobby Smith, giọng nam cao Billy Henderson, giọng nam trung Henry Fambrough và giọng nam trầm Purvis Jackson). Tôi hỏi Harvey Fuqua các thành viên là ai và anh ấy nói rằng đó là Marquees. Tuy nhiên, Reese Palmer nói rằng anh và James Nolan chắc chắn không có mặt trong đó.

Có một bản song ca khác của Etta & amp Harvey được phát hành vào tháng 12 năm 1960. Lần này là "Spoonful" / "It's A Crying Shame."

Vào tháng 2 năm 1961, Chess đưa ra những nỗ lực solo cuối cùng của Harvey: "Mama," được hỗ trợ bởi "The First Time." Sau đó, ông bắt đầu sản xuất với Motown, bắt đầu các nhãn hiệu Tri-Phi và Harvey. Anh ấy cũng cố vấn cho Spinners, người đã thu âm "That’s What Girls Are Made For" trên Tri-Phi. (Harvey đã làm rất tốt điều đó đến mức ca sĩ chính Bobby Smith nghe giống hệt anh ấy.)

Bản phát hành cuối cùng của Moonglows trên Chess (trước khi phát hành lại) là "Penny Arcade" / "Blue Velvet" vào tháng 12 năm 1961. Đây đều là những bậc thầy năm 1956, đã xuất hiện trên Nhìn kìa, đó là Moonglows LP vào năm 1958. Đĩa đơn này có lẽ dành cho cơn sốt "oldies" mới. Họ được ghi nhận là "Bobby Lester & amp the Moonglows", cũng như Tốt nhất LP phát hành vào năm sau.

Có thể điều này đã được thực hiện bởi vì Bobby gần đây đã tập hợp một nhóm Moonglows và Chess mới và tính toán rằng họ có thể trở lại thế trận đầu tiên. Các Mới Moonglows mới bao gồm Bobby, Alexander Walton (người toàn thời gian gọi mình là "Pete Graves"), Milton Turner (người đã từng là trưởng nhóm Packards) và Doc Green [người không, LẶP LẠI SAU TÔI, "KHÔNG PHẢI. "(thôi nào, thôi nào, to hơn) Dock Green ở trong 5 Crown and the Drifters].

Đến năm 1962, có một đạo diễn tên là Judy Jae & amp Moonglows, người đã có một số bản phát hành trên Jacob-Carle và Brosh (hai công ty đã hợp nhất). Trong khi Jacob-Carle là người gốc Chicago, không có khả năng những giọng nói đi cùng Judy có liên quan gì đến nhóm Cờ vua.

Khi Bobby Lester và Milton Turner rời nhóm vào năm 1963, Pete Graves đã thêm Bearle Easton và George Thorpe (cả hai đều từng tham gia Red Robin Velvets) và nhóm đã thu âm cho các nhãn Times Square, Lana và Crimson vào năm 1964.

Cũng trong năm 1964, tất cả mười hai trong số các bản chính của Chance đã được phát hành trên một đĩa LP trên nhãn Constellation. Điều này bao gồm "Fine Fine Girl" và "My Love", chưa bao giờ có trong đĩa đơn.

Trong những năm qua, Harvey đảm nhận nhiều trọng trách hơn tại Motown. Ngoài việc sản xuất và viết lách, ông còn đứng đầu Phòng Phát triển Nghệ sĩ. Điều này bao gồm thủ lĩnh ban nhạc Maurice King sắp xếp, vũ công Cholly Atkins làm vũ đạo và diva trường phái quyến rũ Maxine Powell khiến mọi người trông đẹp mắt. Năm 1970, Harvey rời Motown và dường như đã gắn bó với RCA Victor.

Năm 1970, Harvey Fuqua, Bobby Lester và Pete Graves tái hợp để thành lập nhóm Moonglows mới. Những người khác là Doc Williams (ông có phải là "Doc Green" từ năm 1964?) Và Chuck Lewis. Năm 1972, họ thu âm "Trân trọng '72'" cho đĩa nhạc Big P (thuộc sở hữu của DJ Georgie Woods đến từ Philadelphia) và cú lật là "You've Chosen Me." [Vâng, tôi biết rằng Bobby Lester đã có những nhóm khác trước và sau vụ này, nhưng tôi sẽ không ghi lại chúng.]

RCA Victor sau đó đã mua những mặt này, cộng với 8 mặt khác được thu âm cho Big P. Vào tháng 6 năm 1972, RCA phát hành "Trân trọng", với "I Was Wrong". "Trân trọng" đã thực sự lọt vào bảng xếp hạng R & ampB, tăng lên vị trí thứ 43. Cũng trong tháng 6, RCA đã phát hành một LP có tên là Sự trở lại của Moonglows. Điều này bao gồm chín bài hát Cờ vua của họ, được hát lại (cộng với "Bạn đã chọn tôi"): "Trân trọng", "Khi tôi ở bên bạn", "Bạn đã chọn tôi", "Tôi sẽ ngừng muốn bạn , "" Penny Arcade "," The Ten Commandments "[sic]," Most Of All, "" I Was Sai "," The Beat Of My Heart "[sic] và" Love Is A River. "

Vào tháng 10, RCA phát hành "You've Chosen Me", cùng với "When I'm With You". Trong khi nhóm này không tồn tại trong năm, Bobby Lester đã giữ một nhóm Moonglows hoạt động trong suốt phần đời còn lại của mình.

Vào tháng 4 năm 1986, Harvey Fuqua, Pete Graves, Doc Williams, Chuck Lewis và cựu tay guitar Billy Johnson tái hợp trong một buổi biểu diễn tại Radio City Music Hall ở Manhattan. Năm 1992, Moonglows được đưa vào Đại sảnh Danh vọng của UGHA, và vào tháng 3 năm 2000, vào Đại sảnh Danh vọng Rock & amp Roll.

Bobby Lester chết vào tháng 10 năm 1980, Billy Johnson vào tháng 4 năm 1987, Alexander "Pete Graves" Walton vào tháng 10 năm 2006, và Prentiss Barnes cũng vào tháng 10 năm 2006. Harvey Fuqua, người sống sót cuối cùng, chết vì một cơn đau tim vào ngày 6 tháng 7 năm 2010, chỉ ngắn ngày sinh nhật thứ 81 của ông. Moonglow Danny Coggins ban đầu đã qua đời vào tháng 7 năm 1972.

Quảng cáo từ Galen Gart's Báo chí đầu tiên loạt. Đĩa nhạc do Ferdie Gonzalez cung cấp.

RƯỢU SÂM BANH
7 500 Tôi Chỉ Không Thể Nói Không Nói Dối (HF / BL) / Tôi Đã Là Con Chó Của Bạn (PB) - 3/53

CƠ HỘI
Chương 1147: Whistle My Love (BL) / Baby Please (HF) - 10/53
1150 Just A Lonely Christmas (HF) / Này ông già Noel (BL) - 12/53
Chương 1152: Secret Love (BL) / Real Gone Mama (HF) - 2/54
Chương 1156: Con sai rồi (HF) / Ooh Rocking Daddy (BL) - 5/54
1161 219 Train (HF) / My Gal (HF) - 9/54

CƠ HỘI BẤT NGỜ
Fine Fine Girl (HF)
Tình yêu của tôi (HF)

CỜ VUA
1581 Trân trọng (BL) / Cám dỗ (HF) - 10/54

CHECKER (với tư cách là "Moonlighters")
Chương 806: Shoo Doo-Be-Doo (My Loving Baby) (HF) / So All Alone (DUET) - 11/54
Chương 813: Ôm và hôn (TẤT CẢ) / Cô gái mới (DUET) - 2/55

CỜ VUA
Chương 1589: Hầu hết tất cả (BL) / She's Gone (PG) - 2/55
Chương 1598: Ngu ngốc (BL) / Slow Down (HF) - 4/55

CHECKER (sao lưu Bo Diddley chưa được ghi nhận)
Diddley Daddy / [Cô ấy ổn, cô ấy là của tôi - Bo Diddley] - 5/55

CỜ VUA
1605 Starlite (BL) / Đang yêu (DUET) - 8/55
1611 In My Diary (BL & amp PG) / Người yêu, hãy yêu tôi (HF) - 11/55

CHECKER (được cho là đã sao lưu Bo Diddley, tuy nhiên, tôi nghĩ đây thực sự là Hồng hạc)
Chương 832: Diddy Wah Diddy / [Tôi Tìm Một Người Phụ Nữ - Bo Diddley] - 1/56

CỜ VUA
Chương 1619: We Go Together (HF / BL) / Chickie Um Bah (HF) - 3/56
Chương 1629: See Saw (HF) / When I'm With You (BL) - 7/56
Chương 1646: Hết lần này đến lần khác (BL) / Tôi đã biết từ đầu (BL) - 11/56
["Over And Over Again" được phát hành dưới dạng phiên bản nhanh & amp chậm với cùng số kỷ lục]
Chương 1651: Đừng nói lời tạm biệt (BL) / Tôi sợ lễ hội hóa trang kết thúc (PB) - 3/57
Chương 1661: Hãy Gửi Cho Tôi Ai Đó Để Yêu (HF) / Mr. Kỹ sư (HF) - 6/57
Chương 1669: Hãy thú nhận điều đó với trái tim bạn (BL) / Tiếng đập của trái tim tôi (TẤT CẢ) - 8/57
Chương 1681: Quá muộn (HF) / Tôi đây (BL) - 12/57
1689 Soda Pop (HF) / Vào giữa đêm (HF) - 3/58
Chương 1701: Tình yêu này (HF) / Ngọt ngào hơn lời nói (DUET)
[lẽ ra được phát hành vào tháng 8 năm 1958, nhưng mãi đến đầu những năm 60 mới được phát hành]
Chương 1705: Mười điều răn của tình yêu (HF) / Mean Old Blues (DUET) - 8/58
1717 Anh sẽ không bao giờ ngừng muốn em (BL) / Tình yêu là dòng sông (BL) - 1/59
[ghi sai trên nhãn thành "Anh sẽ không muốn em nữa"]
1725 Đừng Sợ Yêu (HF) / Mười Hai Tháng Năm (HF / MG) - ca. 4/59
[nhóm đầy đủ có mặt, nhưng nhãn chỉ ghi nhận Harvey]
1738 Thất nghiệp (HF) / Mama Loocie (MG) - 9/59
1770 Beatnik (HF) / Junior (ALL) - 10/60
1811 Penny Arcade (BL) / Blue Velvet (BL) - 12/61

CHESS / CHECKER KHÔNG ĐƯỢC LIÊN QUAN
Cảm giác như vậy (??)
Nghi ngờ (BL)
Anh ấy đã nói dối (DUET)
Thrill Me (BL)
Không có ai (BL)
Nghi ngờ (BL)
Hãy đi (TẤT CẢ)
Chick Cumba (HF)
Hãy đi ổn định (??)
Chickie-Um-Bah (HF)
Hãy đi ổn định (??)
Tình yêu này (HF)
Hãy để tôi nắm tay bạn (HF)
Bạn Định Làm Gì (BL)
Barcelona Rock (HF)
Yêu tôi thật lòng (HF)
Đi bộ trên dốc (HF)

EP 5122 - 58
Love Is A River (BL) / Ten Commandments Of Love (HF) // Blue Velvet (BL) / Mean Old Blues (DUET)

EP 5123 - 58
This Love (HF) / Penny Arcade (BL) // I'll Stop Want You (BL) / Sweeter Then Words (DUET)

LP-1430 Nhìn kìa, đó là Moonglows - 58
Tình Yêu Là Dòng Sông (BL)
Màu xanh nhung (BL)
Tình yêu này (HF)
When I'm With You (BL)
Tôi sẽ ngừng muốn bạn (BL)
Đừng nói lời tạm biệt (BL)
Mười điều răn của tình yêu (HF)
Kiss Me Baby (DUET)
Penny Arcade (BL)
Mean Old Blues (DUET)
Ngọt ngào hơn từ ngữ (DUET)
Chân lạnh (HF)

LP-1471 The Best Of Bobby Lester and The Moonglows - 62
Trân trọng (BL)
Xem cưa (HF)
Trong Nhật ký của tôi (BL)
Màu xanh nhung (BL)
Đừng nói lời tạm biệt (BL)
We Go Together (HF / BL)
Mười điều răn của tình yêu (HF)
Hầu hết tất cả (BL)
Xin hãy gửi cho tôi một ai đó để yêu (HF)
Over and Over Again (BL)

Chòm sao (tất cả các bậc thầy Cơ hội)
CS-2 Bộ sưu tập trưng bày Vol. II - Moonglows - 64
Tôi đã sai (BL)
Real Gone Mama (HF)
Gal của tôi (HF)
219 tàu hỏa (HF)
Oh Rockin 'Daddy (BL)
Tình yêu bí mật (BL)
Fine Fine Girl (HF)
Tình yêu của tôi (HF)
Whistle tình yêu của tôi (BL)
Giáng sinh cô đơn (HF)
Baby Please (HF)
Này, ông già Noel (BL)

BIG P
101 Trân trọng "72" / Bạn đã chọn tôi - 72

RCA VICTOR
74-0759 Trân trọng / Tôi đã sai - 6/72
74-0839 Khi tôi ở bên / Bạn đã chọn tôi - 10/72

LSP-4277 Sự trở lại của Moonglows - 6/72
Trân trọng
Khi tôi ở bên bạn
Bạn đã chọn tôi
Tôi sẽ ngừng muốn bạn
Penny Arcade
Mười điều răn [sic]
Hầu hết tất cả
Tôi đã sai
Nhịp đập của trái tim tôi [sic]
Tình yêu là một dòng sông

LÃNH ĐẠO:
HF = Harvey Fuqua BL = Bobby Lester PB = Prentiss Barnes PG = Pete Graves MG = Marvin Gaye
HF / BL = song ca chính: Harvey Fuqua và Bobby Lester DUET = Chỉ Harvey & amp Bobby, không có nhóm


PETE GRAVES 'MOONGLOWS

QUẢNG TRƯỜNG THỜI ĐẠI
30 Tôi Có Quyền / Làm ơn cho em bé - 1/64

LANA
130 Trân trọng / Hết lần này đến lần khác - 64
Chương 131: Một ngày tạo nên sự khác biệt gì / Hầu hết tất cả - 64
132 In My Diary / Blue Velvet - 64
Chương 133: See Saw / Love Is A River - 64
Chương 134: Chúng ta đi cùng nhau / Sho Be Du Be Du - 64
Chương 135: Mười điều răn yêu / Một nửa trái tim - 64


Lời tạm biệt cuối cùng của Alan Freed - LỊCH SỬ


Được công nhận là người đàn ông đã đặt tên cho âm nhạc của chúng ta, & quotrock 'n' roll, & quot Anh ấy đến Thành phố New York từ Cleveland và bắt đầu phát sóng ở đó trên đài phát thanh 1010 WINS AM vào ngày 7 tháng 9 năm 1954. Sau đó 1 tuần, anh ấy là lực lượng thống trị trên đài phát thanh ở đó, thu hút một lượng lớn khán giả trẻ trung, đa chủng tộc và mặc dù anh ấy đã truyền cảm hứng cho nhiều người bắt chước, Alan Freed gần như một tay đưa radio trở về từ cõi chết gần kề.

Được biết đến với khả năng giao hàng thần tốc, những cống hiến không ngừng nghỉ của anh ấy như những gì từ tháng 2 năm 1955 mà bây giờ bạn sẽ được nghe (từ điều này bạn sẽ nghĩ rằng mọi đứa trẻ vị thành niên ở Thành phố New York đều phải là người Ý), và đôi khi đập vào danh bạ điện thoại hoặc rung chuông để giữ nhịp, Freed liên tục gọi âm nhạc hoàn toàn mới, hướng đến giới trẻ khi đó của chúng tôi là & quot; Nhịp đập lớn trong Nhạc phổ biến. & quot Anh ấy luôn được ghi nhận xứng đáng vì đã làm hơn bất cứ ai để quảng bá và phổ biến thứ âm nhạc đã thay đổi thế giới, thứ âm nhạc mà anh ấy thực sự yêu thích, âm nhạc của chúng ta. Anh ấy đã làm điều đó không quá nhiều vì đài của anh ấy mức độ nổi tiếng (tất nhiên là ở địa phương) nhưng một phần, thông qua chương trình phát sóng toàn quốc năm 1957 của ông, mặc dù chỉ tồn tại trong thời gian ngắn (nó đã bị hủy bỏ vài ngày trước khi ra mắt toàn quốc của & quot American Bandstand & quot 2), chương trình truyền hình trên mạng ABC, & quotThe Big Beat, & quot sau đó được phát sóng tại địa phương ở New York trên WNEW-TV, thông qua các chương trình sân khấu rock 'n' roll trực tiếp của anh ấy, một số đã đi đến các thành phố khác và một số khác thu hút rất nhiều khách du lịch ở Thành phố New York, nhưng chủ yếu thông qua năm bộ phim được phát hành trong 1956-1959, bắt đầu bằng Đá xung quanh đồng hồ, trong tất cả những cảnh đó, anh ấy tự đóng vai chính mình, người lớn duy nhất hiểu thanh thiếu niên và âm nhạc mới của họ (không, của chúng tôi).

Tuy nhiên, mãi sau này, ông mới được công nhận rộng rãi vì vai trò to lớn của mình trong cái mà người ta sớm gọi là phong trào dân quyền ở nước ta. Anh ấy không chỉ là một anh hùng và nhà vô địch cho giới trẻ Mỹ, cả người da đen và da trắng, mà anh ấy còn mở ra cơ hội ghi bàn, có thể hàng trăm người, những người biểu diễn và nhạc sĩ da đen, chủ yếu là vì Freed, giờ đây đã có cơ hội để chia sẻ tài năng của họ với thế giới và để kiếm sống tốt bằng công việc kinh doanh âm nhạc đã thu âm. Nó đã được nói (bởi Little Anthony, khi được phỏng vấn trong bộ phim tài liệu âm nhạc năm 2020, Streetlight Harmony (nhấp vào đoạn giới thiệu) ) mà người bạn thân nhất của anh, Frankie Lymon, là Jackie Robinson của làng nhạc đại chúng. Cho dù đó có phải là như vậy hay không, Alan Freed chắc chắn là Chi nhánh Rickey của nó, người quản lý Brooklyn Dodger dũng cảm, người đã cho phép Jackie Robinson & quot; phá vỡ ranh giới màu sắc & quot vào năm 1947 và chiếm vị trí của anh ấy trong các giải đấu bóng chày lớn và quyền dân sự lịch sử mãi mãi.

Freed có mối liên hệ chặt chẽ nhất với 1010 CHIẾN THẮNG, bộ phim mà ông đã giúp thống trị làn sóng phát sóng ở New York bắt đầu từ năm 1954 nhưng chỉ có 4 năm trong thời gian đó ông đã hoàn thành gần như tất cả những gì ông từng có. Sự nghiệp của ông đầy rẫy những khó khăn pháp lý và các khó khăn khác, bao gồm cả vụ bắt giữ năm 1958 ở Boston vì tội kích động bạo loạn với một trong những buổi biểu diễn trực tiếp trên sân khấu rock 'n' roll của ông (mặc dù cáo buộc sau đó đã được bãi bỏ, nhưng nó dẫn đến việc ông bị sa thải vào năm đó. WINS) và cuối cùng, sự đàn áp không ngừng từ cái gọi là & quotpayola & quot điều trần tại Quốc hội, khiến ông bị sa thải một lần nữa vào năm 1959 vì đã ủng hộ các nguyên tắc của mình trong vấn đề đó, lần này là 770 WABC. (Và vào thời điểm đó, & quotpayola & quot được gọi theo nghĩa dân gian, trên thực tế, là một thông lệ công nghiệp hoàn toàn hợp pháp, luôn được thực hiện một cách công khai, cho đến năm 1960. Nhưng bất chấp tất cả những trở ngại đó, ông vẫn lạc quan khi, vào ngày 21 tháng 11 năm 1959, anh ấy đã nói điều gì sẽ là lời tạm biệt cuối cùng trên đài phát thanh trực tuyến New York (bạn có thể nghe thấy bằng cách nhấp vào bên dưới) với những người ủng hộ và người hâm mộ kinh doanh âm nhạc trung thành của anh ấy khi rời WABC. Freed nói, trớ trêu thay, & quotĐây không phải là lời tạm biệt mà chỉ là chúc ngủ ngon, và chúng ta sẽ sớm gặp lại bạn. & quot

Thật đáng buồn và than ôi, tuy nhiên, đó là lời tạm biệt. Lần xuất hiện cuối cùng của Alan Freed trên New York TV (WNEW) là sáu ngày sau vào ngày 27 tháng 11 năm 1959. Thập niên 50 đã kết thúc. Alan Freed không bao giờ hoạt động trở lại trên đài phát thanh hoặc TV ở New York. Tiếc thay, cha đẻ của nhạc rock 'n' roll đã qua đời ít hơn 5 năm sau đó vào ngày 20 tháng 1 năm 1965, trong tình trạng đau lòng, không một xu dính túi và nghiện rượu. Anh ấy chỉ mới 43 tuổi.

Nhưng thật tình cờ, chúng tôi đã có anh mỗi đêm trong hơn năm năm, gần như chính xác khoảng thời gian mà cả lớp năm 1960 đã dành cho nhau mỗi ngày như vậy. Hơn ai hết, anh ấy đã giúp gắn kết chúng tôi với nhau mãi mãi bằng âm nhạc của chúng tôi, và vì vậy anh ấy là một phần của chúng tôi, và sau 50 năm đã trôi qua, đó là lý do (và làm thế nào) chúng tôi nhớ đến anh ấy và tại sao chúng tôi tôn vinh ký ức của anh ấy.

Nhấp vào bên dưới để xem thêm các bài kiểm tra đáng nhớ của Alan Freed (đoạn âm thanh):

Những nhận xét tiêu cực năm 1955 của Freed đối với WINS về việc quảng bá bộ phim, Rừng bảng đen 3
Một cuộc phỏng vấn năm 1958 với Buddy Holly trên WNEW-TV. (Theo tiên tri, họ đã thảo luận về việc bay.)
Lời tạm biệt cuối cùng của Freed với những người hâm mộ đài trung thành và những người ủng hộ khác, WABC, ngày 21 tháng 11 năm 1959

Bấm vào nút quay lại để quay lại trang này.

___________
_

1.

Được báo cáo không chính xác trên một số trang web khác là ngày 6 hoặc 8 tháng 9

2.

ABC-TV ngay lập tức hủy bỏ & quotThe Big Beat & quot chủ yếu để phản ứng lại các cuộc biểu tình ở miền nam khi Frankie Lymon bị bắt gặp trên máy ảnh đang khiêu vũ với một cô gái da trắng.

3.

Vào thời điểm đó, Freed không bao giờ nhận ra làm thế nào Rừng bảng đen sẽ nhanh chóng đưa rock 'n' roll và sự nghiệp của Freed lên vị trí nổi bật trong ngành kinh doanh âm nhạc mà cả hai sẽ sớm được hưởng trong khi trớ trêu thay, nó đồng thời đổ lỗi cho hành vi phạm pháp của trẻ vị thành niên đối với âm nhạc của chúng ta.

Murray & quotthe K & quot Kaufman và & quotSwingin 'Soiree & quot của anh ấy

Jocko và & quotRocket Ship Show & quot & # 9472 & quotthe chương trình hấp dẫn nhất trên đài & quot

Bản quyền 2000-2021 bởi Howard B. Levy và 1960 S ailors A ssociation Inc. Đã đăng ký Bản quyền.


Nội dung

Những năm đầu Sửa đổi

Mới từ thời gian trong Quân đội Hoa Kỳ, hai người bạn, Harvey Fuqua và Bobby Lester, đã thành lập một bộ đôi vào năm 1949 tại Louisville, Kentucky, Hoa Kỳ. [3] Năm 1951, Fuqua chuyển đến Cleveland và thành lập Crazy Sounds với các ca sĩ Danny Coggins và Prentiss Barnes. [3] Lester tham gia cùng họ sau đó. [3]

Năm 1952, khi đang biểu diễn tại một câu lạc bộ ở Cleveland, Crazy Sounds đã thử giọng cho ban quản lý của câu lạc bộ. Họ nhanh chóng liên lạc với người dẫn chương trình radio Alan Freed, người khi hay tin họ đã trở thành quản lý của nhóm. [3] Năm 1953, Freed đổi tên nhóm thành Moonglows, theo biệt danh của chính ông, Moondog. [3] Họ ký hợp đồng với hãng Champagne của Freed, nhưng bản thu của họ cho hãng này không lọt vào bảng xếp hạng. Coggins rời nhóm và được thay thế bởi Alexander Walton, người đôi khi được gọi là Pete Graves hoặc Pete Walton. [3]

Năm 1953, họ thu âm cho một hãng nhỏ khác, Chance, nhưng cũng giống như các bản thu âm Champagne của họ, các bản thu âm của họ không mấy thành công với bản cover "Secret Love" của Doris Day là bản thành công nhất của họ cho Chance. [3] Vào tháng 9 năm 1953, Freed có được hợp đồng với đài phát thanh WINS ở New York. Thành công của anh với tư cách là một phát thanh viên và người dẫn chương trình của đài đã dẫn đến một hợp đồng cho Moonglows với Chess Records. [3]

Thành công Chỉnh sửa

Đĩa đơn cờ vua đầu tiên của họ, "Trân trọng", do Lester dẫn dắt, đạt vị trí số một trên Biển quảng cáo Biểu đồ R & ampB và top 20 của bảng xếp hạng pop. Bài hát sau đó là một thành công chéo trong một phiên bản cover của McGuire Sisters. [4] Năm 1955, ban nhạc chọn tay guitar Billy Johnson làm thành viên thứ năm sau khi Wayne Bennett rời nhóm sau khi họ đính hôn tại Nhà hát Apollo. [3] Cùng năm đó, nhóm có một bản hit R & ampB khác với "Most of All", tiếp theo là một thành công khiêm tốn hơn với "We Go Together" vào năm 1956. [3] Chess đã phát hành một số bản thu âm của họ với nhóm được ghi nhận là Moonlighters. [3]

Trong hầu hết nhiệm kỳ của Moonglows, giọng hát chính được phân chia giữa Lester và Fuqua. Lester thích những bản ballad doo-wop, trong khi Fuqua thích những bản nhạc rock-and-roll. [3] Cả hai cũng đã thu âm song ca. [3] Các bản hit tiếp theo của họ, vào năm 1956, bao gồm "See Saw", đạt vị trí thứ năm R & ampB và vị trí thứ 25 trên Biển quảng cáo Top 100 và "When I'm with You". đạt vị trí thứ 15 trên bảng xếp hạng R & ampB. [3] Vào tháng 8 năm 1956, ban nhạc xuất hiện trong một trong những bộ phim rock-and-roll đầu tiên, Đá, đá, đá, hát nhép "Over and Over Again" và "I Knew From The Start". [3]

Đến tháng 12 năm 1956, Fuqua bắt đầu hát hầu hết các giọng hát chính. [3] Vào tháng 6 năm 1957, Moonglows có một bản hit R & ampB với bản cover "Please Send Me someone to Love" của Percy Mayfield. Cuối năm 1958, "Ten Commandments of Love" do Fuqua dẫn đầu (được sử dụng trong nhạc phim "A Bronx Tale" [5]) đạt vị trí thứ chín R & ampB và vị trí thứ 22 nhạc pop mà nhóm được gọi là Harvey and the Moonglows. [3] Chess đã phát hành hai EP và một album, Nhìn kìa, đó là Moonglows, trong giai đoạn này. [3] Sau khi phát hành đó, nhóm ban đầu tan rã vào cuối năm, chỉ biểu diễn cùng nhau vì lý do hợp đồng. [3]

Nhóm Spinoff Chỉnh sửa

Năm 1959, Lester bắt đầu sự nghiệp solo. [3] Cùng năm đó, Harvey Fuqua, theo lời khuyên của một nghệ sĩ Cờ vua khác, Bo Diddley, làm việc với Marquees, nơi Fuqua gặp Marvin Gaye lần đầu tiên. Chuyển nhóm từ quê nhà Washington, D.C., đến Chicago, Fuqua sớm đưa Chuck Barksdale vào nhóm sau khi nhóm của Barksdale, Dells, tạm thời nghỉ ngơi sau một vụ tai nạn xe hơi liên quan đến một trong các thành viên của nhóm. [3] Fuqua đổi tên nhóm là Harvey và New Moonglows. [3] Vào tháng 4 năm 1959, Fuqua hát chính trong bản ballad "Mười hai tháng của năm", trong đó có một đoạn ngâm thơ của Gaye, lặp lại thương hiệu ban đầu của Moonglows trong "Mười điều răn của tình yêu". [3] Sau đó vào năm 1959, Chess đã phát hành các bài hát "Thất nghiệp" và "Mama Loocie", đây là giọng hát chính đầu tiên của Gaye. [3] Hầu hết thời gian, Fuqua thu âm các số solo và thường quảng bá các bài hát của anh và New Moonglows trên TV và phim. [3] Trong thời gian này, nhóm đã thu âm giọng hát nền cho các ca khúc như Etta James và Chuck Berry. [6] [7]

Lester sau đó đã thành lập nhóm Moonglows của riêng mình. Năm 1959, ông đã gây xôn xao dư luận sau khi bị bắt vì tội ma tuý ở Beaumont, Texas. [3] Đầu năm 1960, James Nolan rời nhóm của Fuqua, Reese Palmer cũng vậy. Theo Palmer, họ rời đi để nuôi gia đình. [3] Chuck Barksdale cũng rời đi để gia nhập lại Dells hồi sinh. [3] Cuối năm 1960, Gaye, Chester Simmons và Fuqua đã thu âm (cùng với, có lẽ là các thành viên của Spinners) các bản thu âm New Moonglows cuối cùng, bao gồm "Junior" và "Beatnik". [3] Sau đó, Gaye chuyển đến Detroit và sau đó ký hợp đồng với Tamla, một công ty con của Motown Records. [3] Vào tháng 2 năm 1961, Fuqua rời Chess và làm việc cho các nhãn hiệu Detroit của riêng mình, Harvey và Tri-Phi, cho đến khi gia nhập đội sản xuất của Motown. [8] Ông rời Motown để đến RCA vào năm 1970. [3] Năm 1969, Prentiss Barnes nghỉ việc kinh doanh chương trình sau những biến chứng của chấn thương do tai nạn xe hơi.

Reunion Sửa đổi

Năm 1970, Harvey Fuqua, Bobby Lester và Pete Graves tái hợp với vai Moonglows cùng với Doc Williams và Chuck Lewis. [3] Năm 1972, họ thu âm "Trân trọng '72" cho Big P Records. [3] RCA sớm mua lại Big P và phát hành lại "Sincerely '72", đạt vị trí thứ 43 trên bảng xếp hạng R & ampB. [3] Album Sự trở lại của Moonglows cũng được phát hành trong năm đó. [3] Cuộc hội ngộ diễn ra trong thời gian ngắn. [3]

Những năm cuối đời và cái chết Sửa đổi

Bobby Lester tiếp tục hát chính cho nhóm Moonglows của riêng mình cho đến khi ông chống chọi với biến chứng của bệnh ung thư vào năm 1980, ở tuổi 49. [8] Ông được thay thế bởi Billy McPhatter, con trai của Clyde McPhatter.

Fuqua đã biểu diễn cùng Bobby Lester's Moonglows tại lễ trao giải Grammy 1983, và nhóm đã lưu diễn với tên Harvey and the Moonglows cho đến năm 1986. Bobby Lester, Jr., thay thế McPhatter làm ca sĩ chính của Bobby Lester's Moonglows. [9]

Billy Johnson qua đời tại Los Angeles năm 1987. [8] Prentiss Barnes và Pete Graves chết năm 2006. [3] [10] Fuqua, thành viên cuối cùng còn sống của nhóm, qua đời vào ngày 6 tháng 7 năm 2010, tại Detroit. [3]

Vào ngày 25 tháng 6 năm 2019, Tạp chí Thời báo New York liệt kê The Moonglows trong số hàng trăm nghệ sĩ có tài liệu được báo cáo là đã bị thiêu hủy trong vụ cháy Universal năm 2008. [11]

Phong cách hát của Moonglows được gọi là hòa âm "thổi", dựa trên phương pháp kỹ thuật được sử dụng bởi các giọng ca đệm. [số 8]

Moonglows được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng của Nhóm Giọng ca vào năm 1999 và Đại sảnh Danh vọng của Rock & amp Roll vào năm 2000. [2]


"Tôi chỉ có mắt cho bạn" 1959


The Flamingos của cuối những năm 1950 được thể hiện trên bìa đĩa CD năm 1997 có tổng hợp 18 bài hát của họ. Bấm vào đĩa CD.

Tuy nhiên, phiên bản Flamingos & # 8217 1959 đã mang đến cho bài hát một chiều hướng hoàn toàn mới. Lấy bối cảnh & # 8220doo-wop & # 8221 thời đó, phiên bản & # 8220deep-echo & # 8221 của họ đã chứng tỏ sức hút rộng rãi trên toàn quốc, tăng trên cả bảng xếp hạng nhịp điệu & amp blues (R & ampB) và nhạc pop.

Ngày nay, Flamingos & # 8217 & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 tiếp tục gây được tiếng vang lớn với nhiều thính giả từ già đến trẻ. Các nhà sử học âm nhạc của những năm 1950 coi bài hát như một tác phẩm kinh điển.

Đối với một số người nghe, bài hát mang đến cảm giác đắm chìm trong âm nhạc & # 8220take-you-away & # 8221, và đối với một số người, trải nghiệm thế giới khác gần như thôi miên. Hãy nghe bài hát Flamingos & # 8217 này trên trình phát nhạc ở trên và tự đánh giá.

Chicago Roots

Flamingos được thành lập từ một nhóm bạn bè và họ hàng ở phía nam Chicago & # 8217s vào đầu những năm 1950. Họ bắt đầu thu âm vào năm 1953, và trở thành một nhóm với một danh sách dài các bản thu âm, làm việc với một số hãng thu âm, bao gồm Chance, Parrot, Chess / Checker, Decca, End, và những hãng khác. Và mặc dù họ chưa bao giờ đạt vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng nhạc pop & # 8212 nhiều lần đứng gần & # 8212, họ được coi là một trong những nhóm & # 8220doo wop & # 8221 cổ điển trong ngày của họ, được chú ý nhờ phần hòa âm đặc biệt và độc đáo âm thanh. Vào thời điểm & # 8220I Only Have Eyes for You & # 8221 được tung ra đường phố vào tháng 4 / tháng 5 năm 1959, nhóm bao gồm sáu thành viên: thành lập & # 8220cousins ​​& # 8221 Jake và Zeke Carey, Terry Johnson, Paul Wilson, Tommy Hunt, và Nate Nelson. Vào năm 1958, nhóm đã thu âm với nhãn hiệu Chess / Checker ở Chicago, nhưng sau khi chuyển đến Thành phố New York, họ nhanh chóng kết nối với một nhà sản xuất thu âm ở đó tên là George Goldner, người đã giúp nhóm ghi điểm với một số bản hit lớn nhất của họ trong cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960.

George Goldner

Goldner được coi là một trong những người lập kỷ lục lớn nhất trong thời của mình, cũng là một trong những nhà sản xuất lớn nhất của những gì sẽ được gọi là & # 8220doo wop & # 8221. Goldner không phải là một người hâm mộ nhạc rock & # 8216n, nhưng có ảnh hưởng âm nhạc Latin và jazz trong quá khứ của mình. Ông đã làm việc với Tico, một nhãn hiệu chuyên về các nghệ sĩ Latin, vào cuối những năm 1940. Anh ấy cũng đã từng làm việc với một số nghệ sĩ nhạc rock & # 8216n thời kỳ đầu, và rất thích các bản hit nhạc pop.

Phần lớn thành công của Goldner & # 8217s đến từ việc sản xuất và phát hành đĩa đơn. Nhưng anh ấy cũng nằm trong số những người thích tiếp thị & # 8220 gói & # 8221 bài hát, hoặc LP, như album được gọi trong những ngày đó. Cuối năm 1956, ông đã phát hành một trong những album doo-wop đầu tiên, Thanh thiếu niên, trên hãng thu âm Gee. Và đến năm 1959, làm việc với các nghệ sĩ khác, ông đã phát hành một album gồm 12 ca khúc của The Chantels và một album khác của Little Anthony & amp The Imperials. Hai nhóm này sau này đã trở nên thành công và nổi tiếng theo đúng nghĩa của họ. Trong khi đó, Flamingos đã đến với Goldner sau một thời gian không hài lòng với hãng thu âm hiện tại của họ, Decca, mà họ đã gia nhập vào năm 1957.


Địa lý. Goldner, nhà sản xuất đã giúp The Flamingos.

& # 8220 & # 8230George Goldner muốn chúng tôi đi theo một hướng khác với R & ampB thông thường. Anh ấy muốn chúng tôi làm theo các tiêu chuẩn như Platters, người đang hát các bài hát như & # 8216Smoke Gets in Your Eyes. & # 8217 Tôi cởi mở với ý tưởng này, bởi vì tôi không được nuôi dưỡng trên R & ampB mà bố mẹ tôi đã nghe Patti Page, the Mills Brothers, Ink Spots và Bing Crosby. Khi George nói rằng anh ấy muốn tôi thay đổi cấu trúc của các bài hát và mang đến cho chúng một hương vị tuyệt vời, tôi đã rất phấn khích vì đó là một thử thách tuyệt vời đối với tôi. & # 8221


Quảng cáo trên tạp chí 1958-1959 cho âm nhạc của Flamingos của End Records, với hộp góc dưới cảm ơn các DJ trên đài phát thanh đã chơi bản hit của họ, 'Lovers Never Say Goodbye.'

Khi album và các bài hát của nó được sản xuất trong vài tháng tới, Flamingos đã có một số buổi biểu diễn ở New York. Trong khi đó, một trong những hãng thu âm trước đó của Flamingos, Checker, nhận thấy nhóm có khả năng tạo hit, đã quyết định phát hành một đĩa đơn với hai bài hát đã thu âm trước đó nhưng chưa phát hành vào tháng 1 năm 1959. Checker cũng sẽ phát hành Flamingos LP sau đây tháng. Nhưng đến ngày hôm nay, doanh số bán đĩa đơn mới của họ với Goldner & # 8212 & # 8220Lovers Never Say Goodbye & # 8221 & # 8212 đã đạt được thành công đáng kể. Chỉ trong tháng 1, nó đã giúp đẩy nhãn Goldner & # 8217s lên mức một triệu trong tổng doanh số bán hàng. Tháng Hai thậm chí còn tốt hơn. Thành công nhiều hơn sắp đến với album sắp tới, Flamingo Seranade.

Vào tháng 2 năm 1959, Flamingos được quay trong một studio ở New York, hát và nhảy theo một phiên bản sôi động của một bài hát khác của họ, & # 8220Jump, Children. & # 8221 Bài hát này, cùng với điệu nhảy Flamingos & # 8217, sẽ xuất hiện trong một bộ phim với người đánh đĩa Alan Freed & # 8212 một bộ phim có tiêu đề, Đi Johnny Go! Đây là bộ phim thứ hai của Alan Freed mà Hồng hạc xuất hiện, bản thể đầu tiên Đá, đá, đá của tháng 12 năm 1956, cũng bao gồm các ngôi sao như Chuck Berry và Connie Francis.

Flamingos vào thời điểm này, cũng đã trở nên nổi tiếng với màn trình diễn sân khấu và vũ đạo của họ. Các nhóm sau này sử dụng vũ đạo trong các tiết mục của họ, chẳng hạn như The Temptations of the 1960, sẽ coi Flamingos là một người có ảnh hưởng lớn. Bộ phim Đi Johnny Go! sẽ xuất hiện tại các rạp chiếu phim đến giữa năm 1959. Trong khi đó, album đầu tay của The Flamingos & # 8217, Flamingo Serenade, được phát hành vào tháng 4 năm 1959 trên hãng thu âm Goldner & # 8217s End.


Album “Flamingos’ 1959 theo tiêu chuẩn cũ, ‘Flamingo Serenade’ bao gồm bản hit lớn của họ, ‘I Only Have Eyes For You.’ Nhấp để xem CD hoặc kỹ thuật số.

& # 8220Tôi chỉ có mắt cho em & # 8221 đạt vị trí thứ 11 trên Biển quảng cáo bảng xếp hạng nhạc pop vào tháng 6 năm 1959, và vươn lên vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng R & ampB. Với ánh sáng lung linh & # 8220doo-bop sh-bop & # 8221 trong buồng dội âm và giọng dẫn rõ ràng, đặc biệt của Nate Nelson & # 8217s, bản thu âm đã trở thành một tác phẩm kinh điển và vẫn là một trong những bản nhạc cổ phổ biến nhất mọi thời đại.

& # 8220I Only Have Eyes for You & # 8221 cũng được cho là bản thu âm yêu thích của The Flamingos & # 8217, được coi là một trong những khoảnh khắc trong phòng thu khi mọi thứ kết hợp với nhau để tạo ra một sản phẩm tuyệt vời.

Tuy nhiên, & # 8220I Only Have Eyes For You, & # 8221 vẫn là đĩa đơn ăn khách kinh điển. Vào tháng 11 năm 2004, Đá lăn tạp chí đã xếp hạng phiên bản Flamingos & # 8217 của bài hát ở vị trí thứ 157 trong danh sách & # 8220500 Bài hát hay nhất & # 8221 của họ. Phiên bản Flamingos & # 8217 cũng được sử dụng trong nhạc nền của bộ phim năm 1973, Graffiti Mỹ.

Người hâm mộ thích nó

Cho đến ngày nay, âm thanh & # 8220Flamingos & # 8221 có một lượng người hâm mộ rất trung thành. Và một số người nghe phiên bản The Flamingos & # 82171959 của & # 8220I Only Have Eyes for You & # 8221 sẽ để lại ấn tượng lâu dài, cũng như một người hâm mộ tên & # 8220Larry, & # 8221, người đã viết về trải nghiệm của mình với bài hát Flamingos & # 8217 này trên blog, Funky16 góc:

& # 8220Tôi chỉ có mắt
Dành cho bạn & # 8221

Tình yêu của tôi phải là một thứ tình yêu mù quáng
Tôi không thể nhìn thấy bất kỳ ai ngoài bạn.

Đêm nay có sao không?
Tôi không biết trời nhiều mây hay sáng
Anh chỉ có đôi mắt dành cho em, em yêu.

Mặt trăng có thể cao
nhưng tôi có thể & # 8217t nhìn thấy một thứ trên bầu trời,
& # 8216Vì tôi chỉ có đôi mắt dành cho bạn.

Tôi không biết liệu chúng ta có đang ở trong một khu vườn hay không,
hoặc trên đại lộ đông đúc.

Bạn đang ở đây, và tôi cũng vậy
Có thể hàng triệu người đã đi qua,
nhưng tất cả chúng đều biến mất khỏi tầm nhìn.
Và tôi chỉ có đôi mắt dành cho bạn.

& # 8220 & # 8230Tôi có thể & # 8217không chắc chắn một trăm phần trăm lần đầu tiên tôi nghe & # 8216Tôi chỉ có mắt cho em & # 8217 của Hồng hạc, nhưng tôi & # 8217m đoán đó là khi tôi nhìn thấy Graffiti Mỹ năm 1973. Tôi chỉ mới 11 tuổi, nhưng ngay khi bài hát này được phát trên nền nhạc, nó đã lập tức đi sâu vào các trung tâm khoái cảm trong não tôi. Khi tôi lớn hơn và bắt đầu hiểu đôi điều về cách thức tạo ra các đĩa hát, sự tôn trọng sâu sắc của tôi đối với trình độ thủ công đáng kinh ngạc liên quan đến việc tạo ra & # 8216I Only Have Eyes For You & # 8217 đã tăng lên mỗi khi tôi nghe thấy nó.

& # 8220Có & # 8217 có điều gì đó đặc biệt về phần nhạc cụ dự phòng & # 8212 gần như chỉ có piano, trống và guitar & # 8212 tương phản với một lớp giọng người mượt như nhung, tất cả đều được sắp xếp hoàn hảo & # 8230 chỉ đơn giản là thổi vào tâm trí tôi.

& # 8220Tôi & # 8217ve luôn yêu thích những gì có thể (nếu chỉ trong suy nghĩ của tôi) được coi là & # 8220đêm & # 8221 ghi lại âm thanh như thể chúng được ghi lại trong những giờ nhỏ đặc biệt để sử dụng trong cùng khoảng thời gian đó, cho dù dành cho những người đang yêu hay những người tham gia vào thiền đơn độc, và & # 8216 Anh Chỉ Có Đôi mắt Cho em & # 8217 là ne plus ultra của nhánh con rất cụ thể đó & # 8230

& # 8220 & # 8230 Nó gần như tương đương với âm nhạc của một bài tập thiền, nơi bạn chỉ cần nhắm mắt lại, cho phép bản thân được bao bọc bởi âm nhạc & # 8230 và chỉ cảm nhận nó. Cho dù Hồng hạc có chủ đích hay không, bản ghi này được sở hữu bởi một loại ma thuật của thế giới khác & # 8230. & # 8221


Bản cover của bản nhạc có ca khúc ‘I Only Have Eyes for You’ từ bộ phim ‘Dames’ của Warner Brothers năm 1934. Bấm vào để xem phim.

Nguồn gốc và bản cover bài hát

Tất nhiên, The Flamingos không phải là nhóm đầu tiên thu âm & # 8220I Only Have Eyes For You. & # 8221 Thực tế, bài hát được viết vào năm 1934 cho bộ phim Dames với sự tham gia của Dick Powell và Ruby Keeler. Nó được sáng tác bởi Harry Warren và nhà viết lời Al Dubin. Bài hát phát xuyên suốt nhạc phim & # 8217s và có hai cảnh. Lần đầu tiên Powell hát cho Ruby Keeler nghe trên phà Staten Island, thể hiện sự buồn bã và rằng anh ấy & # 8220chỉ có đôi mắt & # 8221 dành cho cô ấy. Lần thứ hai bài hát xuất hiện, Powell đang đi tàu điện ngầm và nhìn thấy khuôn mặt của Keeler & # 8217s ở mọi nơi anh ấy nhìn. Chuỗi giấc mơ tiếp theo trong phim có cảnh khiêu vũ công phu của biên đạo múa nổi tiếng Hollywood và đồng đạo diễn Busby Berkeley. Các vũ công trong cảnh tại một thời điểm đều đeo mặt nạ Ruby Keeler.

Năm 1934, bài hát cũng xếp hạng trong ba phiên bản & # 8212 ở vị trí thứ 2 với Ben Selvin và His Orchestra, Howard Phillips vocal số 4 với Eddy Duchin và His Orchestra, Lew Sher-wood vocal và vị trí thứ 20 với Jane Froman. Và trong nhiều năm sau đó, bài hát sẽ được cover bởi một số nghệ sĩ khác. Billy Eckstine đã thu âm bài hát trên National Records vào năm 1949. Peggy Lee cũng đã thực hiện nó vào năm 1950. Vào tháng 5 năm 1952, The Swallows ra khỏi Baltimore, Maryland đã thực hiện một bản R & ampB trên King Records, có phần chậm hơn so với bản Flamingos & # 8217. Bản ghi Swallows & # 8217 vẫn có sẵn ngày nay và có thể được lấy mẫu trực tuyến. Các nghệ sĩ R & ampB khác cũng đã thực hiện các phiên bản của bài hát. Nhưng các giai điệu R & ampB thường bị ảnh hưởng trong quá trình phân tách và chỉ bắt đầu được nghe trên một số đài phát thanh nhạc pop vào giữa những năm 1950.


Phiên bản năm 1975 của Art Garfunkel của ‘I Only Have Eyes For You’ đã đạt vị trí số 1 trong bảng xếp hạng Người lớn Đương đại của Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. Bấm để xem MP3.

Năm 1976, Johnny Mathis đặt tên một album theo tên bài hát. Nó cũng được giới thiệu trong buổi hồi sinh Broadway 1980-1981 của vở nhạc kịch 42nd Street từng đoạt giải Tony. Năm 1990, Bá tước Basie Orchestra đã thu âm nó cùng với George Benson. Và kể từ đó, vẫn còn những người khác đã thực hiện các phiên bản cover, bao gồm: Mercury Rev vào năm 1998, Martina Topley-Bird, Jamie Cullum và Mark Eitzel của American Music Club vào năm 2002. Nhưng phiên bản 1959 của bài hát vẫn được yêu thích, và cũng đã tìm thấy đường đến các địa điểm khác.

Phiên bản Flamingos & # 8217 của & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 đã được sử dụng trong một số bộ phim, bao gồm: Graffiti Mỹ (1973), Nội dung phù hợp (1983), One Good Cop / One Man & # 8217s Justice (1991), Cô gái của tôi (1991), Trái tim và Linh hồn (1993), A Bronx Tale (1993), Tiền sữa (1994), Thì quá khứ (1994-TV), Bốn con chó chơi Poker (2000), Trân trọng (2002), và Một cái gì đó & # 8217s Gotta Give (2003). Trên truyền hình, phiên bản The Flamingos & # 8217 cũng đã được sử dụng, như trong một tập năm 1998 của Buffy the Vampire Slayer và cũng có trong Các giọng nữ cao loạt trong năm 1999.

Bài hát Flamingos & # 8217 cũng đã được sử dụng để biểu đạt cho việc làm phim nghệ thuật và thử nghiệm. Năm 2002, một cuộc triển lãm có tiêu đề & # 8220Revelation, & # 8221 tại Liên hoan phim Quốc tế Perth, Úc, đã đăng phần mô tả bên dưới về một bộ phim ngắn, dài bảy phút của Tom Jarmusch và Fabienne Gaultier (Mỹ / Pháp) sử dụng Flamingos & # 8217 & # 8220Tôi chỉ có mắt cho em & # 8221 trong quá trình sản xuất:

& # 8220 & # 8230Jarmusch và Gaultier hợp tác (lại) sản xuất tác phẩm cài đặt nhiều màn hình của họ để xem rạp & # 8212 và nó là một tác phẩm xuất sắc. Sử dụng nhiều định dạng phim và video bao gồm 16mm, video trong nước và máy quay video đồ chơi, họ đã tạo ra một tác phẩm thôi miên với bản chất xúc giác tuyệt vời. Được cấu trúc xoay quanh giai điệu Flamingos & # 8217 & # 8220I Only Have Eyes For You, & # 8221, đây là một tác phẩm thử nghiệm nhiều lớp và thơ mộng một cách kỳ lạ, thực sự thu hút khán giả theo dõi. Được mô tả là & # 8220 bản giao hưởng thành phố nhiều màn hình & # 8221 chất lượng trữ tình của nó lôi cuốn và có sức thôi miên tuyệt vời. & # 8221

Tuy nhiên, không phải tất cả việc sử dụng Flamingos & # 8217 & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 đều đã được nhóm hoặc cơ quan của họ chấp thuận hoặc cho phép.

Vụ kiện Pepsi

Năm 1997, Pepsi-Cola sử dụng Flamingos & # 8217 phiên bản 1959 của & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 trong một quảng cáo truyền hình chiếu trên toàn quốc trong khoảng sáu tháng. Năm 2003, hai thành viên còn sống của The Flamingos, Terry Johnson và Tommy Hunt, cùng tài sản của các thành viên đã khuất, đã khởi kiện Pepsi vì hành động sai trái bị cáo buộc. Họ được đại diện bởi luật sư giải trí San Francisco Steven Ames Brown.

Một thỏa thuận thương lượng tập thể được thực hiện với Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Hoa Kỳ yêu cầu các nhà quảng cáo phải được phép sử dụng âm nhạc với mục đích thương mại và trả phí cho nhà xuất bản âm nhạc, hãng thu âm và nghệ sĩ. Năm 2006, một thẩm phán đã ra lệnh cho Pepsi và công ty quảng cáo của họ phải trả 250.000 đô la cho The Flamingos vì đã sử dụng bài hát của họ trong một quảng cáo truyền hình mà không có sự cho phép của họ. & # 8220 Trong trường hợp của chúng tôi, họ thậm chí còn không hỏi, & # 8221, luật sư Brown của San Francisco cho biết, trong một cuộc phỏng vấn sau đó với Associated Press.

Năm 2006, một thẩm phán đã ra lệnh cho PepsiCo Inc. và công ty quảng cáo của họ phải trả 250.000 đô la cho The Flamingos vì đã sử dụng & # 8220I Only Have Eyes For You & # 8221 mà không có sự cho phép của họ. Theo Brown, đây không phải là lần đầu tiên Pepsi sơ ý trả tiền cho một nghệ sĩ thu âm bài hát. Anh ta buộc tội rằng Pepsi đã không trả tiền cho những người biểu diễn da đen cho các bài hát của họ trước đây. & # 8220Pepsi thường trả tiền cho các nghệ sĩ da trắng xuất hiện trên máy quay nhưng từ chối trả tiền cho các ca sĩ người Mỹ gốc Phi có giọng hát được sử dụng trong nhạc phim trừ khi họ kiện, & # 8221 Brown nói. Brown đã kiện Pepsi thành công trong một dịp trước đó thay mặt cho ca sĩ Doris Troy, người có bản hit & # 8220Just One Look & # 8221 năm 1963 được sử dụng trong một quảng cáo nổi tiếng khác của Pepsi với siêu mẫu Cindy Crawford có hai cậu con trai trẻ.

Một phát ngôn viên của Pepsi cho biết việc không thanh toán trực tiếp cho The Flamingos là một sự giám sát và Pepsi đã không nhận ra rằng bài hát phải tuân theo thỏa thuận thương lượng tập thể. & # 8220Chúng tôi có lịch sử lâu đời và thành tích vững chắc trong việc hỗ trợ sự đa dạng trong quảng cáo của mình & # 8221 cho biết Dave DeCecco của Purchase, PepsiCo có trụ sở tại New York.

Hồng hạc


Một CD 1997 các bài hát của Flamingos trên Chess Records, được phát hành như một phần của Tuyển tập kỷ niệm 50 năm cờ vua. Bấm để xem kỹ thuật số.

Xem thêm tại trang web này, “Dion DiMucci, 1950s-2002,” để biết thêm một khám phá khác về âm thanh “doo-wop” những năm 1950-1960 và cả “Những nhóm nhạc nữ những năm 1960”, về sự trỗi dậy và phát triển của thể loại âm nhạc đó. Ngoài những điều này, hãy xem trang “Biên niên sử của Âm nhạc” để biết thêm các lựa chọn câu chuyện trong danh mục đó. Cảm ơn bạn đã ghé thăm - và nếu bạn thích những gì bạn tìm thấy ở đây, vui lòng đóng góp để giúp hỗ trợ việc nghiên cứu và viết tại trang web này. Cảm ơn bạn. & # 8211 Jack Doyle

Xin hãy hỗ trợ
Trang web này

Ngày đăng: 25 tháng 5, 2009
Cập nhật cuối cùng: 11 tháng 2, 2019
Nhận xét cho: [email protected]

Trích dẫn bài viết:
Jack Doyle, & # 8220Tôi chỉ có mắt cho bạn, & # 8221
PopHistoryDig.com, Ngày 25 tháng 5 năm 2009.


Cuốn sách năm 2019 của Todd R. Baptist, "The Flamingos: A Complete History of the Doo-Wop Legends", McFarland Publishing, 248 trang. Nhấp để sao chép.


Thành phần của nhóm The Flamingos vào năm 1959.


Mặt 1 của album ‘Flamingo Favorites’, phát hành trên hãng đĩa End Record, 1960. Nhấp vào đĩa nhạc kỹ thuật số, đĩa vinyl hoặc CD.

& # 8220Tôi chỉ dành mắt cho bạn & # 8212 Chim hồng hạc, & # 8221 The Doo Wop Box: 101 viên ngọc nhóm giọng ca từ thời kỳ hoàng kim của nhạc rock & # 8216n Roll, (tập sách ghi chú lót), Rhino Records Inc, 1993, tr. 64.

Marv Goldberg, & # 8220The Flamingos, & # 8221 Marv Goldberg & # 8217s R & ampB Notebooks, Dựa trên các cuộc phỏng vấn với Johnny Carter và Terry Johnson, 2006.

Jason Ankeny, & # 8220The Flamingos, & # 8221 Tất cả Hướng dẫn Âm nhạc.

David Edwards và Mike Callahan, & # 8220Câu chuyện của George Goldner, & # 8221 BsnPubs.com, cập nhật lần cuối, ngày 26 tháng 1 năm 2009.

David Edwards và Mike Callahan, & # 8220End Album đĩa nhạc, & # 8221 BsnPubs.com, cập nhật lần cuối, ngày 28 tháng 2 năm 2008.

Robert Pruter, & # 8220 The Flamingos: The Chicago Years, & # 8221 Mỏ vàng (tạp chí) ngày 6 tháng 4 năm 1990, trang 28-30. (Goldmine.com cũng là một trang web âm nhạc và kỷ vật âm nhạc gồm các bài viết về các ngôi sao thu âm trong quá khứ và hiện tại, liệt kê tất cả các bản phát hành đã biết. Mỏ vàng, tạp chí in hai tuần một lần, cũng phát hành bản tin điện tử hàng tuần và phát sóng radio trực tuyến.)

Kim Curtis, Associated Press, & # 8220 Chim hồng hạc giành được sự dàn xếp từ Pepsi vì bài hát trái phép trong quảng cáo, & # 8221 TargetMarket News.com, Ngày 30 tháng 1 năm 2006.

Associated Press, & # 8220Doo-Wop Band thắng Pepsi dàn xếp, & # 8221 USA Today, Ngày 30 tháng 1 năm 2006.

& # 8220Pepsi Phải trả tiền cho bài hát Flamingos, & # 8221 Los Angles Times, Ngày 1 tháng 2 năm 2006.

Stephen Cook, Đánh giá Album, Anh Chỉ Có Đôi Mắt Cho Em: Điều Tốt Nhất Của & # 8220End & # 8221 Năm, The Flamingos (Phần tiếp theo, 1994), Tất cả âm nhạc.com.

Anthony J. Gribin, Andrew M. Schoff & amp Matthew M. Schiff, Toàn bộ Sách Doo-Wop, Wisconsin: Ấn phẩm Krause, 2000.

Robert Pruter. Doo-Wop: Cảnh Chicago, Champaign, IL: Nhà xuất bản Đại học Illinois, 1996.

& # 8220 The Flamingos, & # 8221 Rock and Roll Hall of Fame, Induction, ngày 19 tháng 3 năm 2001.


Lời tạm biệt cuối cùng của Alan Freed - LỊCH SỬ

Tôi đã liệt kê các bản ghi âm mà tôi sở hữu và những bản ghi âm khác mà tôi biết, được lấy từ các buổi phát thanh của Alan Freed.

Để đầy đủ, tôi cũng đã bao gồm loạt LP mà Freed "tài trợ" trên nhãn End vào khoảng năm 1963.

Để cung cấp cho bạn một số ý tưởng về sự khác biệt giữa những gì Freed đang chơi và những gì đang diễn ra trong "phần còn lại của thế giới âm nhạc", đây là 10 bài hát hàng đầu Billboard cho năm 1955 và 1956:

1. Cherry Pink And Apple Blossom White - Perez Prado
2. Trân trọng - Chị em nhà McGuire
3. Rock Around The Clock - Bill Haley & His Comets
4. Mười sáu tấn - Tennessee Ernie Ford
5. Tình yêu là điều được nhiều người tôn vinh - Bốn con đường
6. Bông hồng vàng Texas - Mitch Miller
7. Bản Ballad Of Davy Crockett - Bill Hayes
số 8.Những chiếc lá mùa thu - Roger Williams
9. Let Me Go Lover - Joan Weber
10. Dance With Me Henry - Georgia Gibbs

1. Don't Be Cruel / Hound Dog - Elvis Presley
2. Hát nhạc Blues - Guy Mitchell
3. The Wayward Wind - Gogi Grant
4. Khách sạn Heartbreak - Elvis Presley
5. Rock And Roll Waltz - Kay Starr
6. Những người nghèo ở Paris - Les Baxter
7. Những kỷ niệm được tạo nên từ điều này - Dean Martin
8. Love Me Tender - Elvis Presley
9. Lời cầu nguyện của tôi - Platters
10. Lisbon Antigua - Nelson Riddle

Áp phích giải phóng từ những ngày Cleveland (1951 - 1954)

ALAN BẢN GHI BROADCAST MIỄN PHÍ:

Alan Freed trong Những ngày WJW

Một vài lần kiểm tra lại cho chúng tôi cơ hội nghe "King of the Moondoggers" trong những ngày đầu của anh ấy trên WJW ở Cleveland, vào thời điểm anh ấy đang chơi rất nhiều đĩa nhạc "blues và nhịp điệu", bản đầu tiên được thu âm. vào buổi tối sau Lễ đăng quang Moondog thảm khốc.

Đoạn thứ hai được trích từ một chương trình WJW khoảng hai năm sau, khoảng một năm sau khi anh ấy bắt đầu xây dựng khán giả bờ biển phía đông của mình ở khu vực đô thị New York thông qua một thỏa thuận phân phối với WNJR ở Newark, New Jersey. Tại thời điểm này, Freed vẫn đang chơi các đĩa nhạc "blues và nhịp điệu", khá giống với những gì ông từng làm vào năm 1952.

Ngày 22 tháng 3 năm 1952 Phát trên Đài phát thanh WJW, 850 AM, Cleveland:

Vào ngày 21 tháng 3 năm 1952, Alan "Moon Dog" Freed đã cố gắng tổ chức chương trình trực tiếp đầu tiên của mình, một buổi khiêu vũ tại Cleveland Arena được quảng cáo là Moon Dog Coronation Ball. Ngày hôm sau, báo chí đưa tin rằng cuộc khiêu vũ đã kết thúc trong một cuộc bạo loạn. Tối hôm đó, Freed lên sóng và yêu cầu người nghe gọi điện hoặc gọi điện và khuyên anh ta xem họ có tham gia "With the Moon Dog" hay không, hứa hẹn sẽ phát sóng nếu họ không có mặt anh ta. Đây là một cách tiếp cận thông minh, vì ông chủ yếu nói chuyện với những người nghe trung thành của mình.

Như đã được dự đoán trước, ngay từ đầu câu trả lời đã áp đảo "With the Moon Dog". Vì vậy, Freed có thể thông báo rằng chương trình không chỉ sẽ tiếp tục mà còn rằng anh ấy đã được nhà đài cho thêm thời lượng phát sóng.

Không có nhiều nhạc trong bản phát sóng 20 phút 32 giây này, nhưng nếu bạn nghe nó, bạn có thể quyết định xem mình có xem "With the Moon Dog" vào năm 1952 hay không:

1. Rockin 'The Blues Away - Tiny Grimes & His Rockin' Highlanders (United)
2. The Storm - Little Esther (Liên bang)
3. Mặt trăng đã xuống thấp - Bá tước Bostic (Vua) [chỉ bắt đầu]

Ngày 6 tháng 4 năm 1954 Phát sóng trên Đài phát thanh WJW, 850 AM, Cleveland:
(Tổng thời gian - 30 phút 10 giây)

1. The Whip - Gil Bernal (Spark)
2. Không thể nhìn thấy ai ngoài bạn - Kenny Noble (Herald)
3. Làm cho tôi biết - Roy Milton (Chuyên khoa)
4. One O'Clock Jump - Jack Parker & Etta Jones (Decca)
5. Làm cho tôi một món quà của bạn - Ernie Andrews (Xu hướng)
6. I'll Be True - Faye Adams (Herald)
7. Tôi Xin lỗi - George "Mr. Blues" Jackson (Atlantic)

Alan Freed trong những ngày chiến thắng

Ngày 23 tháng 3 năm 1955 Phát sóng trên Đài phát thanh WINS, 10 giờ 10 phút sáng, New York:

Alan Freed - CD - Phát hành 2001
Được tạo ra từ bản ghi âm băng "off the air" ("air check"), CD bao gồm 5 bài hát, kết hợp các bài hát được liệt kê bên dưới và các đoạn quảng cáo, cống hiến, v.v. Mở đầu và kết thúc tương đối đột ngột.
Lắng nghe các thương hiệu nổi tiếng của Freed - rung chuông, đập vào danh bạ điện thoại và sự nhiệt tình của anh ấy với âm nhạc - hát cùng với các đĩa hát.

Quảng cáo chương trình "Rock 'N' Roll Party" của WINS Freed, 1955

1. Howlin 'At Midnight - Willis "Gatortail" Jackson
2. Lonely And Blue - B.B. King
3. Boom Diddy Wah Wah - Marie Adams
4. Đó là Tất cả - Casanovas
5. You Move Me Baby - Otis Blackwell
6. Ý tưởng của tôi về bạn - Pee Wee Crayton
7. Hai trái tim, hai nụ hôn - Bùa chú
8. Sparrow's Nest - Johnny Sparrow & cung tên
9. It May Sound Silly - Ivory Joe Hunter
10. Một triệu lời cảm ơn - Bill Darnell
11. Giai điệu không khoan nhượng - Roy Hamilton
12. Bo Diddley - Bo Diddley
13. Nhắm Mắt - Năm Chìa Khóa
14. Tôi yêu Paris - Robins
15. Ngu xuẩn - Three Chuckles

Một bản kiểm tra hàng không khác của Alan Freed WINS tồn tại trong tay các nhà sưu tập, nhưng theo hiểu biết của tôi, nó không được bán trên thị trường. Nó bao gồm một phần hay của chương trình tối thứ Bảy, ngày 12 tháng 2 năm 1955. Chương trình chủ yếu bao gồm đếm ngược bản hit của tuần bắt đầu với vị trí thứ 25 và trong chương trình phát sóng thực tế, đáng tiếc là đếm ngược đến bài hát số 1 trong tuần kiểm tra không khí dừng ở # 9. Kiểm tra không khí một phần là "phạm vi" (tức là "lồng vào" [nén] - quảng cáo, nhưng không phải cống hiến và các mẫu khác, đã bị xóa). Freed làm theo những trò hề thường ngày của mình, bấm chuông, đập vào danh bạ điện thoại và hát theo các bản thu âm. 73 phút 59 giây Cảm ơn Dave "The Swinger" Stockhoff về thông tin này (và một bản sao của kiểm tra hàng không).

1. Big Heavy - Cosy Eggleston (Kỳ) - Bài hát chủ đề **
2. Rock 'N' Roll - Red Prysock (Mercury)
3. Nothing Sweet as You - Bobby Mitchell & the Toppers (Imperial) # 25
4. Đó là tất cả những gì tôi muốn từ bạn - Dinah Washington (Mercury) # 24
5. Rock, Reel và Rock - James Wayne (Old Town) - Lựa chọn của tuần
6. I Need Your Love - Pee Wee Crayton (Imperial) # 23
7. Johnny Has Gone - Varetta Dillard (Savoy) # 22
8. The Fish - Mindy Carson (Columbia) # 21
9. Ko Ko Mo - Gene & Eunice (Combo) # 20
10. Shake Walkin '- Mickey Baker (Rainbow)
11. Foolishly - Three Chuckles ("X") # 19
12. Tôi đã có một người phụ nữ - Ray Charles (Atlantic) # 18
13. My Heart's Delight - Dakota Staton (Capitol) # 17
14. Two Hearts - Charms (DeLuxe) - Lựa chọn của Tuần
15. Everyday I Have the Blues - B.B. King (RPM) # 16
16. Tweedle Dee - LaVern Baker & the Gliders (Đại Tây Dương) # 15
17. Rock Love - Eddie Fontaine ("X") # 14
18. Back Street - Rusty Bryant (Chấm)
19. Whadaya Want - Robins (Spark) # 13
20. Don't You Know - Fats Domino (Imperial) - Lựa chọn của tuần
21. Khói từ điếu thuốc của bạn - Mellows (Jay-Dee) # 12
22. Không có cơ hội - Cadillacs (Josie) # 11
23. It May Sound Silly - Ivory Joe Hunter (Atlantic) # 10
24. Ra khỏi xe - Treniers (Okeh) # 9

** LƯU Ý - "Big Heavy" là phiên bản hòa tấu của số cũ Louis Jordan "Blue Light Boogie".

Tháng 11 năm 1960 Phát trên Đài phát thanh KDAY, 1580 AM, Los Angeles:

Freed vẫn có vẻ giống nhau, nhưng hai quảng cáo trên đài của Art Laboe trong phân đoạn dưới 28 phút là đủ để chỉ ra rằng Freed không còn là "sức mạnh" như những ngày ông ở Cleveland và New York. Âm nhạc cũng khác, gần với "rock and roll chính thống" - phiên bản thành lập của người da trắng nhẹ nhàng được tưới mát về "những gì thanh thiếu niên nên nghe" - so với định dạng "blues và nhịp điệu" cũ của anh ấy.

1. Hand Clappin '- Red Prysock (Mercury)
2. Patsy - Jack Scott (Xếp hạng cao nhất)
3. Không biết tại sao - Marathons (Arvee)
4. Whole Lotta Lovin '- Fats Domino (Imperial)
5. Họ nói - Chris Montez (Đảm bảo)
6. Ai có thể đã nói với bạn - Giá Lloyd (ABC Paramount) [đã cắt]
7. Bỗng dưng yêu - Six Teens (Lật mặt)
8. You're So Fine - Falcons (Unart)
9. Cậu bé mù - Paul Evans (Đảm bảo)
10. Ai đó để yêu - Bobby Darin (Atco)
11. New Orleans - Trái phiếu Hoa Kỳ (Legrand)

Freed Show tại Brooklyn Paramount

Nhấp vào liên kết này để biết thông tin về
ALAN ÂM THANH HÌNH ẢNH CHUYỂN ĐỘNG TỰ DO.

Từ đài CBS năm 1956 của Alan Freed "Camel Rock 'N' Roll Dance Party":

Những chương trình phát sóng này nằm trong số những chương trình được lên lịch thường xuyên cuối cùng trực tiếp biểu diễn ca nhạc nổi tiếng trên đài phát thanh. Có Bá tước Basie và dàn nhạc của anh ấy trong các chương trình phát sóng trước đó. Các chương trình phát sóng sau đó có sự góp mặt của Sam "The Man" Taylor và dàn nhạc của anh ấy với Big Al Sears. Được tài trợ bởi thuốc lá Camel.

Ngày 7 tháng 4 năm 1956 - Chương trình phát sóng rock 'n' roll thường xuyên theo lịch trình đầu tiên - Rock 'N'Roll Dance Party - với sự tham gia của Alan Freed được công chiếu trên Đài CBS.

Hầu hết các buổi phát sóng của "Camel Rock 'N' Roll Dance Party" đều bắt nguồn từ WCBS (AM) ở Thành phố New York. Khi Freed đang quay phim Rock Rock RockDon't Knock The Rock, nó được phát sóng từ KCBS (AM) ở Los Angeles.

Những chương trình này cũng đã được chuyển âm cho Dịch vụ Phát thanh & Truyền hình Lực lượng Vũ trang (AFRTS).
Các bản ghi âm là đĩa hát 16 inch được chuẩn bị và phân phối độc quyền cho mục đích phát sóng, và không được bán ở cấp độ bán lẻ. Bắt đầu từ khoảng năm 1940, đã có một số Quảng cáo các công ty phiên âm đã chuẩn bị các phiên âm đặc biệt để bán cho các đài phát thanh.

AFRTS đã cố gắng chỉnh sửa tất cả các đề cập đến các nhà tài trợ, vì vậy bạn sẽ hầu như không nghe thấy đề cập đến "Lạc đà".

Thật may mắn là AFRTS đã phiên âm những chương trình này, vì nếu không có những phiên âm đó, chúng sẽ bị lưu vào lịch sử. Các bản ghi AFRTS là nguồn từ đó các bài hát từ các chương trình phát sóng này đã được phát hành trong ít nhất 6 bộ sưu tập khác nhau (liệt kê bên dưới). Giả sử rằng cùng một tiêu đề (hoặc trong một vài trường hợp, một tiêu đề tương tự) xác định cùng một buổi biểu diễn, 115 bài hát khác nhau đã được cung cấp trong những năm qua.

Đài phát thanh Rock 'N' Roll - Radiola LP MR-1087 - Phát hành năm 1978
Bao gồm một số bài tường thuật của Freed. Lấy từ các bản ghi phát lại AFRTS.
Lắng nghe phần trình bày về giải thưởng cho Bá tước Basie từ Thùng tiền tạp chí là "Ban nhạc Rock 'N' Roll xuất sắc nhất trong nước," dựa trên một cuộc thăm dò trên toàn quốc của các nhà điều hành máy hát tự động.

Bên một
1. Why Do Fools Fall In Love - Frankie Lymon & the Teenagers
2. Ruby Baby - Drifters
3. Tháp Ngà - Otis Williams & Bùa chú
4. Little Girl Of Mine - Cleftones
5. Speedoo - Cadillacs ***
6. Ông Sandman - Chordettes
7. Eddie My Love - Chordettes
8. Tôi gần như mất trí - Thợ săn Joe ngà
9. Chó săn - Gene Vincent
10. Be Bop A Lula - Gene Vincent

Bên B
1. Tweedlee Dee - Laverne Baker
2. Dance With Me Henry - Etta James
3. Magic Touch - Platters
4. Lời cầu nguyện của tôi - Platters
5. Kho Báu Của Tình Yêu - Clyde McPhatter
6. Maybelline - Chuck Berry
7. Cuốn qua Beethoven - Chuck Berry
8. Earth Angel - Chim cánh cụt
9. Rock Around The Clock - Bill Haley và các sao chổi

DEDICATION - Bộ 3 tập.
Sản xuất năm 1982, Silhouette Music Label, Brooklyn NY
Tôi không có bộ này. Mặc dù sê-ri này sử dụng một số đoạn "Moondog", nhưng tất cả âm nhạc đều mang phong cách cổ điển của năm 1956, không nghi ngờ gì nữa, được lấy từ AFRTS Bữa tiệc khiêu vũ Rock 'N' Roll phiên âm.

Tập 1 - (SM 10006)
Mặt 1:
1. Giới thiệu về Moondog House Show (WJW - Cleveland)
2. Teen Rock - Alan Freed Orchhestra
3. Rock Around The Clock - Bill Haley và các sao chổi
4. Rip It Up- Bill Haley và các sao chổi
5. Hot Dog Buddy Buddy - Bill Haley và sao chổi
6. Lời cầu nguyện cho thiếu niên - Gloria Mann
7. Rock Rock Rock - Jimmy Cavello & House Rockers

Mặt 2:
1. Xem Saw - Moonglows
2. When I'm With You - Moonglows
3. Whistle My Love - Moonglows
4. We Go Together - Moonglows
5. Ring Ding Dilly - Big Maybelle
6. Kẹo - Big Maybelle
7. The Saints Rock N Roll - Bill Haley & the Comets
8. Moondog House Show Bế mạc (WJW - Cleveland)

Tập 2 - (SM 10007)
Side1 :
1. Giới thiệu về Moondog House Show (WJW - Cleveland)
2. Push It - Alan Freed Orchestra
3. Ruby Baby - Drifters
4. Lời hứa của bạn là của tôi - Drifters
5. Money Honey - Clyde McPhatter
6. Câu hỏi về tình nhân - Clyde McPhatter
7. Kho Báu Tình Yêu - Clyde Mc Phatter
8. Cry Baby - Chị em nhà Bonnie

Side2 :
1. Oh Baby Babe - Bộ ba Johnny Burnette
2. Tear It Up - Bộ ba Johnny Burnette
3. Tear It Up (encore) - Bộ ba Johnny Burnette
4. Tôi Ngồi Trong Cửa Sổ Của Tôi - Bốn Nghiên Cứu Sinh
5. Cậu bé người lính - Bốn nghiên cứu sinh
6. Bắt tay - Faye Adams
7. Tôi sẽ là sự thật - Faye Adams
8. Alan Freed nói chuyện với người hâm mộ của mình (WJW - Cleveland)

Tập 3 - (SM 10008)
Mặt 1 :
1. Buổi biểu diễn bữa tiệc khiêu vũ Rock N Roll của Alan Freed (WINS New York) [SIC. ]
2. Let's Face It - Alan Freed Orchestra
3. Earth Angel - Chim cánh cụt
4. Băng - Chim cánh cụt
5. Cherry Lips - Robins
6. Out Of The Picture - Robins
7. Tôi yêu Paris - Robins

Mặt 2 :
1. Chó săn - Gene Vincent & Mũ xanh
2. Be Bop A Lula - Gene Vincent & Blue Caps
3. Trong Tự vệ - Cầu thang
4. She Loves To Dance - Cầu thang
5. Lily Maybelle -Valentines
6. Chuyến tàu Woo Woo - Lễ tình nhân
7. Roll Over Beethoven - Gene Vincent & the Blue Caps
8. Buổi biểu diễn bữa tiệc khiêu vũ Rock N Roll của Alan Freed (WINS New York) [SIC. ]

Rock & Roll Dance Party - Trực tiếp và Trực tuyến - Loạt 10 băng cassette do Big Beat Records, Washington D.C. sản xuất năm 1987.
Cuộc nói chuyện tối thiểu của Freed được đưa vào các băng cassette này, giới thiệu và kết thúc hầu hết các bài hát. Được lấy từ các bản ghi lại phát sóng AFRTS, vì nhiễu bề mặt kỷ lục là rõ ràng trên nhiều tuyến đường. Có ít nhất một đề cập đến "Con lạc đà Tiệc khiêu vũ Rock 'N' Roll. "
- Một số bản nhạc bị "tiếng kêu băng" khá nghiêm trọng.

Tập I -
Mặt 1
1. Căng tin dành cho thanh thiếu niên - Big Al Sears
2. Chúng ta không thể là người yêu của nhau - Cleftones
3. Money Honey - Clyde McPhatter
4. Rockin 'Is Our Bizness - Treniers

Mặt 2
1. Look Out - Sam "The Man" Taylor
2. Kho Báu Của Tình Yêu - Clyde McPhatter
3. Tháp Ngà - Otis Williams & Bùa chú
4. Pretzel - Sam "The Man" Taylor, Big Al Sears và Heywood Henry

Tập II -
Mặt 1
1. Kẹo - Big Maybelle
2. Tên của bạn là gì - Chuck Willis
3. Tôi Có Một Cậu Bé Nhỏ - Ann Cole
4. Lollypop - Oscar McLollie

Mặt 2
1. Ring Ding Dilly - Big Maybelle
2. Tweedlee Dee - Laverne Baker
3, Easy Baby - Ann Cole
4. Cảm giác điên rồ - Etta James

Tập III - BỎ LỠ - CẦN THÔNG TIN

Tập IV -
Mặt 1
1. Taylor Made - Sam "Người đàn ông" Taylor
2. Lời hứa của bạn là của tôi - Drifters
3. Please Be Mine - Frankie Lymon & the Teenagers
4. Wailin '- Big Al Sears, Sam "The Man" Taylor và Heywood Henry

Mặt 2
1. Big Flip - Sam "The Man" Taylor và Heywood Henry
2. Tôi Hứa Sẽ Nhớ - Frankie Lymon & Các thiếu niên
3. Ruby Baby - Drifters
4. Let's Face It - Sam "The Man" Taylor

Khối lượng V -
Mặt 1
1. Phán quyết - Năm chìa khóa
2. Ông Sandman - Chordettes
3. Đôi môi dịu dàng của bạn - Cỏ ba lá
4. Little Girl Of Mine - Cleftones

Mặt 2
1. She's The Most - Năm Chìa khóa
2. She Loves To Dance - Cầu thang
3. Eddie My Love - Chordettes
4. Trong Tự vệ - Cầu thang

Tập VI -
Mặt 1
1. Tôi yêu Paris - Robins
2. Bị kết án - Oscar McLollie
3. Ngày tốt nghiệp - Rover Boys
4. Don't Be A Bunny - Sugar & Spice

Mặt 2
1. Tôi Ngồi Trong Cửa Sổ Của Tôi - Bốn Nghiên Cứu Sinh
2. Sixteen Teens - Rover Boys
3. Cry Baby - Chị em nhà Bonnie
4. I'm Gonna Be A Fool - Kitty White

Tập VII -
Mặt 1
1. Thêm một con đường - Tony Bennett
2. The Tender Trap - Joe Williams
3. Out Of The Picture - Robins
4. Stop, Pretty Baby - Joe Williams

Mặt 2
1. Luôn luôn - Tony Bennett
2. Smack Dab In The Middle - Joe Williams
3. Zing Went The Strings Of My Heart - Rover Boys
4. Dạy tôi tối nay - Joe Williams

Tập VIII -
Mặt 1
1. Why Do Fools Fall In Love - Frankie Lymon & the Teenagers
2. Take One - Sam "The Man" Taylor
3. Tan vỡ - Chị em nhà Bonnie
4. We Go Together - Moonglows

Mặt 2
1. Ngay bây giờ - Big Al Sears
2. Lily Maebelle - Lễ tình nhân
3. One Kiss, One Sigh - Robins
4. Woo Woo Train - Lễ tình nhân

Tập IX -
Mặt 1
1. Tôi Không Cần Nhiều Tiền - Sam "The Man" Taylor
2. The Camel Rock - Sam "The Man" Taylor
3. Flagwaver - Sam "The Man" Taylor
4. The Teen Rock - Sam "The Man" Taylor

Mặt 2
1. Big Flip - Sam "The Man" Taylor
2. Push It - Sam "The Man" Taylor
3. Roadrunner - Sam "The Man" Taylor
4. Little Skip - Sam "The Man" Taylor

Tập X -
Mặt 1
1. Real Gone - Sam "The Man" Taylor
2. The Wallflower - Etta James
3. Magic Touch - Platters
4. Chơi thật công bằng - Laverne Baker

Mặt 2
1. Ngay bây giờ - Big Al Sears
2. Whistle My Love - Moonglows
3. Lời cầu nguyện của tôi - Platters
4. Tôi Sẽ Làm Điều Tương Tự Với Bạn - Laverne Baker

Bữa tiệc khiêu vũ Rock And Roll - Magnum Force CD # CDMF 075, phát hành năm 1991
Một lời khen khác từ chương trình radio "trực tiếp" của Freed, trên một hãng của Anh. Lấy từ bản ghi phát lại AFRTS. Phần giới thiệu có thể đã được nâng trực tiếp từ Mặt A của Radiola LP, ở trên.

1. Pretzel - Ban nhạc Alan Freed
2. Đá! Đá! Đá! - Jimmy Cavello & The House Rockers
3. Maybellene - Chuck Berry
4. Ruby Baby - Drifters
5. Tear It Up - Johnny Burnette Bộ ba Rock 'N' Roll
6. Rock Around The Clock - Bill Haley & The Comets
7. Lời cầu nguyện của tôi - Platters
8. Speedoo - Cadillacs ***
9. Be-Bop-A-Lula - Gene Vincent & The Blue Caps
10. Why Don't You Write Me - Jacks
11. Little Girl Of Mine - Cleftones
12. Rip It Up - Billy Haley & The Comets
13. Why Do Fools Fall In Love - Frankie Lymon & The Teenagers
14. She Loves To Dance - Cầu thang
15. The Magic Touch - Platters
16. Oh Baby Babe - Johnny Burnette Bộ ba Rock 'N' Roll
17. Chó săn - Gene Vincent & The Blue Caps
18. Earth Angel - Chim cánh cụt
19. Cuốn qua Beethoven - Chuck Berry
20. Kho báu tình yêu - Clyde McPhatter
21. Tweedlee Dee - LaVern Baker
22. She's The Most - Năm Chìa khóa
23. Tôi Hứa Sẽ Nhớ - Frankie Lymon & The Teengers
24. Roll With Me Henry - Etta James
25. Đã quá muộn - Chuck Willis
26. Hot Dog Buddy Buddy - Bill Haley & The Comets
27. The Saints Rock N Roll - Bill Haley & The Comets

Di chúc của Rock 'N "Roll -
Alan Freed's Moon Dog Show - Vol. 1 - CD Groove nổi tiếng # FG 971017. Phát hành năm 1997.
Mặc dù được dán nhãn là "Moon Dog Show", các tiêu đề được trình diễn cũng đủ để tiết lộ rằng đây là một lời khen ngợi khác từ chương trình radio "trực tiếp" của Freed, trên một nhãn hiệu của Pháp. Lấy từ bản ghi phát lại AFRTS. "Tập 1" là tập duy nhất.

1. Rock Around The Clock - Bill Haley và các sao chổi
2. Good Rockin 'Tonight - Treniers
3. Đi! Đi! Đi! - Treniers
4. Why Do Fools Fall In Love - Frankie Lymon & the Teenagers
5. Tôi Hứa Sẽ Nhớ - Frankie Lymon & các thiếu niên
6. Rip It Up - Bill Haley và các sao chổi
7. Lời cầu nguyện cho thiếu niên - Gloria Mann
8. Razzle Dazzle - Gloria Mann
9. Speedoo - Cadillacs ***
10. Woe Is Me - Cadillacs
11. Rock Rock Rock - Jimmy Cavello & The House Rockers
12. The Groovy Thing - Jimmy Cavello & the House Rockers
13. Earth Angel - Chim cánh cụt
14. Ice - Chim cánh cụt
15. Hot Dog Buddy Buddy - Bill Haley và sao chổi
16. Giày da lộn màu xanh - Sam "the Man" Taylor
17.Được rồi. Bạn chiến thắng - Joe Williams
18. Magic Touch - Platters
19. Lời cầu nguyện của tôi - Platters
20. Alabama Rock And Roll - Mabel King
21. Tình yêu tay hai - Mabel King
22. Rockin Is Our Bizness - Treniers
23. Tear It Up - Johnny Burnette Rock 'N' Roll Trio
24. Oh Baby Babe - Johnny Burnette Bộ ba Rock 'N' Roll
25. Thánh Rock And Roll - Bill Haley & the Comets

Ghi trực tiếp - Trên sân khấu
Bữa tiệc khiêu vũ Rock N 'Roll của Alan Freed
Sê-ri 5 LP - Nhãn WINS, khoảng năm 1970
Một "khai thác" khác của các bản ghi AFRTS.
Danh sách do Bill "Zimp" Zimpleman cung cấp.

Tập 1
Mặt 1

1. Pretzel - Ban nhạc Alan Freed
2. Maybelline - Chuck Berry
3. Out Of The Picture - Robins
4. Why Do Fools Fall In Love - Frankie Lymon & the Teenagers
5. Lời hứa của bạn là của tôi - Drifters
6. Tear It Up - Bộ ba Johnny Burnette
7. Whistle My Love - Moonglows

Mặt 2
1. We Go Together - Moonglows
2. Cherry Lips - Robins
3. Please Be Mine - Frankie Lymon & the Teenagers
4. Tôi yêu Paris - Robins
5. Oh Baby Babe - Bộ ba Johnny Burnette
6. Ruby Baby - Drifters
7. Cuốn qua Beethoven - Chuck Berry

Tập 2
Mặt 1

1. Push It - Alan Freed Band
2. A Kiss From Your Lips - Chim hồng hạc
3. She Loves to Dance - Cầu thang
4. Kẹo - Big Maybelle
5. Money Honey - Clyde McPhatter
6. Lilly Maebelle - Lễ tình nhân
7. Chó săn - Gene Vincent & Mũ xanh

Side2
1. Be Bop A Lula - Gene Vincent & Blue Caps
2. Chuyến tàu Woo Woo - Lễ tình nhân
3. Kho Báu Tình Yêu - Clyde McPhatter
4. Cry Baby - Chị em nhà Bonnie
5. Trong Tự vệ - Cầu thang
6. Ring Ding Dilly - Big Maybelle
7. Lời thề - Chim hồng hạc

Tập 3
Mặt 1

1. Teen Rock - Alan Freed Band
2. Rock Around The Clock - Bill Haley và các sao chổi
3. Chúng ta không thể là người yêu của nhau - Cleftones
4. Cậu bé người lính - Bốn nghiên cứu sinh
5. Roll With Me Henry - Etta James
6. Tại Sao Tôi Đã Yêu? - Jacks
7. Magic Touch - Platters

Mặt 2
1. Lời cầu nguyện của tôi - Platters
2. Lời cầu nguyện cho thiếu niên - Gloria Mann
3. Little Girl of Mine - Cleftones
4. Tại sao bạn không viết cho tôi? - Jacks
5. Tôi Ngồi Trong Cửa Sổ Của Tôi - Bốn Nghiên Cứu Sinh
6. Cảm giác điên rồ - Etta James
7. Hot Dog Buddy Buddy - Bill Haley và sao chổi

Tập 4
Mặt 1

1. Flag Waver - Alan Freed Band
2. Tôi Hứa Sẽ Nhớ - Frankie Lymon & Các thiếu niên
3. Tháp Ngà - Otis Williams & Bùa chú
4. Tên của bạn là gì - Chuck Willis
5. Phán quyết - Năm chìa khóa
6. Tình yêu, Tình yêu, Tình yêu - Cỏ ba lá
7. Lucille - Richard bé nhỏ

Mặt 2
1. Tweedlee Dee - Laverne Baker
2. Foolishly / Runaround - Three Chuckles
3. Why Do Fools Fall In Love - Frankie Lymon & the Teenagers
4. Đã Quá Muộn - Chuck Willis
5. She's The Most - Năm Chìa khóa
6. Đôi môi dịu dàng của bạn - Cỏ ba lá
7. One Night Only - Otis Williams & the Charms

Tập 5
Mặt 1

1. Let's Face It - Alan Freed Band
2. Earth Angel - Chim cánh cụt
3. Xem Saw - Moonglows
4. Rip It Up - Bill Haley và các sao chổi
5. Tôi gần như mất trí - Thợ săn Joe ngà
6. Tôi sẽ là sự thật - Faye Adams
7. Khốn nạn là tôi - Cadillacs

Mặt 2
1. Speedoo - Cadillacs ***
2. Băng - Chim cánh cụt
3. You Mean Everything To Me - Thợ săn Joe ngà
4. Rock, Rock, Rock - Jimmy Cavello & the House Rockers
5. When I'm With You - Moonglows
6. Bắt tay - Faye Adams
7. Thánh Rock & Roll - Bill Haley & the Comets

*** GHI CHÚ: Cho dù gói cụ thể gọi bài hát này là "Speedoo" hay "Speedo", tôi đã chọn gọi bài hát này bằng Chính xác tên - SPEEDOO. [Honi soit qui mal y pense.]

Chuỗi nhãn kết thúc của LP "Alan Freed", 1961-62:

Vào khoảng năm 1961, Alan Freed đã cung cấp các ghi chú lót cho một loạt 3 LP tổng hợp trên nhãn "End" của George Goldner. Anh ấy cũng thuật lại những lời giới thiệu về một trong những LP này.
Bộ truyện được phát hành lại trên nhãn Roulette vào những năm 1970.

"Những bức ảnh vàng" của Alan Freed - Kết thúc LP 313

Mặt 1
1. Long Tall Sally - Little Richard
2. Ship Of Love - Nhục đậu khấu
3. Up On The Mountain - Magnificents
4. Lời cầu nguyện cho thiếu niên - Gloria Mann
5. At My Front Door - El Dorados
6. Những đêm cô đơn - Những trái tim
7. Vì lý do tình cảm - Người có quyền lợi
8. Lovers Never Say Goodbye - Chim hồng hạc

Mặt 2
1. Maybelline - Chuck Berry
2. Stranded In The Jungle - Thiếu sinh quân
3. The Walk - Jimmy McCracklin
4. Khi bạn nhảy - Turbans
5. Juke - Walter bé nhỏ
6. Chuông Nhà thờ May Ring - Liễu
7. He's Gone - Chantels

Con đường ký ức của Alan Freed - End LP 314 - Từng bài hát do Alan Freed giới thiệu.

Mặt 1
1. Oh What A Night - Dell
2. Vì tình yêu quý giá của bạn - Jerry Butler & the Impressions
3. I'll Be Home - Chim hồng hạc
4. Sixteen Candles - Crests
5. Khóc trong nhà nguyện - Orioles
6. Why Don't You Write Me - Jacks
7. In The Still Of The Nite - Năm Satins

Mặt 2
1. Trân trọng - Moonglows
2. Eddie My Love - Teen Queens
3. Bóng - Tia
4. Tears On My Pillow - Little Anthony & the Imperials
5. We Belong Together - Robert & Johnny
6. Tonite Tonite - Mello Kings
7. Chúc ngủ ngon tình yêu của tôi - Jesse Belvin

Top 15 của Alan Freed - Kết thúc LP 315

Mặt 1
1. Thành phố Kansas - Wilbert Harrison
2. Fanny Mae - Nâu Buster
3. Dance With Me Henry - Etta James
4. Mộng du - Santo & Johnny
5. Chuyện chưa kể - Nhục đậu khấu
6. Chúc ngủ ngon Người yêu ngủ ngon - Người Tây Ban Nha
7. Hey Little Girl - Dee Clark
8. Dành riêng cho người tôi yêu - Shirelles

Mặt 2
1. Kiếm việc làm - Hình bóng
2. Bắt tay - Faye Adams
3. I Love You Madly - Charlie & Ray
4. Ya Ya - Lee Dorsey
5. A Thousand Stars - Rivileers
6. Cha Thiên Thượng - Edna McGriff
7. Speedoo - Cadillac


Sáp nóng Mỹ

Sáp nóng Mỹ là một bộ phim tiểu sử năm 1978 của đạo diễn Floyd Mutrux với kịch bản của John Kaye từ một câu chuyện của John Kaye và Art Linson. Bộ phim kể về câu chuyện của tay đua đĩa tiên phong Alan Freed, người vào những năm 1950 đã giúp giới thiệu và phổ biến nhạc rock and roll, và thường được cho là người đặt ra thuật ngữ "Rock 'n' Roll." Phim có sự tham gia của Tim McIntire, Fran Drescher, Jay Leno, Laraine Newman, Jeff Altman và Moosie Drier. Nó cũng có các buổi biểu diễn âm nhạc của Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Frankie Ford, Screamin 'Jay Hawkins, và Brooklyn Dreams trong vai "Giáo sư La Plano và The Planotones". Bộ phim không thành công về mặt phòng vé.

A & ampM Records đã phát hành một album nhạc phim gồm hai bản thu gồm các buổi biểu diễn của Brooklyn Paramount từ bộ phim trên bản thu một (ở chế độ âm thanh nổi) và bản ghi gốc được sử dụng trong suốt bộ phim ở bản thu hai (tất cả đều ở dạng mono). Nhạc phim đạt vị trí thứ 31 trên Biển quảng cáo biểu đồ, để lại một số tự hỏi [ ai? ] làm thế nào điều đó có thể xảy ra với sự tiếp xúc công khai ít ỏi như vậy.

Nhà sản xuất Art Linson thảo luận về việc sản xuất bộ phim và thất bại tại phòng vé trong cuốn sách của mình Chuyện gì vừa xảy ra? Những câu chuyện đắng lòng của Hollywood từ Tiền tuyến.


Bê bối showbiz: Những tranh cãi về chương trình đố vui trên TV và đài payola

Con đường của Charles Van Doren và Alan Freed trải qua một thời gian ngắn nhưng khởi sắc ngoạn mục vào tháng 11 năm 1959, để lại cuộc đời của họ trong đống đổ nát giống như niềm tin của nước Mỹ vào bản chất của vạn vật.

Charles Van Doren là một trong những thí sinh nổi tiếng nhất và là một trong những người chiến thắng lớn nhất trong các chương trình đố vui trên truyền hình mà người xem đã dành thời gian ngắn vào cuối những năm 1950. Alan Freed là tay chơi xóc đĩa radio nổi tiếng nhất quốc gia, Mr. Rock 'n' Roll. Cả hai người trong số họ đã nói dối hàng triệu người tin tưởng vào họ. Cả hai người trong số họ đã trả tiền cho điều đó.

"Câu hỏi trị giá 64.000 đô la", một chương trình của CBS bắt nguồn từ các chương trình tặng quà trên đài phát thanh nổi tiếng, ít tốn kém hơn trong quá khứ, được công chiếu vào ngày 7 tháng 6 năm 1955 và đến tháng 6 năm 1956, đây là chương trình được yêu thích trên toàn quốc, lớn hơn "I Love Lucy". Không thể tránh khỏi đội quân bắt chước. Một trong số đó là "Twenty-One" của NBC, vào ngày 28 tháng 11 năm 1956, đã công bố Van Doren, một giáo viên hướng dẫn 3.600 đô la một năm tại Đại học Columbia và là con trai của nhà thơ từng đoạt giải Pulitzer Mark Van Doren.

Cao lớn và cường tráng, với sự hiện diện trong học tập chỉ huy, Charles Van Doren trông rất ổn trong gian hàng cách ly, nơi anh đổ mồ hôi và nhăn nhó khi cả nước bắt rễ vì anh, cầu nguyện rằng bằng cách nào đó anh sẽ tìm được một câu trả lời đúng hơn.

"Một số loại máy bay quan trọng nhất được sử dụng trong Thế chiến II là P-40, P-47, P-51, B-24, B-25 và B-26", Van Doren bắt đầu một câu hỏi. vào tháng 1 năm 1957. "Những biệt danh mà Không quân đã đặt cho những chiếc máy bay đó là gì?"

Câu trả lời là Warhawks, Thunderbolts, Mustangs, Liberator, Mitchells và Marauders, và chắc chắn, Van Doren đã đóng đinh tất cả, chống lại sự thách thức của nhà văn viết sách giáo khoa ở New York, Ruth Miller và mang về số tiền thắng cược lên đến 99.000 đô la.

Vào ngày 18 tháng 2, ông đã nêu tên bảy thủ tướng của Anh, 1918-1941, đạt được 143.000 đô la. Sau đó, vào ngày 11 tháng 3, trái tim của nước Mỹ tan vỡ khi ông kể tên các vị vua của Đan Mạch, Na Uy, Thụy Điển, Jordan và Iraq, nhưng bằng cách nào đó, ông không thể nhớ được quốc vương của Bỉ và bị lật đổ bởi luật sư Vivienne Near ở New York, người đã đưa ông về nước chỉ với 129.000 đô la. .

Những người khác đến sau Van Doren đã trúng giải độc đắc lớn hơn. Elfrida Von Nardroff đã giành được $ 220,500 trên "Twenty-One." Robert Strom, một cậu bé thiên tài 11 tuổi, đã đạt được "Câu hỏi trị giá 64.000 đô la" với số tiền 224 nghìn đô la Mỹ. Một chuyên gia quyền anh tên là Joyce Brothers đã giành được 134.000 USD.

Hình ảnh tội phạm Daily News: Nhìn lại quá khứ rùng rợn của Thành phố New York

Nhưng số tiền lớn cuối cùng không thể giữ cho các chương trình đố vui ở đầu. Sau khi bão hòa thị trường, họ bắt đầu lao dốc về xếp hạng, và "Lucy" giành lại vị trí số 1.

Trong khi đó, những tin đồn xấu xí đã nổi lên rằng những chương trình đố vui này có lẽ không hoàn toàn được phát triển.

Đương nhiên, không ai muốn tin rằng một chàng trai tốt bụng như Charles Van Doren lại có thể là một bên lừa dối. Nhưng vào tháng 8 năm 1958, một khách mời trên "Dotto" đã tìm thấy một mẩu giấy do một thí sinh khác bỏ lại, có chứa các câu trả lời trong ngày.

Tờ giấy này đã được chuyển cho Biện lý quận Manhattan Frank Hogan, người đã giao cho Trợ lý DA Joseph Stone điều tra mặc dù, được cho là lừa dối người xem truyền hình là một tội ác không đâu vào đâu.

Đá nướng hơn 100 nhân chứng. Hầu hết các thí sinh, bao gồm cả Van Doren, thề rằng họ không biết gì về gian lận chương trình đố vui. Nhưng một số nhà sản xuất đã hát, và đến tháng 10, Stone đã nổi da đầu. Albert Freedman, nhà sản xuất của "Dotto" và "Twenty-One," đã bị truy tố vì tội khai man.

Vào tháng 6 năm 1959, bồi thẩm đoàn lớn đã viết một "bài thuyết trình", phác thảo những gì về cơ bản được coi là gian lận người tiêu dùng và tòa án New York đã quyết định vào tháng 8 chuyển biên bản của bồi thẩm đoàn cho Đại diện Oren Harris (D-Ark.), Người có Nhà tiểu ban về giám sát lập pháp đã lên kế hoạch cho các cuộc điều trần về tính hợp pháp của các chương trình đố vui.

Harris đã kiểm tra "đạo đức của các chương trình phát thanh và truyền hình" từ năm 1952. Lo lắng rằng ngành công nghiệp truyền hình đang bùng nổ ngày càng cảm thấy mình không thể trả lời được cho ai, giờ đây ông coi vụ bê bối chương trình đố vui là một cơ hội để tạo ra đủ sự phẫn nộ của công chúng để gieo rắc một số quy định. pháp luật. Vào ngày 2 tháng 11, anh đã đưa Van Doren lịch sự và khiêm tốn trở lại kênh truyền hình quốc gia lần cuối.

Đúng vậy, Van Doren đã làm chứng, "Hai mươi mốt" đã đánh giá anh ấy là loại người đẹp trai có thể tăng xếp hạng, và anh ấy đã đồng hành. Anh thừa nhận "khờ khạo, ngây thơ, kiêu ngạo và hám lợi".


Tại sao Người tiên phong của Rock and Roll Alan Freed sẽ không bị chôn vùi

Là một trong những nhân vật chơi xóc đĩa nổi tiếng đầu tiên và được gọi là “cha đẻ của rock‘ n ’roll”, Alan Freed có một vị trí lớn trong lịch sử âm nhạc. Freed thực sự đã đặt ra thuật ngữ “rock 'n' roll, và tổ chức buổi hòa nhạc rock lớn đầu tiên vào năm 1952. Anh ấy cũng bỏ qua sự phân biệt phổ biến trong văn hóa đại chúng vào thời điểm đó, trở thành deejay da trắng đầu tiên ở miền Bắc chơi R & ampB, và từ chối đưa các bản cover trắng của các bài hát da đen lên đài chỉ vì những người điều hành bản thu âm nghĩ rằng họ sẽ chơi tốt hơn.

Tất nhiên, lịch sử của Freed không phải là tất cả đều sáng sủa — anh ta cũng là một phần của vụ bê bối payola lớn vào đầu những năm 60, khi người ta phát hiện ra rằng anh ta đã nhận tiền để đổi lấy một số đĩa hát nhất định. Tuy nhiên, anh ấy vẫn có mặt tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll ở Cleveland, nơi trưng bày một triển lãm lớn về những đóng góp của anh ấy cho lịch sử âm nhạc.

Nhưng có một thứ bạn sẽ không tìm thấy ở đó: Được giải phóng. Hoặc ít nhất, tro cốt của anh ấy - mặc dù bạn sẽ có nếu bạn đã đến thăm bảo tàng từ năm 2002 đến năm 2014. Khi Freed chết vì bệnh xơ gan vào năm 1965, ban đầu anh ấy được chôn cất tại Nghĩa trang Ferncliff ở Hartsdale, New York. Nhưng vào năm 2002, chiếc bình đựng hài cốt của ông đã được chuyển đến Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, nơi chúng được chôn cất một cách lặng lẽ ở một vị trí không được tiết lộ trong một bức tường. Theo yêu cầu của gia đình, chiếc bình sau đó đã được chuyển đến một nơi rõ ràng hơn, nơi những người đi bảo tàng có thể xem nó.

Cho đến gần đây, mọi người đều có vẻ hài lòng với vị trí này. Nhưng vào năm 2014, con trai của Freed được yêu cầu đến đón cha mình. Greg Harris, giám đốc điều hành của Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll cho biết: “Thế giới bảo tàng đang rời xa việc trưng bày hài cốt. "Các đồng nghiệp của cộng đồng bảo tàng trên toàn quốc đều đồng ý như vậy." Ngày cuối cùng của Freed tại bảo tàng là vào ngày 4 tháng 8 năm ngoái.

Nếu bạn muốn bày tỏ lòng kính trọng với cha đẻ của nhạc rock and roll, đừng lo lắng — bạn sẽ sớm có thể làm được điều đó. Vào tháng 10 năm 2014, gia đình của Freed quyết định xây dựng một đài tưởng niệm để vinh danh ông tại Nghĩa trang Lake View ở Cleveland. Nó chưa hoàn thành vào tháng 4 năm 2015, nhưng tượng đài trong tương lai sẽ bao gồm một chiếc micrô và một vật giống như Freed đang nắm giữ các kỷ lục. Họ dự định đưa vào một văn bia ghi lại chữ ký yêu quý của anh ấy: “Đây không phải là lời tạm biệt — đó chỉ là một buổi tối tốt lành.”


Cuốn sách kiểm tra về người da đen được biên soạn tại quán rượu Fraunces

Rivington’s Royal Gazette, 31 tháng 5, 1783

Vào ngày 6 tháng 5 năm 1783, trong cuộc đàm phán hòa bình của Hiệp ước Paris, Tướng Washington đã gặp Carleton để thảo luận về Điều thứ Bảy, việc trả tự do cho các tù nhân chiến tranh và trao trả tài sản, bao gồm cả nô lệ. Vào tháng 6 năm 1779, Tướng Henry Clinton ra lệnh Tuyên ngôn Philipsburg tuyên bố quyền tự do cho tất cả những người bị bắt làm nô lệ đã vượt qua ranh giới của Anh một cách an toàn. Trong Điều khoản Hòa bình Sơ bộ, ký ngày 30 tháng 11 năm 1782, người Anh đồng ý trả lại bất kỳ tài sản nào bị tịch thu, bao gồm cả nô lệ. Carleton đã bỏ qua quy định đó, tuyên bố bất kỳ người nào bị bắt làm nô lệ đến giới tuyến của Anh trước ngày 30 tháng 11 đều là công dân Anh, và do đó không thể được coi là tài sản.

Trong cuộc họp này, Carleton nhận xét rằng ông không có ý định trả lại bất kỳ người nô lệ nào đã giành được tự do của họ sau chiến tuyến của Anh. Vào thời điểm này, ông đã sơ tán 6.000 người, bao gồm cả những người trước đây là nô lệ, điều này khiến Washington tức giận. [7] Một bản tường trình về cuộc hội đàm giữa hai vị tướng đã lưu ý, “nếu việc đưa người da đen đi sau đó phải được tuyên bố là Vi phạm Hiệp ước, thì Vương quyền Anh phải bồi thường cho Chủ sở hữu, mà ông ấy đã thực hiện các Biện pháp để cung cấp cho điều này bằng cách chỉ đạo một Sổ đăng ký được lưu giữ về tất cả những Người da đen đã được gửi đi chỉ định Tên tuổi và Nghề nghiệp của Nô lệ cũng như Tên và Nơi cư trú của Chủ nhân cũ của anh ta. ”[8]

Trang từ Thanh tra Người da đen, Được phép của Cơ quan Lưu trữ Quốc gia Hoa Kỳ

Thanh tra Người da đen là một ủy ban chung của Anh và Mỹ đã nhóm họp tại Fraunces Tavern từ tháng 4 đến tháng 11 năm 1783. Mỗi thứ Hai và thứ Tư, những người lính Da đen, những người da đen được trả tự do và những nô lệ bỏ trốn đã gặp gỡ với ủy ban để nhận giấy tờ tự do của họ và một vé của lối đi miễn phí đến bất kỳ nơi nào trong Đế quốc Anh. Việc biên soạn, còn được gọi là Cuốn sách của người da đen, nắm giữ thông tin của khoảng 3.000 đàn ông, phụ nữ và trẻ em bị bắt làm nô lệ, những người đã được chấp thuận để di tản khỏi thành phố với tư cách là công dân Anh. Vai trò bao gồm tên, tuổi, mô tả ngoại hình của người đó và nếu họ bị bắt làm nô lệ, nó sẽ bao gồm tên và nơi cư trú của chủ sở hữu của họ. Roll nhằm mục đích kiểm đếm bất kỳ thiệt hại tài sản nào để Hoa Kỳ bồi thường, nhưng không có hồ sơ thanh toán nào được tìm thấy.

Cuốn sách đôi khi được gọi là Birch Trials, được đặt tên theo đại diện của Anh, Thiếu tướng Samuel Birch, Chỉ huy Trung đoàn 17 của những chú rồng ánh sáng. Công việc của Birch là xác định xem ai đó đã nhập ngũ hợp pháp vào quân đội Anh hay chưa. Anh ấy sẽ kiểm tra giấy tờ nhập ngũ của họ và thực hiện các cuộc phỏng vấn về kinh nghiệm của họ. Birch sẽ cấp cho những người đàn ông này một "Giấy chứng nhận Birch", và do đó là quyền tự do của họ. Có hai bản sao của Cuốn sách Kiểm tra Người da đen, một trong số đó được lưu cùng với Giấy tờ của Guy Carleton.


Xem video: Alan Freed on To Tell the Truth (Tháng Tám 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos