Mới

Hans Holbein Dòng thời gian trẻ hơn

Hans Holbein Dòng thời gian trẻ hơn



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Hans Holbein the Younger Timeline - Lịch sử

Được đăng bởi Adam Busiakiewicz:

Máy điện đàm đã xuất bản một bài báo của Franny Moyle, người có thể đã tìm thấy bức chân dung sớm nhất của Hans Holbein the Younger (khoảng năm 1497-1543) ẩn mình trong tầm nhìn dễ thấy. Bài báo của cô ấy mô tả chuyến thăm của cô ấy đến Staatsgallerie ở Augsburg, nơi cô ấy nhận thấy một cậu bé nổi bật trong đài tưởng niệm của Holbein the Elder đối với Gia đình Walther (ảnh). Nổi tiếng, phòng trưng bày có một tác phẩm khác của Holbein the Elder cho thấy hai cậu bé tóc vàng từ lâu đã được xác định là Hans (Người trẻ tuổi) và anh trai của cậu ấy là Ambrosius (xem bên dưới). Nhiều độc giả chắc chắn sẽ biết về bức vẽ của cặp đôi ở Berlin. Đài tưởng niệm gia đình Walther được tạo ra khi Hans mới 5 tuổi.

Sự so sánh giữa những con số này đã khuyến khích Moyle liên hệ với một số học giả để xem liệu có ai khác đã phát hiện ra anh ta hay không. Có vẻ như không ai khác đã có. Thật vậy, lý thuyết của cô kể từ đó đã được xác nhận bởi Tiến sĩ Bodo Brinkman, người phụ trách Old Masters tại Bảo tàng Kunstmuseum của Basel, nơi lưu giữ một bộ sưu tập lớn các tác phẩm của Holbein.


Holbein ở Anh

Cuộc cải cách khiến Holbein gặp khó khăn trong việc hỗ trợ bản thân như một nghệ sĩ ở Basel, Thụy Sĩ, và ông đã đến London vào năm 1526. Erasmus gửi cho ông một lá thư giới thiệu gửi cho chính khách người Anh và tác giả Sir Thomas More. Holbein đã vẽ nhiều bức chân dung tại triều đình của Henry VIII. Trong khi ở đó, ông thiết kế áo choàng nhà nước cho nhà vua. Ông cũng thiết kế nhiều tượng đài và đồ trang trí lộng lẫy cho lễ đăng quang của người vợ thứ hai của Henry, Anne Boleyn, vào mùa hè năm 1533.

Một số bức vẽ còn tồn tại được cho là của Anne Boleyn được cho là của Holbein. Một bức vẽ chân dung một người phụ nữ với những đường nét khá đầy đặn, mặc một chiếc váy ngủ đơn giản và đội mũ lưỡi trai. Một số người nói rằng điều này cho thấy nữ hoàng trong thời kỳ mang thai, khoảng từ năm 1533 đến năm 1535, nhưng nghiên cứu gần đây cho thấy đối tượng rất có thể là một trong những người phụ nữ đang chờ đợi Anne, có thể là Lady Margaret Lee hoặc em gái của bà, Anne Wyatt. Có vẻ như bức chân dung hoàn chỉnh mà Holbein vẽ về Anne Boleyn đã bị phá hủy sau khi cô bị chặt đầu vào ngày 19 tháng 5 năm 1536 vì các tội danh phản quốc, ngoại tình và loạn luân.

Holbein vẽ người vợ thứ ba của Henry, Jane Seymour. Ông cũng vẽ em gái của Jane, Elizabeth Seymour, người đã kết hôn với con trai của Thomas Cromwell. Bức chân dung này đã được xác định không chính xác là người vợ thứ năm của Henry, Nữ hoàng Catherine Howard, khi nó được phát hiện vào thời đại Victoria. Sau cái chết của Seymour, Holbein đã vẽ Christina của Đan Mạch trong các cuộc đàm phán về cuộc hôn nhân tương lai của cô với Henry VIII. Sự giống nhau đã nhận được sự đồng ý của Henry, nhưng Christina đã từ chối lời đề nghị kết hôn, với lý do muốn giữ lại đầu của mình.

Holbein cũng vẽ Anne of Cleves cho Henry VIII. Henry chỉ trích bức chân dung là quá tâng bốc, có vẻ như Henry bị ấn tượng bởi những lời khen ngợi quá mức dành cho Anne hơn là bức chân dung của Holbein. Có một số tranh luận về việc liệu bức chân dung thu nhỏ của một phụ nữ trẻ trong chiếc váy vàng và trang sức có thực sự là bức tranh của Holbein về người vợ thứ năm của Henry, Catherine Howard hay không.


Xác của Chúa Kitô đã chết trong lăng mộ (1521)

Trong bảng điều khiển này, Holbein đã tạo ra một hình ảnh kích thước thật của Chúa Kitô, đang nằm trong lăng mộ của ông. Màu xanh lục trên da, đặc biệt là xung quanh các vết thương trên bàn tay, bàn chân và thân, cũng như trên khuôn mặt của anh ta gợi ý đến sự thối rữa của da thịt và dẫn đến một hình ảnh gần như kỳ cục. Thay vì tạo ra một cảm giác yên bình hoặc tĩnh lặng, miệng và mắt được mở to, để nỗi đau phải chịu đựng trên thập tự giá dường như tiếp tục vào trong ngôi mộ. Những yếu tố này nhấn mạnh đến nhân tính của Đấng Christ qua địa vị thiêng liêng của Ngài và điều này được kết hợp bởi cơ thể gầy gò và căng ra một cách bất thường bị giam giữ trong một không gian hẹp đến khó chịu, khiến nó bị ám ảnh bởi sự sợ hãi ngột ngạt khó chịu.

Phần lõm nơi đặt Chúa Kitô được vẽ với độ sâu đáng kinh ngạc và điều này làm tăng thêm tính hiện thực của tác phẩm. Điều này càng được tăng cường bởi những sợi tóc lỏng lẻo của Chúa Kitô đã rơi xuống mép bề mặt mà Người nằm và ngón tay của Người cũng vươn qua mép và vào mặt phẳng của người xem, củng cố chiều không gian. Đây là một ví dụ ban đầu về việc Holbein sử dụng trompe l'oeil, một kỹ thuật mà sau này ông sẽ áp dụng để tạo ra hiệu quả tuyệt vời trong nhiều bức chân dung của mình.

Có thể tấm bảng được dự định là một phần của Lăng mộ Thánh, thay cho một tác phẩm điêu khắc hoặc có thể là một nắp đậy trên một đài hoa. Phía trên cơ thể, các thiên thần cầm các dụng cụ của cuộc Khổ nạn và một dòng chữ Latinh có nội dung 'Jesus of Nazareth, King of the Do Thái.' Nhà sử học nghệ thuật Oskar Bsatschhmann lưu ý rằng "Holbein đã biến hình ảnh của Chúa Kitô đang yên nghỉ thành hình ảnh đáng sợ của một xác chết, của một người đàn ông đã bị kết án tử hình. Chỉ có đặc điểm cụ thể của các vết thương phản bội danh tính của Chúa Kitô." Mặc dù sự say mê với sự rùng rợn là đặc điểm chung của các nghệ sĩ Tin lành thời kỳ đầu, nhưng tâm trí của họ chìm ngập trong nỗi kinh hoàng ngày tận thế của cuộc Cải cách, đây không phải là cách duy nhất để xem cách giải thích đẫm máu của Holbein. Phần thịt thối rữa cũng có thể được nhìn thấy để nhấn mạnh phép lạ tuyệt đối của sự Phục sinh, xảy ra ngay cả sau khi cơ thể con người đã phân hủy.

Darmstadt Madonna (1526-28)

Bức tranh này của Schutzmantelbid, hay bức tranh 'Trinh nữ của sự thương hại', còn được gọi là Madonna của Jakob Meyer zum Hasen, cho thấy Jakob Meyer, một quan chức Basel, đã cầu xin sự bảo vệ thần thánh cho bản thân và gia đình của mình. Anh ta được miêu tả ở bên trái, mắt nhìn lên trời. Đối diện với ông là hai người vợ của ông, người vợ đầu tiên của ông, Magdalena Baer, ​​người mất năm 1511, ở vị trí phía sau trong hồ sơ, và phía trước, là người vợ thứ hai của ông, Dorothea Kannengiesse, ở góc nhìn ba phần tư. Trước khi họ quỳ xuống, đứa con duy nhất còn sống của họ, Anna, nhưng ở bên trái, trước mặt Meyer, được cho là hai người con trai đã qua đời của ông. Trên tất cả chúng đều là tháp Madonna, nâng niu Chúa Kitô trẻ sơ sinh. Tấm thảm vênh mà họ đứng thể hiện kỹ năng của Holbein trong việc tạo ra kết cấu và ánh sáng giống như sự sống, nhưng cũng là biểu tượng của sự giàu có và thu hút người xem vào không gian hình ảnh, để họ cũng được chào đón vào nhóm, chia sẻ thần thánh được ban tặng bởi Madonna và đứa con của Chúa. Đây là một trong những tác phẩm tôn giáo nổi tiếng nhất của Holbein và nhà sử học nghệ thuật Helen Langdon cho rằng thành công của nó là do "sự miêu tả bản sắc con người cá nhân kết hợp với khả năng kiểm soát không gian và chủ nghĩa ảo tưởng ngoạn mục".

Như với việc miêu tả Chúa Kitô trong lăng mộ của mình, Holbein bao gồm các yếu tố con người, trong các bức chân dung cá nhân của người hiến tặng và gia đình, nhưng đặc biệt hơn là trong Madonna và đứa trẻ. Cơ thể trẻ sơ sinh vặn mình nhằm nhấn mạnh trọng lượng vật chất được mẹ mang trong tay. Đối với bản thân Madonna, khuôn mặt của cô không phải là một khuôn mẫu theo truyền thống của các họa sĩ thời Phục hưng Ý như Raphael, mà là được vẽ từ cuộc sống và dựa trên người mẫu, Magdalena Offenburg. Theo cách này, bức tranh vẫn giữ được sự mềm mại của truyền thống Ý (đặc biệt là trong phần thể hiện của hai cậu bé) nhưng cũng mang đến chủ nghĩa hiện thực của thời kỳ Phục hưng phương Bắc, như Langdon lưu ý, "Holbein đã đạt được sự kết hợp giữa lòng mộ đạo và sự hùng vĩ, và tương tác giữa con người và thần thánh, để sánh ngang với chính Van Eyck. " Bức chân dung nhóm kết quả không chỉ là một hình ảnh sùng kính đơn thuần và là tác phẩm tôn giáo lớn cuối cùng của Holbein, đánh dấu tương lai của ông trong lĩnh vực chân dung.

Chân dung Georg Giese (1532)

Bức chân dung của thương gia giàu có Georg Giese này cho thấy người thương nhân ở góc nhìn ba phần tư, đứng sau một quầy trải thảm, với nhiều đồ vật khác nhau được trưng bày trên bề mặt của nó. Tên của người trông nom ở trên bức tường bên trái, cùng với phương châm của anh ta "không vui không hối tiếc". Trên cả hai bức tường cũng có những chữ cái xác định danh tính anh ta và đánh dấu mối liên hệ gia đình với các gia đình thương nhân khác, báo hiệu một mạng lưới kết nối quan trọng. Trong những trompe l'oeil chi tiết, Holbein đã đi xa đến mức tái tạo lại chữ viết của chính tay Giese trên một số thư từ. Trong số nhiều đồ vật biểu tượng có hoa cẩm chướng để biểu thị một sự đính hôn hoặc hứa hôn, một chiếc đồng hồ ám chỉ thời gian trôi qua, cũng như một bộ sưu tập các công cụ để củng cố nghề nghiệp của người trông nom và một số chi tiết biểu thị sự giàu có. Giese nhìn chằm chằm vào người xem và điều này cho phép anh ta thống trị không gian để, ngay cả khi bị bao quanh bởi một bộ sưu tập đồ vật bận rộn, mắt vẫn bị thu hút vào anh ta. Kỹ năng nghệ thuật của Holbein đặc biệt thể hiện rõ qua chiếc bình thủy tinh tinh xảo và tay áo khoác của Giese, thể hiện sự quan tâm của Người đàn ông đối với kết cấu bề mặt. Chủ nghĩa hiện thực này sau đó đã ảnh hưởng đến những người ủng hộ chủ nghĩa tự nhiên trong thế kỷ 19 trong việc vẽ chân dung và điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm của các nghệ sĩ như Bastien-Lepage, đặc biệt là trong các tác phẩm của ông. Chân dung Hoàng tử xứ Wales (1879-80).

Bức chân dung này đánh dấu tác phẩm lớn đầu tiên của Holbein khi bắt đầu kỳ nghỉ thứ hai của ông ở London, trước khi ông được bổ nhiệm vào hoàng gia. Nó minh họa sự phát triển của ông trong nghệ thuật vẽ chân dung và ảnh hưởng của các nghệ sĩ khác của thời kỳ Phục hưng đối với ông, đáng chú ý nhất là Titian. Tư thế và cái liếc nhìn sang một bên gợi nhớ đến nghệ sĩ người Ý Người đàn ông với một chiếc áo khoác chần bông (1510). Đồng thời, chiếc bình được vẽ tinh xảo với ánh sáng phản chiếu từ nó là một đặc điểm điển hình của các bức tranh Hà Lan thời kỳ đầu và điều này cho thấy sự kết hợp của những ảnh hưởng trong tác phẩm của nghệ sĩ, điều này đã định hình nên phong cách vẽ chân dung của ông. Sự thành công liên tục của bức chân dung này được minh họa trong việc sử dụng nó trên tờ tiền mệnh giá 100.000 của Đức vào năm 1923.


Nội dung

Sự nghiệp ban đầu Sửa đổi

Holbein sinh ra tại thành phố đế quốc Augsburg tự do trong mùa đông năm 1497–98. [11] Ông là con trai của họa sĩ kiêm nhà soạn thảo Hans Holbein the Elder, người mà ông và anh trai của mình, Ambrosius, theo sau. Holbein the Elder điều hành một xưởng lớn và bận rộn ở Augsburg, đôi khi được trợ giúp bởi anh trai Sigmund, cũng là một họa sĩ. [12]

Đến năm 1515, Hans và Ambrosius chuyển đến làm họa sĩ du hành đến thành phố Basel, một trung tâm học tập và buôn bán in ấn. [13] Tại đây, họ học việc với Hans Herbster, họa sĩ hàng đầu của Basel. [14] Hai anh em tìm thấy công việc tại Basel với tư cách là nhà thiết kế tranh khắc gỗ và cắt kim loại cho máy in. [15] Năm 1515, nhà thuyết giáo và nhà thần học Oswald Myconius mời họ thêm các hình vẽ bằng bút vào lề một bản sao của Lời khen ngợi của Folly của học giả nhân văn Desiderius Erasmus ở Rotterdam. [16] Các bản phác thảo cung cấp bằng chứng ban đầu về sự thông minh và thiên hướng nhân văn của Holbein. Các tác phẩm ban đầu khác của ông, bao gồm bức chân dung đôi của thị trưởng Basel, Jakob Meyer zum Hasen và vợ ông Dorothea, theo phong cách của cha ông. [17]

Holbein trẻ tuổi, cùng với anh trai và cha của mình, được hình ảnh trong bảng điều khiển bên trái của bộ ba bàn thờ Holbein the Elder 1504 của Vương cung thánh đường Thánh Paul, được trưng bày tại Staatsgalerie ở Augsburg. [18]

Năm 1517, hai cha con bắt đầu một dự án ở Lucerne (Luzern), vẽ những bức tranh tường bên trong và bên ngoài cho thương gia Jakob von Hertenstein. [19] Trong khi ở Lucerne Holbein cũng thiết kế phim hoạt hình cho kính màu. [20] Hồ sơ của thành phố cho thấy vào ngày 10 tháng 12 năm 1517, anh ta bị phạt 5 livres vì ​​đánh nhau trên đường phố với một thợ kim hoàn tên là Caspar, người này cũng bị phạt số tiền tương tự. [21] Mùa đông năm đó, Holbein có lẽ đã đến thăm miền bắc nước Ý, mặc dù không có hồ sơ nào về chuyến đi còn sót lại. Nhiều học giả tin rằng ông đã nghiên cứu tác phẩm của những bậc thầy về bích họa người Ý, chẳng hạn như Andrea Mantegna, trước khi trở về Lucerne. [22] Anh ta lấp đầy hai loạt bảng tại nhà Hertenstein với các bản sao các tác phẩm của Mantegna, bao gồm Chiến thắng của Caesar. [23]

Năm 1519, Holbein chuyển về Basel. Anh trai của anh ấy mất dần hồ sơ vào khoảng thời gian này, và người ta thường đoán rằng anh ấy đã chết. [24] Holbein nhanh chóng tái lập thành phố, điều hành một xưởng bận rộn. Anh tham gia hội họa sĩ và lấy quốc tịch Basel. Anh kết hôn với Elsbeth Binsenstock-Schmid, một góa phụ hơn anh vài tuổi, có một cậu con trai sơ sinh, Franz, và đang điều hành công việc kinh doanh thuộc da của người chồng quá cố. Cô sinh cho Holbein một cậu con trai riêng của anh ấy, Philipp, trong năm đầu tiên của cuộc hôn nhân. [25]

Holbein đã rất sung mãn trong thời gian này ở Basel, trùng hợp với sự xuất hiện của đạo Luthera trong thành phố. [26] Ông đã thực hiện một số dự án lớn, chẳng hạn như các bức tranh tường bên ngoài cho Ngôi nhà của vũ hội và các bức tranh tường nội bộ cho Phòng Hội đồng của Tòa thị chính. Trước đây được biết đến từ các bản vẽ chuẩn bị. [27] Các bức tranh tường của Phòng Hội đồng vẫn tồn tại trong một vài mảnh vỡ được bảo quản kém. [28] Holbein cũng sản xuất một loạt các bức tranh tôn giáo và thiết kế phim hoạt hình cho các cửa sổ kính màu. [29]

Trong một giai đoạn cách mạng về thiết kế sách, ông đã vẽ minh họa cho nhà xuất bản Johann Froben. Các thiết kế khắc gỗ của ông bao gồm những thiết kế cho Dance of Death, [30] cái Icones (hình minh họa của Cựu ước), [31] và trang tiêu đề của kinh thánh Martin Luther. [32] Thông qua phương tiện khắc gỗ, Holbein đã trau dồi khả năng nắm bắt của mình về các hiệu ứng không gian và biểu cảm. [33]

Holbein cũng thỉnh thoảng vẽ bức chân dung ở Basel, trong số đó có bức chân dung kép của Jakob và Dorothea Meyer, và vào năm 1519, bức chân dung của học giả trẻ tuổi Boniface Amerbach. Theo nhà sử học nghệ thuật Paul Ganz, bức chân dung của Amerbach đánh dấu một bước tiến trong phong cách của ông, đặc biệt là trong việc sử dụng màu sắc không bị gián đoạn. [34] Đối với Meyer, ông đã vẽ một bức tượng thờ Đức Mẹ, trong đó có chân dung của người hiến tặng, vợ ông và con gái ông. [35] Năm 1523, Holbein vẽ những bức chân dung đầu tiên của mình về học giả vĩ đại thời Phục hưng Erasmus, người yêu cầu những bức chân dung để gửi đến bạn bè và những người ngưỡng mộ của mình trên khắp châu Âu. [36] Những bức tranh này đã đưa Holbein trở thành một nghệ sĩ quốc tế. Holbein đến thăm Pháp vào năm 1524, có lẽ là để tìm việc tại triều đình của Francis I. [37] Khi Holbein quyết định tìm việc làm ở Anh vào năm 1526, Erasmus đã giới thiệu ông với bạn của mình là chính khách và học giả Thomas More. [38] "Nghệ thuật đang đóng băng ở phần này của thế giới," anh ấy viết, "và anh ấy đang trên đường đến Anh để đón một số thiên thần". [39]

Anh, 1526–1528 Chỉnh sửa

Holbein đã phá vỡ cuộc hành trình của mình tại Antwerp, nơi anh ta mua một số tấm gỗ sồi và có thể đã gặp họa sĩ Quentin Matsys. [40] Ngài Thomas More chào đón anh ta đến Anh và tìm cho anh ta một loạt hoa hồng. "Họa sĩ của bạn, Erasmus thân yêu nhất của tôi," anh ấy viết, "là một nghệ sĩ tuyệt vời". [41] Holbein vẽ bức tranh nổi tiếng Chân dung của Ngài Thomas More và một người khác trong số Thêm với gia đình của anh ấy. Bức chân dung nhóm, nguyên bản trong bản phác thảo, chỉ được biết đến từ một bản phác thảo chuẩn bị và các bản sao bằng tay khác. [42] Theo nhà sử học nghệ thuật Andreas Beyer, nó đã "mở đầu cho một thể loại chỉ thực sự được chấp nhận trong hội họa Hà Lan thế kỷ XVII". [43] Bảy nghiên cứu liên quan tốt về Nhiều thành viên gia đình hơn cũng tồn tại. [44]

Trong lần lưu trú đầu tiên ở Anh này, Holbein đã làm việc phần lớn cho một tổ chức nhân văn có quan hệ với Erasmus. Trong số hoa hồng của ông có bức chân dung của William Warham, Tổng giám mục Canterbury, người sở hữu bức chân dung Holbein của Erasmus. [45] Holbein cũng vẽ nhà thiên văn học và toán học người Bavaria Nicholas Kratzer, một gia sư của gia đình More, người có ghi chú xuất hiện trên bản phác thảo của Holbein cho bức chân dung nhóm của họ. [46] Mặc dù Holbein không làm việc cho nhà vua trong chuyến thăm này, ông đã vẽ chân dung của các cận thần như Ngài Henry Guildford và vợ là Lady Mary, [47] và của Anne Lovell, được xác định vào năm 2003 hoặc 2004 [48] là chủ đề của Lady with a Squirrel and a Starling. [49] Vào tháng 5 năm 1527, "Master Hans" cũng vẽ một bức tranh toàn cảnh về cuộc vây hãm Thérouanne cho chuyến thăm của các đại sứ Pháp. Với Kratzer, ông đã nghĩ ra một trần nhà được bao phủ bởi các dấu hiệu hành tinh, dưới đó các du khách dùng bữa tối. [50] Biên niên sử Edward Hall mô tả cảnh tượng này cho thấy "toàn bộ Trái đất, bao quanh là biển, giống như một tấm bản đồ hoặc một chiếc xe đẩy". [51]

Basel, 1528–1532 Chỉnh sửa

Vào ngày 29 tháng 8 năm 1528, Holbein mua một ngôi nhà ở Basel, St Johanns-Vorstadt. Anh ta có lẽ đã trở về nhà để bảo toàn quyền công dân của mình, vì anh ta chỉ được phép nghỉ phép hai năm. [52] Giàu có nhờ thành công ở Anh, Holbein mua một ngôi nhà thứ hai ở thành phố này vào năm 1531.

Trong thời kỳ này ở Basel, ông đã vẽ Gia đình nghệ sĩ, cho thấy Elsbeth, với hai đứa con lớn của cặp vợ chồng, Philipp và Katherina, gợi lên hình ảnh của Đức Trinh Nữ và Đứa trẻ với Thánh John the Baptist. [53] Nhà sử học nghệ thuật John Rowlands coi tác phẩm này là "một trong những bức chân dung cảm động nhất trong nghệ thuật, từ một nghệ sĩ, người luôn đặc tả những người trông nom mình với sự kiềm chế được bảo vệ". [54]

Basel đã trở thành một thành phố hỗn loạn khi vắng Holbein. Những nhà cải cách, bị lung lay bởi những ý tưởng của Zwingli, đã thực hiện các hành vi mang tính biểu tượng và hình ảnh bị cấm trong các nhà thờ. Vào tháng 4 năm 1529, Erasmus có tư tưởng tự do cảm thấy buộc phải rời nơi trú ẩn trước đây của mình để đến Freiburg im Breisgau. [55] Các biểu tượng có lẽ đã phá hủy một số tác phẩm nghệ thuật tôn giáo của Holbein, nhưng thông tin chi tiết thì không rõ. [56] Bằng chứng cho quan điểm tôn giáo của Holbein là rời rạc và không thuyết phục. Nhà sử học nghệ thuật John North gợi ý: “Mặt tôn giáo trong các bức tranh của ông luôn không rõ ràng, và vì vậy nó vẫn tồn tại”. [57] Theo một sổ đăng ký được biên soạn để đảm bảo rằng tất cả các công dân lớn đều đăng ký theo học thuyết mới: "Sư phụ Hans Holbein, họa sĩ, nói rằng chúng ta phải được thông báo tốt hơn về bàn [thánh] trước khi tiếp cận nó". [58] Năm 1530, nhà chức trách gọi Holbein để giải trình về việc không tham dự buổi lễ cải tổ. [59] Tuy nhiên, ngay sau đó, ông được liệt vào danh sách "những người không phản đối nghiêm túc và muốn đi cùng với những người theo đạo Cơ đốc khác". [60]

Holbein rõ ràng vẫn được ưu ái theo lệnh mới. Hội đồng cải cách đã trả cho anh ta một khoản phí giữ lại là 50 florin và ủy quyền cho anh ta tiếp tục công việc trên các bức bích họa của Phòng Hội đồng. Bây giờ họ chọn chủ đề từ Cựu ước thay vì những câu chuyện trước đây từ lịch sử cổ điển và truyện ngụ ngôn. Các bức bích họa của Holbein về Rehoboam và cuộc gặp gỡ giữa Sauul và Samuel được thiết kế đơn giản hơn so với những bức tranh trước đó của chúng. [61] Holbein đồng thời làm việc cho các khách hàng truyền thống. Người bảo trợ cũ của ông, Jakob Meyer, đã trả tiền cho ông để thêm các số liệu và chi tiết vào bàn thờ gia tiên mà ông đã vẽ vào năm 1526. Nhiệm vụ cuối cùng của Holbein trong thời kỳ này là trang trí hai mặt đồng hồ trên cổng thành vào năm 1531. [54] Mức độ bảo trợ giảm xuống. ở Basel có thể đã thúc đẩy ông quyết định trở lại Anh sớm vào năm 1532. [62]

Anh, 1532–1540 Chỉnh sửa

Holbein trở lại Anh, nơi môi trường chính trị và tôn giáo đang thay đổi hoàn toàn.[63] Năm 1532, Henry VIII chuẩn bị từ chức Catherine of Aragon và kết hôn với Anne Boleyn, bất chấp giáo hoàng. [64] Trong số những người phản đối hành động của Henry có người chủ trì và người bảo trợ cũ của Holbein, Ngài Thomas More, người đã từ chức Thủ hiến vào tháng 5 năm 1532. Holbein dường như đã xa lánh chủ nghĩa nhân văn của More trong chuyến thăm này, và "anh ta đã lừa dối những người mà anh ta. đã được khuyến nghị ”, theo Erasmus. [65] Thay vào đó, nghệ sĩ đã tìm thấy sự ưu ái trong vòng tròn quyền lực mới cấp tiến của gia đình Boleyn và Thomas Cromwell. Cromwell trở thành thư ký của nhà vua vào năm 1534, kiểm soát tất cả các khía cạnh của chính phủ, bao gồm cả việc tuyên truyền nghệ thuật. [66] Nhiều người khác bị hành quyết vào năm 1535 cùng với John Fisher, người mà Holbein cũng đã vẽ chân dung. [67]

Hoa hồng của Holbein trong giai đoạn đầu của thời kỳ Anh thứ hai của ông bao gồm chân dung của các thương nhân Luther thuộc Liên đoàn Hanseatic. Các thương nhân sống và buôn bán tại Steelyard, một khu phức hợp gồm các nhà kho, văn phòng và nhà ở trên bờ bắc sông Thames. Holbein thuê một ngôi nhà ở Maiden Lane gần đó, và anh vẽ chân dung khách hàng của mình theo nhiều phong cách khác nhau. Bức chân dung Georg Giese ở Gdańsk của ông cho thấy người thương gia được bao quanh bởi những biểu tượng được vẽ tinh xảo về thương mại của ông. Mặt khác, bức chân dung Derich Berck ở Cologne của ông rất đơn giản và có thể bị ảnh hưởng bởi Titian. [68] Đối với hội quán của Steelyard, Holbein đã vẽ những câu chuyện ngụ ngôn hoành tráng Chiến thắng của sự giàu cóChiến thắng của sự nghèo đói, cả hai đều đã mất. Các thương gia cũng đặt một hoạt cảnh trên đường phố Núi Parnassus cho lễ đăng quang trước lễ đăng quang của Anne Boleyn vào ngày 31 tháng 5 năm 1533. [69]

Holbein cũng vẽ chân dung các triều thần, chủ đất và du khách khác nhau trong thời gian này, và bức tranh nổi tiếng nhất của ông trong thời kỳ này là Các đại sứ. Bảng điều khiển có kích thước như người thật này miêu tả Jean de Dinteville, đại sứ của Francis I của Pháp vào năm 1533 và Georges de Selve, Giám mục của Lavaur, người đã đến thăm London cùng năm. [70] Tác phẩm kết hợp các biểu tượng và nghịch lý, bao gồm một hộp sọ biến dạng (méo mó). Theo các học giả, đây là những đề cập bí ẩn về học tập, tôn giáo, tỷ lệ tử vong và ảo tưởng trong truyền thống của thời kỳ Phục hưng phương Bắc. [71] Các nhà sử học nghệ thuật Oskar Bätschmann và Pascal Griener cho rằng, trong Các đại sứ, "Khoa học và nghệ thuật, những đối tượng của sự sang trọng và vinh quang, được đo bằng sự vĩ đại của Cái chết". [72]

Không có bức chân dung nhất định nào còn sót lại về Anne Boleyn của Holbein, có lẽ vì trí nhớ của cô đã bị xóa sạch sau khi cô bị hành quyết vì tội phản quốc, loạn luân và ngoại tình vào năm 1536. [73] Tuy nhiên, rõ ràng Holbein đã làm việc trực tiếp cho Anne và vòng tròn của cô. [74] Anh thiết kế một chiếc cốc có khắc hình con chim ưng đứng trên hoa hồng của cô, cũng như đồ trang sức và sách liên quan đến cô. Anh cũng phác thảo một số phụ nữ gắn bó với đoàn tùy tùng của cô, bao gồm cả chị dâu Jane Parker. [75] Đồng thời, Holbein làm việc cho Thomas Cromwell khi ông chủ mưu cuộc cải cách của Henry VIII. Cromwell đã ủy quyền cho Holbein sản xuất các hình ảnh theo chủ nghĩa cải lương và bảo hoàng, bao gồm các bức tranh khắc gỗ chống giáo sĩ và trang tiêu đề cho bản dịch Kinh thánh tiếng Anh của Myles Coverdale. Henry VIII đã bắt tay vào một chương trình bảo trợ nghệ thuật hoành tráng. Những nỗ lực của ông nhằm tôn vinh địa vị mới của mình với tư cách là Người đứng đầu tối cao của Giáo hội đã lên đến đỉnh điểm trong việc xây dựng Cung điện Nonsuch, bắt đầu vào năm 1538. [76]

Đến năm 1536, Holbein được tuyển dụng làm Họa sĩ của Nhà vua với mức lương hàng năm là 30 bảng Anh - mặc dù ông chưa bao giờ là nghệ sĩ được trả lương cao nhất trong bảng lương của hoàng gia. [77] "Nhà sản xuất pictor" hoàng gia Lucas Horenbout kiếm được nhiều hơn, và các nghệ sĩ lục địa khác cũng làm việc cho nhà vua. [78] Năm 1537, Holbein vẽ hình ảnh nổi tiếng nhất của mình: Henry VIII đứng trong tư thế anh hùng với hai chân khép lại. [79] Phần bên trái vẫn còn sót lại trong phim hoạt hình của Holbein cho một bức tranh treo tường với kích thước như người thật tại Cung điện Whitehall cho thấy nhà vua trong tư thế này với cha ông ở phía sau. Bức tranh tường cũng mô tả Jane Seymour và Elizabeth của York, nhưng nó đã bị hỏa hoạn phá hủy vào năm 1698. Nó được biết đến từ các bản khắc và từ một bản sao năm 1667 của Remigius van Leemput. [80] Một bức chân dung có chiều dài bằng nửa trước đó cho thấy Henry trong tư thế tương tự, [81] nhưng tất cả các bức chân dung có chiều dài đầy đủ của anh ta đều là bản sao dựa trên mẫu Whitehall. [82] Hình Jane Seymour trong bức tranh tường có liên quan đến bản phác thảo và bức vẽ của Holbein về cô. [83]

Jane qua đời vào tháng 10 năm 1537, ngay sau khi mang thai con trai duy nhất của Henry là Edward VI, và Holbein đã vẽ một bức chân dung của hoàng tử sơ sinh khoảng hai năm sau đó, trên tay cầm một chiếc chuông vàng giống như vương trượng. [84] Bức chân dung cuối cùng của Holbein về Henry có từ năm 1543 và có lẽ đã được hoàn thành bởi những người khác, mô tả nhà vua với một nhóm bác sĩ phẫu thuật cắt tóc. [85]

Phong cách chân dung của Holbein đã thay đổi sau khi anh vào làm việc cho Henry. Anh ấy tập trung nhiều hơn vào khuôn mặt và quần áo của người trông trẻ, bỏ qua phần lớn các đạo cụ và bối cảnh ba chiều. [86] Ông áp dụng kỹ thuật thủ công sạch sẽ này cho các bức chân dung thu nhỏ như của Jane Small, và cho các bức chân dung lớn như của Christina ở Đan Mạch. Ông đã cùng Philip Hoby đến Brussels vào năm 1538 và phác thảo Christina cho nhà vua, người đang đánh giá người góa phụ trẻ như một cô dâu tương lai. [87] John Hutton, đại sứ Anh tại Brussels, báo cáo rằng bức vẽ của một họa sĩ khác về Christina là "sloberid" (slobbered) so với bức vẽ của Holbein. [88]

Theo quan điểm của Wilson, bức chân dung sơn dầu tiếp theo của Holbein là "bức tranh đáng yêu nhất về một người phụ nữ mà ông từng thực hiện, có thể nói rằng đó là một trong những bức chân dung phụ nữ đẹp nhất từng được vẽ". [89] Cùng năm, Holbein và Hoby đến Pháp để vẽ Louise of Guise và Anna of Lorraine cho Henry VIII. Không có bức chân dung của những người anh em họ đã sống sót. [90] Holbein tìm thấy thời gian để đến thăm Basel, nơi ông được chính quyền truy lùng và cấp tiền trợ cấp. [91] Trên đường trở về Anh, ông đã học việc cho con trai mình là Philipp cho thợ kim hoàn Jacob David sinh ra tại Basel ở Paris. [92]

Holbein đã vẽ Anne of Cleves tại Lâu đài Burgau, tạo dáng của cô ấy vuông vắn và được trang trí tinh xảo. Đây là người phụ nữ mà Henry đã kết hôn tại Düren theo sự khuyến khích của Thomas Cromwell vào mùa hè năm 1539. [93] Đặc sứ người Anh Nicholas Wotton báo cáo rằng "Hans Holbein đã lấy hình nộm của Lady Anne của tôi và người phụ nữ Amelia [chị của Anne] và đã bày tỏ hình ảnh của họ rất sống động ”. [94] Tuy nhiên, Henry đã vỡ mộng với Anne bằng xương bằng thịt, và anh ly hôn với cô sau một cuộc hôn nhân ngắn ngủi, không có tình cảm. Có một truyền thống cho rằng bức chân dung của Holbein đã làm Anne tâng bốc, bắt nguồn từ lời chứng của Sir Anthony Browne.

Henry nói rằng anh ấy đã rất thất vọng trước sự xuất hiện của cô ấy tại Rochester, khi nhìn thấy những bức ảnh của cô ấy và nghe những lời quảng cáo về vẻ đẹp của cô ấy - đến nỗi mặt anh ấy trùng xuống. [95] Không ai khác ngoài Henry từng mô tả Anne như một Đại sứ đáng ghét của Pháp Charles de Marillac nghĩ rằng cô ấy khá hấp dẫn, dễ chịu và trang nghiêm, mặc dù mặc bộ quần áo Đức nặng nề, không đẹp đẽ, cũng như những người hầu cận của cô ấy. [96] [97] Một số lý do đổ lỗi cho sự thất vọng của nhà vua thuộc về Thomas Cromwell, người đã có công trong việc dàn xếp cuộc hôn nhân và đã truyền đi một số tuyên bố phóng đại về vẻ đẹp của Anne. [98] Đây là một trong những yếu tố dẫn đến sự sụp đổ của Cromwell. [99]

Những năm cuối cùng và qua đời, 1540–1543 Chỉnh sửa

Holbein đã khéo léo sống sót sau sự sụp đổ của hai người bảo trợ vĩ đại đầu tiên của mình, Thomas More và Anne Boleyn, nhưng việc Cromwell bất ngờ bị bắt giữ và hành quyết vì tội danh dị giáo và phản quốc vào năm 1540 chắc chắn đã hủy hoại sự nghiệp của ông. [100] Mặc dù Holbein vẫn giữ được vị trí Họa sĩ của Vua, nhưng cái chết của Cromwell để lại một khoảng trống mà không người bảo trợ nào khác có thể lấp đầy. Trớ trêu thay, bức chân dung Anne of Cleves của Holbein phần lớn đã dẫn đến sự sụp đổ của Cromwell: tức giận vì bị làm phiền với một người vợ mà ông cho là hoàn toàn không hấp dẫn, Nhà vua đã hướng mọi sự tức giận của mình vào Cromwell. Đành rằng, Cromwell đã phóng đại vẻ đẹp của cô, [101] nhưng không có bằng chứng nào cho thấy Henry đổ lỗi cho Holbein vì người ta cho rằng cô đã tâng bốc vẻ ngoài của Anne.

Ngoài các nhiệm vụ chính thức thông thường, Holbein giờ đây đã tự nhận các khoản hoa hồng riêng, một lần nữa chuyển sang vẽ chân dung các thương gia Steelyard. Ông cũng vẽ một số bức tiểu họa đẹp nhất của mình, bao gồm cả bức tranh của Henry Brandon và Charles Brandon, con trai của Charles Brandon, người bạn của Henry VIII, Công tước thứ nhất của Suffolk và người vợ thứ tư của ông, Catherine Willoughby. Holbein quản lý để đảm bảo tiền hoa hồng trong số các cận thần hiện đang tranh giành quyền lực, đặc biệt là từ Anthony Denny, một trong hai quý ông chính của phòng ngủ. Anh ta trở nên đủ thân thiết với Denny để vay tiền từ anh ta. [103] Ông vẽ bức chân dung của Denny vào năm 1541 và hai năm sau đó, ông đã thiết kế một chiếc đồng hồ muối cho ông. Denny là một phần của vòng tròn có được ảnh hưởng vào năm 1542 sau sự thất bại trong cuộc hôn nhân của Henry với Catherine Howard. Cuộc hôn nhân của nhà vua vào tháng 7 năm 1543 với nhà cải cách Catherine Parr, người mà anh trai Holbein đã vẽ vào năm 1541, đã thiết lập đảng của Denny lên nắm quyền.

Holbein có thể đã đến thăm vợ con vào cuối năm 1540, khi thời gian nghỉ phép ở Basel hết hạn. Không có công việc nào của anh ấy kể từ thời kỳ này, và chính quyền Basel đã trả trước cho anh ấy sáu tháng lương. [104] Tình trạng cuộc hôn nhân của Holbein đã thu hút sự chú ý của các học giả, những người dựa trên những suy đoán của họ dựa trên những bằng chứng rời rạc. Ngoài một chuyến thăm ngắn ngủi, Holbein đã sống tách biệt với Elsbeth từ năm 1532. Di chúc của ông cho biết ông có hai đứa con sơ sinh ở Anh, chúng không được biết đến ngoại trừ việc chúng được một y tá chăm sóc. [105]

Holbein không chung thủy với Elsbeth có thể không phải là điều mới mẻ. Một số học giả tin rằng Magdalena Offenburg, hình mẫu cho Darmstadt Madonna và hai bức chân dung vẽ ở Basel, là tình nhân của Holbein một thời gian. [106] Những người khác bác bỏ ý kiến. [107] Một trong những bức chân dung là của Lais of Corinth, tình nhân của Apelles, nghệ sĩ nổi tiếng về thời cổ đại Hy Lạp, người mà sau đó Holbein được lưu danh trong giới nhân văn. [108] Dù thế nào đi nữa, có khả năng là Holbein luôn ủng hộ vợ và các con của mình. [109] Khi Elsbeth qua đời vào năm 1549, cô ấy khá giả và vẫn sở hữu nhiều quần áo đẹp của Holbein, mặt khác, cô ấy đã bán bức chân dung của anh ấy về cô ấy trước khi anh ấy qua đời. [110]

Hans Holbein qua đời từ ngày 7 tháng 10 đến ngày 29 tháng 11 năm 1543 ở tuổi 45. [111] Karel van Mander tuyên bố vào đầu thế kỷ 17 rằng ông chết vì bệnh dịch. Wilson xem xét câu chuyện một cách thận trọng, vì bạn bè của Holbein đã đến bên giường bệnh của anh ta và Peter Claussen cho rằng anh ta chết vì nhiễm trùng. [112] Tự mô tả mình là "người hầu cận của nhà vua", Holbein đã thực hiện ý nguyện của mình vào ngày 7 tháng 10 tại nhà riêng ở Aldgate. Người thợ kim hoàn John ở Antwerp và một vài người hàng xóm người Đức đã ký tên với tư cách là nhân chứng. [113]

Holbein có thể đã vội vàng, vì bản di chúc không có sự chứng kiến ​​của luật sư. Vào ngày 29 tháng 11, John ở Antwerp, chủ đề của một số bức chân dung của Holbein, đã tiến hành quản lý hợp pháp những mong muốn cuối cùng của nghệ sĩ. Anh ta có lẽ đã giải quyết các khoản nợ của Holbein, thu xếp việc chăm sóc hai đứa con và bán và phân tán các tác phẩm của anh ta, bao gồm nhiều thiết kế và bản vẽ sơ bộ vẫn còn tồn tại. [114] Vị trí ngôi mộ của Holbein vẫn chưa được biết và có thể chưa bao giờ được đánh dấu. Các nhà thờ St Katherine Cree hoặc St Andrew Undershaft ở London là những địa điểm khả dĩ, nằm gần nhà anh. [115]

Ảnh hưởng Chỉnh sửa

Người đầu tiên có ảnh hưởng đến Holbein là cha của ông, Hans Holbein the Elder, một nghệ sĩ tôn giáo và nhà vẽ chân dung tài năng [116], người đã truyền lại các kỹ thuật của mình như một nghệ sĩ tôn giáo và những món quà của ông là một người vẽ chân dung cho con trai mình. [117] Holbein trẻ tuổi đã học nghề thủ công của mình trong xưởng của cha mình ở Augsburg, một thành phố có ngành buôn bán sách phát đạt, nơi nghệ thuật khắc và khắc gỗ phát triển mạnh. Augsburg cũng đóng vai trò là một trong những "cảng nhập cảnh" chính vào Đức cho những ý tưởng của thời Phục hưng Ý. [118] Vào thời điểm Holbein bắt đầu học việc của mình dưới thời Hans Herbster ở Basel, ông đã chìm đắm trong phong cách Gothic muộn, với chủ nghĩa hiện thực không mệt mỏi và sự nhấn mạnh vào đường nét, điều này đã ảnh hưởng đến ông trong suốt cuộc đời. [119] Tại Basel, anh được những người ủng hộ chủ nghĩa nhân văn ưu ái, những người mà những ý tưởng đã giúp anh hình thành tầm nhìn của anh như một nghệ sĩ trưởng thành. [120]

Trong những năm ở Thụy Sĩ, khi ông có thể đã đến thăm Ý, Holbein đã thêm một yếu tố Ý vào vốn từ vựng phong cách của mình. Các học giả ghi nhận ảnh hưởng của kỹ thuật "sfumato" (khói) của Leonardo da Vinci đối với tác phẩm của ông, ví dụ như trong Venus và AmorLais of Corinth. [121] Từ người Ý, Holbein đã học nghệ thuật phối cảnh đơn điểm và cách sử dụng các họa tiết và hình thức kiến ​​trúc cổ. Về điều này, anh ấy có thể đã bị ảnh hưởng bởi Andrea Mantegna. [122] Các chi tiết trang trí giảm dần trong các bức chân dung cuối đời của ông, mặc dù độ chính xác được tính toán vẫn còn. Mặc dù đồng hóa các kỹ thuật Ý và thần học Cải cách, nghệ thuật của Holbein theo nhiều cách đã mở rộng truyền thống Gothic. [123]

Ví dụ, phong cách chân dung của ông vẫn khác biệt với kỹ thuật nhạy cảm hơn của Titian, và với Chủ nghĩa lịch sử của William Scrot, người kế nhiệm Holbein với tư cách là Họa sĩ của Vua. [124] Bức chân dung của Holbein, đặc biệt là các bức vẽ của ông, có nhiều điểm chung với bức chân dung của Jean Clouet, mà ông có thể đã thấy trong chuyến thăm Pháp năm 1524. [125] Ông đã áp dụng phương pháp của Clouet để vẽ bằng phấn màu trên nền đất trơn, cũng như sự quan tâm của anh ấy đối với những bức chân dung sơ bộ vì lợi ích của chúng. [126] Trong lần lưu trú thứ hai ở Anh, Holbein đã học kỹ thuật che khuất, được thực hành bởi Lucas Horenbout. Trong những năm cuối đời, ông đã nâng nghệ thuật thu nhỏ chân dung lên đỉnh cao đầu tiên của sự rực rỡ. [127]

Công trình tôn giáo Sửa đổi

Holbein tiếp bước các nghệ sĩ Augsburg như cha ông và Hans Burgkmair, những người chủ yếu kiếm sống từ các ủy ban tôn giáo. Bất chấp những lời kêu gọi cải cách, nhà thờ vào cuối thế kỷ 15 vẫn theo truyền thống thời trung cổ. Nó duy trì lòng trung thành với La Mã và niềm tin vào các nhiệm vụ như hành hương, tôn kính các thánh tích và cầu nguyện cho các linh hồn đã khuất. Công việc ban đầu của Holbein phản ánh nền văn hóa này. Tuy nhiên, phong trào cải cách đang phát triển, dẫn đầu bởi các nhà nhân văn như Erasmus và Thomas More, đã bắt đầu để thay đổi thái độ tôn giáo. Basel, nơi các tác phẩm lớn của Martin Luther được xuất bản, trở thành trung tâm chính cho việc truyền tải các ý tưởng Cải cách. [128]

Sự chuyển đổi dần dần từ tôn giáo truyền thống sang cải cách có thể được thể hiện trong tác phẩm của Holbein. Của anh ấy Xác của Chúa Kitô đã chết trong ngôi mộ năm 1522 thể hiện quan điểm nhân văn về Chúa Kitô phù hợp với bầu không khí cải cách ở Basel vào thời điểm đó. [129] Cái Dance of Death (1523–26) cải tiến câu chuyện ngụ ngôn cuối thời trung cổ về Danse Macabre như một tác phẩm châm biếm cải lương. [130] Loạt tranh khắc gỗ của Holbein cho thấy hình bóng của "Thần chết" trong nhiều hình thức cải trang, đối đầu với các cá nhân từ mọi tầng lớp xã hội. Không ai thoát khỏi nanh vuốt bộ xương của Thần chết, ngay cả những người ngoan đạo. [131]

Ngoài các Dance of Death Holbein đã hoàn thành Icones hoặc Loạt bài Phúc âm cũ (Nó chứa hai tác phẩm: Những hình ảnh của những câu chuyện của Phúc âm cũChân dung hoặc bảng in của câu chuyện Phúc âm cũ). Những tác phẩm này được Holbein sắp xếp với Melchior & amp Gaspar Trechsel gần năm 1526, sau đó được Jean & amp Francois Frellon in và chỉnh sửa bằng tiếng Latinh với 92 bức tranh khắc gỗ. Hai tác phẩm này cũng chia sẻ bốn hình đầu tiên với Dance of Death.

Có vẻ như anh em nhà Trechsel ban đầu định thuê Holbein để minh họa cho Kinh thánh. [132] Trên thực tế, một số Icones những bức tranh khắc gỗ xuất hiện trong Biblia kiêm Glossis [133] của Michel De Villeneuve (Michael Servetus). Tranh khắc gỗ Holbein xuất hiện trong một số tác phẩm khác của Servetus: bản dịch tiếng Tây Ban Nha của anh ấy về Những hình ảnh của những câu chuyện của Phúc âm cũ, [134] được in bởi Juan Stelsio ở Antwerp vào năm 1540 (92 bức tranh khắc gỗ), và cũng là bản dịch tiếng Tây Ban Nha của ông về tác phẩm liên quan Chân dung hoặc bảng in câu chuyện của Phúc âm cũ, được in bởi Francois và Jean Frellon vào năm 1542 (cùng 92 bức tranh khắc gỗ cộng thêm 2 bức khác), như nó đã được chứng minh trong Hiệp hội Quốc tế về Lịch sử Y học, bởi nhà nghiên cứu chuyên gia ở Servetus, González Echeverría, người cũng đã chứng minh sự tồn tại của bức tranh kia tác phẩm của Holbein & amp De Villeneuve, Biblia kiêm Glossis hoặc "Kinh thánh bị mất". [135] [136]

Holbein đã vẽ nhiều công trình tôn giáo lớn từ năm 1520 đến năm 1526, bao gồm Bàn thờ Oberried, NS Solothurn Madonna, và Niềm đam mê. Chỉ khi những nhà cải cách của Basel chuyển sang sử dụng biểu tượng vào những năm 1520 sau này thì quyền tự do và thu nhập của ông với tư cách là một nghệ sĩ tôn giáo mới bị ảnh hưởng. [137]

Holbein tiếp tục sản xuất nghệ thuật tôn giáo, nhưng ở quy mô nhỏ hơn nhiều. Ông đã thiết kế tranh khắc gỗ tôn giáo châm biếm ở Anh. Bức tranh nhỏ của anh ấy cho sự tận tâm riêng tư, Noli tôi tangere, [138] đã được coi là một biểu hiện của tôn giáo cá nhân của mình. Mô tả khoảnh khắc khi Chúa Kitô phục sinh nói với Mary Magdalene đừng chạm vào anh ta, Holbein bám sát vào các chi tiết của câu chuyện trong kinh thánh. [139] Nhà hát rong thế kỷ 17 John Evelyn đã viết rằng ông "chưa bao giờ nhìn thấy sự tôn kính và sự kinh ngạc trên trời được thể hiện trong một bức tranh". [140]

Holbein đã được mô tả là "đại diện tối cao của nghệ thuật Cải cách Đức". [57] Tuy nhiên, cuộc Cải cách là một phong trào đa dạng và vị trí của ông thường không rõ ràng. Bất chấp mối quan hệ của mình với Erasmus và More, anh đã đăng ký tham gia cuộc cách mạng do Martin Luther bắt đầu, cuộc cách mạng kêu gọi quay trở lại Kinh thánh và lật đổ giáo hoàng. Trong bức tranh khắc gỗ của anh ấy Chúa Kitô là ánh sáng của thế giớiBán các loại thuốc mê, Holbein minh họa các cuộc tấn công của Luther chống lại Rome. [141] Đồng thời, ông tiếp tục làm việc cho người Erasmians và những người theo chủ nghĩa truyền thống nổi tiếng. Sau khi từ Anh trở về Basel đã được cải tổ vào năm 1528, ông tiếp tục làm việc trên cả phim Madonna của Jakob Mayer và các bức tranh tường cho Phòng Hội đồng của Tòa thị chính. Madonna là một biểu tượng của lòng mộ đạo truyền thống, trong khi các bức tranh tường trong Cựu ước minh họa cho một chương trình cải cách.

Holbein trở lại Anh vào năm 1532 khi Thomas Cromwell chuẩn bị chuyển đổi các tổ chức tôn giáo ở đó. Anh sớm làm việc cho bộ máy tuyên truyền của Cromwell, tạo ra những hình ảnh ủng hộ quyền lực tối cao của hoàng gia. [142] Trong thời kỳ các Tu viện bị giải thể, ông đã tạo ra một loạt các bức tranh khắc gỗ nhỏ, trong đó các nhân vật phản diện trong Kinh thánh được hóa trang thành các nhà sư. [143] Bức tranh cải lương của ông Luật cũ và luật mới đã đồng nhất Cựu ước với "Tôn giáo cũ". [144] Các học giả đã phát hiện ra các tham chiếu tôn giáo tinh vi hơn trong các bức chân dung của ông. Trong Các đại sứ, ví dụ, các chi tiết như cuốn sách thánh ca Lutheran và cây thánh giá sau bức màn ám chỉ bối cảnh của sứ mệnh Pháp. [145] Holbein vẽ một vài hình ảnh tôn giáo trong phần sau của sự nghiệp.[146] Ông tập trung vào các thiết kế thế tục cho các đồ vật trang trí, và vào các bức chân dung bị tước bỏ những yếu tố không cần thiết.

Chân dung Chỉnh sửa

Đối với Holbein, "mọi thứ bắt đầu từ một bức vẽ". [147] Là một nhà soạn thảo tài năng, ông là người thừa kế truyền thống vẽ đường thẳng và thiết kế chuẩn bị chính xác của Đức. Những bức chân dung bằng phấn và mực của Holbein chứng tỏ khả năng phác thảo bậc thầy của ông. Ông luôn luôn chuẩn bị cho các bức chân dung của những người trông trẻ của mình, mặc dù nhiều bức vẽ vẫn tồn tại mà không có phiên bản vẽ nào được biết đến, cho thấy rằng một số được vẽ vì lợi ích của họ. [148] Holbein tạo ra tương đối ít chân dung trong những năm ở Basel. Trong số này có 1516 nghiên cứu của ông về Jakob và Dorothea Meyer, được phác thảo, giống như nhiều bức vẽ chân dung của cha ông, bằng bút bạc và phấn. [149]

Holbein đã vẽ hầu hết các bức chân dung của mình trong hai thời kỳ ở Anh. Trong lần đầu tiên, giữa năm 1526 và 1528, ông sử dụng kỹ thuật của Jean Clouet cho các nghiên cứu sơ bộ của mình, kết hợp phấn đen và phấn màu trên giấy không có khuôn. Trong phần thứ hai, từ năm 1532 cho đến khi qua đời, ông vẽ trên những tờ giấy nhỏ có sơn lót màu hồng, thêm bút và bút lông bằng mực vào phấn. [150] Đánh giá về ba giờ ngồi mà Christina ở Đan Mạch dành cho anh ta, Holbein có thể tạo ra những nghiên cứu chân dung như vậy một cách nhanh chóng. [147] Một số học giả tin rằng ông đã sử dụng một thiết bị máy móc để giúp ông theo dõi các đường nét trên khuôn mặt đối tượng của mình. [151] Holbein ít chú ý hơn đến tông màu khuôn mặt trong các bức vẽ sau này của mình, tạo ra ngày càng ít các nét nhấn mạnh hơn, nhưng chúng không bao giờ là công thức. [152] Việc nắm bắt các mối quan hệ không gian của ông đảm bảo rằng mỗi bức chân dung, dù được vẽ tùy ý, đều truyền tải được sự hiện diện của người trông nom. [153]

Những bức chân dung được vẽ của Holbein được xây dựng dựa trên nét vẽ. Holbein chuyển từng nghiên cứu chân dung đã vẽ sang bảng điều khiển với sự hỗ trợ của các công cụ hình học. [154] Sau đó, ông xây dựng bề mặt sơn bằng tempera và dầu, ghi lại từng chi tiết nhỏ nhất, đến từng đường khâu hoặc cách buộc trang phục. Theo quan điểm của nhà sử học nghệ thuật Paul Ganz, "Lớp men sâu và ánh sáng giống như men của màu được tạo ra nhờ chất liệu kim loại, bút chì màu được đánh bóng cao, được thừa nhận một vài lần chỉnh sửa và giống như bản phác thảo sơ bộ, vẫn có thể nhìn thấy được qua lớp màu mỏng manh ”. [154]

Kết quả là một phong cách chân dung rực rỡ, trong đó những người trông nom xuất hiện, theo cách nói của Foister, là những người "cá tính và thậm chí có vẻ đương đại", mặc trang phục được trang trí tỉ mỉ, cung cấp một nguồn tuyệt vời cho lịch sử của trang phục Tudor. [155] Các khách hàng theo chủ nghĩa nhân văn của Holbein rất coi trọng tính cá nhân. [156] Theo Strong, các đối tượng chân dung của ông đã trải qua "một trải nghiệm mới, một trải nghiệm là sự thể hiện trực quan sâu sắc về lý tưởng nhân văn". [157]

Các nhà bình luận khác nhau trong phản ứng của họ đối với sự chính xác và khách quan của Holbein với tư cách là một người vẽ chân dung. Điều mà một số người coi là biểu hiện của chiều sâu tâm linh nơi những người trông nom anh ấy, những người khác gọi là buồn bã, xa cách, hoặc thậm chí bỏ trống. Nhà viết tiểu sử thế kỷ 19 của Holbein, Alfred Woltmann, viết: "Có lẽ sự điềm tĩnh tiềm ẩn bên trong sẽ làm phản tác dụng của họ," nhưng đằng sau sự điềm tĩnh bề ngoài này ẩn chứa một bề rộng và chiều sâu của đời sống nội tâm ". [158] Một số nhà phê bình coi phong cách mang tính biểu tượng và trầm mặc trong các bức chân dung sau này của Holbein là một sự thụt lùi. Kenyon Cox, chẳng hạn, tin rằng các phương pháp của ông ngày càng thô sơ hơn, làm giảm bức tranh "gần như với điều kiện chiếu sáng thời Trung cổ". [159] Erna Auerbach liên hệ "độ phẳng trang trí chính thức" của nghệ thuật cuối của Holbein với phong cách của các tài liệu được chiếu sáng, trích dẫn bức chân dung nhóm của Henry VIII và Công ty của các bác sĩ phẫu thuật cắt tóc. [160] Các nhà phân tích khác không phát hiện ra sự mất mát quyền lực nào trong giai đoạn cuối của Holbein. [161]

Cho đến sau những năm 1530, Holbein thường đặt những người trông trẻ của mình trong không gian ba chiều. Đôi khi, ông đưa vào các tài liệu tham khảo và chữ khắc cổ điển và kinh thánh, cũng như xếp nếp, kiến ​​trúc và các đạo cụ tượng trưng. Những bức chân dung như vậy cho phép Holbein thể hiện kỹ thuật điêu luyện và sức mạnh của sự ám chỉ và ẩn dụ, cũng như gợi ý về thế giới riêng tư của các đối tượng của mình. Ví dụ, bức chân dung năm 1532 của Ngài Brian Tuke ám chỉ đến tình trạng sức khỏe kém của người trông nom, so sánh những đau khổ của anh ta với những đau khổ của Job. Theo các học giả Bätschmann và Griener, bức mô tả Năm vết thương của Chúa Kitô và dòng chữ "INRI" trên cây thánh giá của Tuke là "nhằm mục đích bảo vệ chủ nhân của nó khỏi sức khỏe kém". [162] Holbein vẽ chân dung thương gia Georg Gisze giữa những biểu tượng phức tạp của khoa học và sự giàu có gợi lên hình tượng cá nhân của người trông nom. Tuy nhiên, một số bức chân dung khác của Holbein về thương gia Steelyard, ví dụ như bức của Derich Born, tập trung vào sự tự nhiên của khuôn mặt. Họ định hình trước phong cách đơn giản hơn mà Holbein ưa thích trong giai đoạn sau của sự nghiệp. [163]

Việc nghiên cứu các bức chân dung sau này của Holbein đã trở nên phức tạp bởi số lượng bản sao và các tác phẩm phái sinh được cho là của ông. Các học giả hiện đang tìm cách phân biệt các Holbein thật bằng sự trau chuốt và chất lượng của tác phẩm. [164] Dấu ấn nghệ thuật của Holbein là cách tiếp cận tìm kiếm và cầu toàn có thể nhận thấy rõ ràng trong những thay đổi đối với các bức chân dung của ông. Theo lời của nhà sử học nghệ thuật John Rowlands:

Sự phấn đấu cho sự hoàn hảo này thể hiện rất rõ trong các bức vẽ chân dung của anh ấy, nơi anh ấy tìm kiếm bằng bút lông của mình để tìm đúng dòng cho hồ sơ của người trông trẻ. Khả năng quan trọng trong việc đưa ra lựa chọn này và nhận thức của ông về khả năng giao tiếp một cách dứt khoát với nhân vật của người trông nom là thước đo thực sự cho sự vĩ đại tột bậc của Holbein với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung. Không ai có thể vượt qua được hồ sơ và gia thế lộ liễu trong các bức chân dung của ông: thông qua cách kể của chúng, Holbein vẫn truyền tải qua nhiều thế kỷ tính cách và sự đáng yêu của những người trông nom ông với một kỹ năng vô song. [165]

Thu nhỏ Sửa đổi

Trong thập kỷ cuối cùng của mình, Holbein đã vẽ một số bức chân dung thu nhỏ được đeo như một loại trang sức. Kỹ thuật thu nhỏ của ông bắt nguồn từ nghệ thuật chiếu sáng bản thảo thời Trung cổ. Bức chân dung nhỏ trên bảng điều khiển của ông về Henry VIII cho thấy sự liên kết giữa bảng điều khiển và bức tranh thu nhỏ của ông. [166] Những bức ảnh lớn của Holbein luôn có độ chính xác giống như bức tranh thu nhỏ. Giờ đây, anh đã điều chỉnh kỹ năng này sang dạng nhỏ hơn, bằng cách nào đó vẫn giữ được hiệu ứng hoành tráng. [167] Mười hai hoặc khoảng mười hai bức tiểu họa nhất định của Holbein còn sống sót cho thấy khả năng "che khuất" bậc thầy của ông, như kỹ thuật này được gọi. [168]

Bức chân dung thu nhỏ của ông về Jane Small, với nền xanh lam đậm, đường viền rõ nét và không có bóng mờ, được coi là một kiệt tác của thể loại này. Theo nhà sử học nghệ thuật Graham Reynolds, Holbein "miêu tả một người phụ nữ trẻ mà vẻ giản dị hiếm khi bị giảm bớt bởi bộ trang phục đơn giản của cô ấy bằng chất liệu đen trắng, và không thể nghi ngờ rằng đây là một trong những bức chân dung tuyệt vời của thế giới. tính khách quan đáng chú ý Holbein đã không thêm bất cứ điều gì về bản thân hoặc ngoại trừ hình ảnh của người trông nom mình mà anh ta đã nhìn thấy cô ấy khi cô ấy xuất hiện với tâm trạng trang trọng trong ánh sáng lạnh lẽo của phòng vẽ tranh của anh ấy ". [169]

Thiết kế Chỉnh sửa

Trong suốt cuộc đời của mình, Holbein đã thiết kế cho cả các tác phẩm trang trí quy mô lớn như tranh tường và các đồ vật nhỏ hơn, bao gồm đĩa và đồ trang sức. Trong nhiều trường hợp, các thiết kế của anh ấy, hoặc các bản sao của chúng, là bằng chứng duy nhất cho những tác phẩm đó. Ví dụ, những bức tranh tường của ông về Ngôi nhà Hertenstein ở Lucerne và Ngôi nhà của Vũ hội ở Basel chỉ được biết đến qua các thiết kế của ông. Khi sự nghiệp thăng tiến, ông đã thêm các họa tiết Phục hưng Ý vào vốn từ vựng Gothic của mình.

Nhiều thiết kế phức tạp được khắc trên bộ áo giáp Greenwich, bao gồm cả dây nịt thi đấu cá nhân của Vua Henry, dựa trên thiết kế của Holbein. Phong cách của ông tiếp tục ảnh hưởng đến hình thức áo giáp độc đáo của Anh trong gần nửa thế kỷ sau khi ông qua đời.

Phim hoạt hình của Holbein cho một phần của bức tranh tường Tudor triều đại tại Whitehall tiết lộ cách ông chuẩn bị cho một bức tranh tường lớn. Nó được làm từ 25 mảnh giấy, mỗi con số được cắt ra và dán lên nền. [170] Nhiều thiết kế của Holbein về tranh kính, đồ kim loại, đồ trang sức và vũ khí cũng tồn tại. Tất cả đều chứng tỏ sự chính xác và linh hoạt trong tài cầm quân của ông. Theo quan điểm của nhà sử học nghệ thuật Susan Foister, "Những phẩm chất này làm sinh động các thiết kế trang trí của anh ấy, cho dù là các họa tiết riêng lẻ, chẳng hạn như những người phụ nữ và phụ nữ serpentine yêu thích của anh ấy, hoặc các hình dạng lớn hơn của cốc, khung và đài phun nước, mà chúng đã được in trên giấy ngay cả trước đó sự biến đổi của chúng thành kim loại và đá quý ”. [153]

Cách thiết kế đồ vật của Holbein là phác thảo các ý tưởng sơ bộ và sau đó vẽ các phiên bản kế tiếp với độ chính xác ngày càng cao. Bản thảo cuối cùng của anh ấy là một phiên bản thuyết trình. Ông thường sử dụng các hoa văn truyền thống cho các chi tiết trang trí như tán lá và cành cây. Khi thiết kế những đồ vật quý giá, Holbein đã làm việc chặt chẽ với những người thợ thủ công như thợ kim hoàn. Nhà sử học nghệ thuật John North cho rằng công việc thiết kế của ông đã "mang lại cho ông cảm giác vô song đối với kết cấu của các loại vật liệu, và nó cũng tạo cho ông thói quen liên hệ các phụ kiện vật lý với khuôn mặt và tính cách trong bức chân dung của mình". [171] Mặc dù người ta biết rất ít về xưởng của Holbein, các học giả cho rằng các bản vẽ của ông một phần nhằm mục đích làm nguồn cho các trợ lý của ông.

Sự nổi tiếng của Holbein là nhờ một điều gì đó từ những người trông nom anh ấy. Một số bức chân dung của ông đã trở thành biểu tượng văn hóa. [172] Ông đã tạo ra hình ảnh tiêu chuẩn của Henry VIII. [173] Tuy nhiên, trong bức tranh Henry như một biểu tượng anh hùng, ông cũng truyền tải một cách tinh tế sự chuyên chế của nhân vật của mình. [174] Các bức chân dung của Holbein về các nhân vật lịch sử khác, chẳng hạn như Erasmus, Thomas More và Thomas Cromwell, đã sửa lại hình ảnh của họ cho hậu thế. Điều này cũng đúng đối với hàng loạt các lãnh chúa và quý bà người Anh có vẻ ngoài thường chỉ được biết đến qua tác phẩm nghệ thuật của ông. Vì lý do này, John North gọi Holbein là "người quay phim của lịch sử Tudor". [175] Mặt khác, ở Đức, Holbein được coi là một nghệ sĩ của Cải cách, và ở Châu Âu của chủ nghĩa nhân văn. [176]

Tại Basel, di sản của Holbein được bảo đảm bởi người bạn Amerbach và Basilius, con trai của Amerbach, người đã sưu tầm tác phẩm của ông. Amerbach-Kabinett sau đó đã trở thành cốt lõi của bộ sưu tập Holbein tại Kunstmuseum Basel. [177] Mặc dù nghệ thuật của Holbein cũng được đánh giá cao ở Anh, nhưng rất ít tài liệu tiếng Anh thế kỷ 16 đề cập đến ông. Đức Tổng Giám mục Matthew Parker (1504–75) đã nhận xét rằng các bức chân dung của ông "được làm phẳng và thể hiện giống với cuộc sống". [178] Vào cuối thế kỷ 16, nhà vẽ chân dung thu nhỏ Nicholas Hilliard đã phát biểu trong chuyên luận của mình Arte of Limning về khoản nợ của mình với Holbein: "Tôi đã từng bắt chước cách làm của Holbein, và giữ nó cho tốt nhất". [179] Không có tài liệu nào về cuộc đời của Holbein được viết cho đến khi cuốn "Schilder-Boeck" (Họa sĩ-Sách) năm 1604. [180] của Karel van Mander thường không chính xác.

Những người theo dõi Holbein đã tạo ra các bản sao và phiên bản của tác phẩm của ông, nhưng ông dường như không thành lập một trường học. [181] Người viết tiểu sử Derek Wilson gọi ông là một trong những "người có một không hai" vĩ đại của lịch sử nghệ thuật. [9] Nghệ sĩ duy nhất dường như đã áp dụng các kỹ thuật của mình là John Bettes the Elder, người có Người đàn ông mặc áo choàng đen (1545) gần giống với Holbein. [182] Các học giả khác nhau về ảnh hưởng của Holbein đối với nghệ thuật Anh. Theo quan điểm của Foister: "Holbein không có người kế vị thực sự và ít người bắt chước ở Anh. Sự khác biệt giữa những bức chân dung tinh tế, đầy chất vấn của ông ấy về đàn ông và phụ nữ có ánh mắt dõi theo chúng tôi và những bức chân dung cách điệu của Elizabeth I và các cận thần của cô ấy có vẻ cực đoan, càng như vậy vì rất khó để xác định sự kế thừa phong cách thích hợp cho công việc của Holbein để nối giữa thế kỷ ". [153]

Tuy nhiên, hội họa "hiện đại" ở Anh có thể được cho là bắt đầu từ Holbein. [183] ​​Việc các nghệ sĩ sau này nhận thức được tác phẩm của ông là điều hiển nhiên của chính họ, đôi khi một cách rõ ràng. Ví dụ, Hans Eworth đã vẽ hai bản sao có độ dài đầy đủ vào những năm 1560 của Holbein Henry VIII bắt nguồn từ mẫu Whitehall và bao gồm một Holbein trong nền Mary Neville, Quý bà Dacre. [184] Ảnh hưởng của "tính độc đáo và sự chú ý đến kết cấu" của Holbein đã được phát hiện trong tác phẩm của Eworths. [185] Theo nhà sử học nghệ thuật Erna Auerbach: "Ảnh hưởng của Holbein đối với phong cách vẽ chân dung Anh chắc chắn là rất lớn. . Nó trở thành nguyên mẫu của bức chân dung Tòa án Anh thời kỳ Phục hưng ". [186]

Thời trang dành cho Old Masters ở Anh sau những năm 1620 đã tạo ra nhu cầu về Holbein, dẫn đầu bởi người sành sỏi Thomas Howard, Bá tước xứ Arundel. Các nghệ sĩ Flemish Anthony van Dyck và Peter Paul Rubens đã phát hiện ra Holbein thông qua Arundel. [187] Arundel đã đặt hàng các bản khắc Holbeins của mình từ Wenceslaus Hollar của Séc, một số tác phẩm hiện đã bị thất lạc. Từ thời điểm này, nghệ thuật của Holbein cũng được đánh giá cao ở Hà Lan, nơi nhà buôn tranh Michel Le Blon đã trở thành một người sành sỏi về Holbein. [188] Đầu tiên danh mục raisonné tác phẩm của Holbein được sản xuất bởi Charles Patin người Pháp và Sebastian Faesch người Thụy Sĩ vào năm 1656. Họ đã xuất bản nó cùng với Erasmus's Encomium moriæ (Lời khen ngợi của Folly) và một tiểu sử không chính xác miêu tả Holbein là một kẻ phóng đãng.

Vào thế kỷ 18, Holbein được ưa chuộng ở châu Âu với những người coi nghệ thuật chính xác của ông như một liều thuốc giải độc cho Baroque. Ở Anh, người sành sỏi và đồ cổ Horace Walpole (1717–97) đã ca ngợi ông là bậc thầy của kiến ​​trúc Gothic. [189] Walpole đã treo ngôi nhà theo phong cách tân Gothic của mình tại Strawberry Hill với các bản sao của Holbein và giữ một phòng Holbein. Từ khoảng năm 1780, một cuộc đánh giá lại về Holbein bắt đầu được tiến hành, và ông được tôn vinh trong số các bậc thầy kinh điển. [190] Một sự sùng bái mới đối với kiệt tác nghệ thuật thánh thiêng đã xuất hiện, được tán thành bởi những người theo thuyết La Mã Đức. Quan điểm này đã bị thất bại trong cuộc tranh cãi nổi tiếng được gọi là "Holbein-Streit"(Tranh chấp Holbein) vào những năm 1870. Nó nổi lên rằng Meyer được tôn kính Madonna tại Dresden là một bản sao, và phiên bản ít được biết đến ở Darmstadt là bản gốc của Holbein. [191] Kể từ đó, các học giả đã dần dần loại bỏ ghi công cho Holbein khỏi nhiều bản sao và các tác phẩm phái sinh. Quan điểm học thuật hiện tại về nghệ thuật của Holbein nhấn mạnh tính linh hoạt của ông, không chỉ với tư cách là một họa sĩ mà còn là một người soạn thảo, thợ in và nhà thiết kế. [192] Nhà sử học nghệ thuật Erika Michael tin rằng "bề dày di sản nghệ thuật của ông là một yếu tố quan trọng trong việc tiếp nhận lâu dài các tác phẩm của ông". [193]

Sự sỉ nhục của Hoàng đế Valerian bởi Vua Ba Tư Shapur, NS. 1521. Bút và mực đen trên bản phác thảo bằng phấn, màu xám và màu nước, Kunstmuseum Basel

Chân dung Bonifacius Amerbach, 1519. Dầu và khí chất trên cây thông, Kunstmuseum Basel.

Xác của Chúa Kitô đã chết trong ngôi mộ, và một chi tiết, 1521–22. Dầu và nhiệt độ trên gỗ chanh, Kunstmuseum Basel.

Noli tôi tangere, có thể là 1524–26. Dầu và tempera trên gỗ sồi, Bộ sưu tập Hoàng gia.

Chân dung Jane Seymour, NS. 1537. Dầu và nhiệt độ trên gỗ sồi, Bảo tàng Kunsthistorisches, Vienna.

Henry VIII và Henry VII, một phần của phim hoạt hình vẽ tranh tường tại Whitehall, 1537. Bút màu đen, với màu xám, nâu, đen và đỏ rửa trên giấy gắn trên canvas, National Portrait Gallery, London.

Chân dung Christina của Đan Mạch, NS. 1538. Dầu và nhiệt độ trên gỗ sồi, Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn.

Chân dung Anne of Cleves, NS. 1539. Dầu và nhiệt độ trên giấy da gắn trên vải, Louvre, Paris.

Henry VIII ở tuổi 49 (1540), Gallerie Nazionali d'arte antica, Palazzo Barberini, Rome

Margaret Roper c. 1535–36, Bodycolour trên vellum gắn trên thẻ, đường kính 4,5 cm (1,8 in), Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York

Apollo and the Muses trên Parnassus 1533, Bút và mực đen, màu xám nâu và màu nước xanh lam trên giấy, 42,3x38,4 cm. Staatliche Museen zu Berlin (kupferstichkabinett).


Thảm và quả địa cầu: Holbein & # 8217s Các đại sứ sắp xếp lại

Một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng không thể không kể đến Hans Holbein the Younger & # 8217s Các đại sứ từ năm 1533. Ngay cả ngày nay, nó vẫn là một bức chân dung được ưa chuộng để nhại lại, bắt chước hoặc trích dẫn trong nghệ thuật, truyền hình, phim ảnh và phương tiện truyền thông xã hội và nó vẫn là một nguồn quan trọng đối với các nghệ sĩ đương đại.

Hans Holbein the Younger, Các đại sứ, 1533, dầu trên gỗ sồi, 207 x 209,5 cm (Phòng trưng bày Quốc gia, London, ảnh: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Bức chân dung đôi này mô tả hai người đàn ông đứng cạnh một chiếc bàn cao được phủ đầy đồ vật. Bên trái là Jean de Dinteville, 29 tuổi, một đại sứ Pháp được vua Pháp, Francis I cử đến triều đình Anh thời Henry VIII. Bên phải là Georges de Selve, 25 tuổi, giám mục Lavaur, Pháp. Họ đứng trên một vỉa hè trừu tượng phức tạp, được xác định là thuộc khu bảo tồn ở Tu viện Westminster — cùng một không gian nơi Anne Boylen, người vợ thứ hai của Henry VIII, đã được trao vương miện và gần đây hơn, Công tước và Nữ công tước xứ Cambridge đã kết hôn.

Cosmati lát, Tu viện Westminster (trái), hôn lễ của Công tước và Nữ công tước xứ Cambridge tại Tu viện Westminster (phải)

Bức tranh chứa đầy các chi tiết được dựng lại cẩn thận, theo một phong cách rõ ràng mà chúng ta đã đồng nhất với chủ nghĩa tự nhiên thời Phục hưng của thế kỷ XVI. Hộp sọ biến hình ở phía trước tiếp tục khiến người xem thích thú và ngạc nhiên, đồng thời truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ.

Hộp sọ Anamorphic (chi tiết), Hans Holbein the Younger, Các đại sứ, 1533, dầu trên gỗ sồi, 207 x 209,5 cm (Phòng trưng bày Quốc gia, London, ảnh: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Hộp sọ biến hình nhìn ở góc độ, Hans Holbein the Younger, Các đại sứ, 1533, dầu trên gỗ sồi, 207 x 209,5 cm (Phòng trưng bày Quốc gia, London, ảnh: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Bài luận này tập trung vào hai chi tiết - tấm thảm và quả địa cầu - nói về thương mại toàn cầu hóa của thế kỷ mười sáu, và cụ thể là tham vọng đế quốc và thuộc địa của châu Âu.

Thảm Anatolian

Trải trên tầng cao nhất của chiếc bàn giữa hai người đàn ông là một tấm thảm, thường được gọi là “Thảm Holbein” vì người nghệ sĩ thích vẽ loại vải dệt này. Tuy nhiên, cái tên này sẽ không được sử dụng vào thế kỷ thứ mười sáu. Thay vào đó, tấm thảm sẽ nhắc nhở các nhà quan sát về nơi sản xuất nó — trong trường hợp này là Thổ Nhĩ Kỳ — vốn bị Ottoman kiểm soát vào thế kỷ XVI. Thảm Anatolian là đồ vật xa xỉ phổ biến ở châu Âu từ thế kỷ 15 trở đi. Hàng dệt từ Thổ Nhĩ Kỳ, cũng như các vùng khác ở phía đông Địa Trung Hải rất được săn đón vì sự khéo léo và vẻ đẹp phi thường của chúng.

Thảm (chi tiết), Hans Holbein the Younger, Các đại sứ, 1533, dầu trên gỗ sồi, 207 x 209,5 cm (Phòng trưng bày Quốc gia, London, ảnh: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Thông thường, cái gọi là “thảm Holbein” trưng bày các huy chương hình bát giác, các hoa văn cách điệu khác và đôi khi có viền bằng chữ Kufic, một loại chữ viết thư pháp Ả Rập (chữ này trong Các đại sứ không làm). Loại thảm này trở nên phổ biến ở châu Âu, đến nỗi các nhà sản xuất dệt khác bắt đầu cố gắng sao chép nó, thường là những thiết kế giả Kufic nhằm bắt chước chữ viết.

Những tấm thảm như trong bức tranh của Holbein rất đắt. Chúng nổi bật trong các ngôi nhà châu Âu sang trọng, và thường có giá ngang với tranh và tác phẩm điêu khắc. Không giống như ngày nay, một tấm thảm đắt tiền như vậy sẽ không được đặt trên sàn nhà. Nó sẽ được đặt trên một cái bàn, như được hiển thị trong Các đại sứChúng ta có thể tìm thấy những tấm thảm tương tự trong các bức tranh thời Phục hưng khác, thường được trải trên lan can hoặc bàn. Đôi khi những tấm thảm như vậy được bày trên sàn bên dưới Đức mẹ đồng trinh để thể hiện địa vị cao của bà như một hình tượng thánh thiện.

& # 8220 Thảm Holbein, & # 8221 thế kỷ 15 - 16, len, từ Thổ Nhĩ Kỳ (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan)

Vậy tại sao lại có một tấm thảm trong bức tranh của Holbein? Tấm thảm là một vật xa xỉ nhằm nâng cao vị thế của hai người đàn ông. Nó cũng nhắc nhở chúng ta về sức mạnh và uy tín của Đế chế Ottoman vào thời điểm đó. Người Ottoman được coi là mối đe dọa đối với các cường quốc châu Âu, ngay cả khi người châu Âu muốn những thứ xa xỉ của Ottoman, chẳng hạn như thảm.

Cũng có thể có một lý do khác cho sự xuất hiện của tấm thảm trong bức tranh. Francis I, Vua Pháp, gần đây đã liên kết với Vua Henry VIII của Anh trong một nỗ lực nhằm giảm bớt quyền lực của Charles V, Hoàng đế La Mã Thần thánh, người kiểm soát phần lớn lục địa Châu Âu. Charles V là một người cai trị quyền lực, và Francis I và Henry VIII lo ngại rằng ông có thể cố gắng giành quyền kiểm soát khỏi họ. Francis I cũng cố gắng vun đắp mối quan hệ với các Quốc gia Giáo hoàng và người Ottoman, và ông đã liên hệ với Süleyman the Magnificent, người cai trị Ottoman. Tấm thảm trong bức tranh của Holbein có thể ám chỉ những nỗ lực của người cai trị Pháp nhằm củng cố mối quan hệ chính trị với người Ottoman. Francis tôi không nghi ngờ gì về một mối quan hệ như vậy vì nó sẽ củng cố mối quan hệ thương mại của anh ấy, tăng cường khả năng mua hàng hóa của Ottoman và giúp anh ấy tiếp cận nhiều hơn với hàng hóa từ Trung Quốc và Ấn Độ cũng rất được mong muốn.

Tấm thảm có nhiều ý nghĩa: về mặt chính trị, nó nói lên nỗ lực của Đức Phanxicô nhằm tạo mối liên hệ chính trị với người cai trị Ottoman, và về mặt văn hóa, như một loại vải nhập khẩu đắt tiền từ bán đảo Anatolian. Tấm thảm là một lời nhắc nhở rằng người Ottoman là một phần quan trọng của nền văn hóa Phục hưng Châu Âu.

Quả địa cầu (chi tiết), Hộp sọ biến hình nhìn từ góc độ, Hans Holbein the Younger, Các đại sứ, 1533, dầu trên gỗ sồi, 207 x 209,5 cm (Phòng trưng bày Quốc gia, London, ảnh: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Toàn cầu

Trên kệ bên dưới tấm thảm, có một số đồ vật hấp dẫn, bao gồm một cây đàn bị đứt dây, một cuốn sách thánh ca và một quả địa cầu. The lute’s break string được cho là ám chỉ sự bất hòa phát sinh từ cuộc Cải cách Tin lành, điều mà cuốn sách thánh ca cũng nhắc đến. Martin Luther, người khởi xướng cuộc Cải cách, đã sáng tác các bài thánh ca được trình chiếu.

Sách Thánh ca Luther & # 8217s (chi tiết), Hans Holbein the Younger, Các đại sứ, 1533, dầu trên gỗ sồi, 207 x 209,5 cm (Phòng trưng bày Quốc gia, London, ảnh: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Tuy nhiên, quả địa cầu không đề cập đến sự biến động phát sinh từ cuộc Cải cách, nhưng nó gợi nhớ đến những kiểu biến đổi khác đang diễn ra sau đó. Bản đồ trên quả địa cầu được hiển thị lộn ngược so với hướng chung của quả địa cầu. Mặc dù vậy, nhiều nơi ở Châu Âu có các chữ khắc bằng chữ viết dễ đọc. Holbein định vị châu Âu gần máy bay hình ảnh nhất và sơn nó bằng màu vàng để thu hút ánh nhìn của chúng ta. Chúng tôi nhìn thấy châu Phi ở trên, và xa hơn nữa là các khu vực của châu Mỹ.

Điều thú vị là một trong những dòng chữ dễ đọc trên thế giới là "Brisillici R." cho Brazil. Hình ảnh rõ ràng và tham chiếu đến Brazil là rất quan trọng. Vương miện của Pháp đưa ra yêu sách đối với Brazil sau khi nước này tài trợ cho một cuộc thám hiểm đến châu Mỹ vào năm 1522. Đứng đầu cuộc thám hiểm là Giovanni da Verrazano, người đã trở lại vào năm 1524, giúp Pháp đưa ra yêu sách đối với các vùng đất bên kia Đại Tây Dương. Verrazano sẽ trở lại Brazil vào năm 1527 để thu thập Brazilwood, một nguồn tài nguyên quý giá. Vương miện của Pháp đã cố gắng thiết lập các trạm giao dịch ở Brazil để đòi quyền kiểm soát vùng đất ngoại quốc giàu có này, một hành động khiến Pháp chống lại đối thủ thuộc địa của họ là Bồ Đào Nha.

Globe (chi tiết), Hans Holbein the Younger, Các đại sứ, 1533, dầu trên gỗ sồi, 207 x 209,5 cm (Phòng trưng bày Quốc gia, London, ảnh: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Một số đường màu đỏ cũng chạy qua các phần của địa cầu trong bức chân dung của Holbein. Một, chạy qua Brazil và phân chia Đại Tây Dương, là đường được thỏa thuận với Hiệp ước Tordesillas năm 1494. Hiệp ước này dẫn đến phần lớn châu Mỹ được trao cho Tây Ban Nha, trong khi Brazil được trao cho người Bồ Đào Nha. Một đường khác, là kết quả của Hiệp ước Saragossa năm 1529 (một lần nữa giữa Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha), chia bản đồ theo hướng khác, cho người Bồ Đào Nha là Moluccas, hay Quần đảo Gia vị. Việc bao gồm các dòng này cho thấy tầm quan trọng của sự cạnh tranh giữa các cường quốc thuộc địa về đất đai, tài nguyên và con người, cũng như những tác động sâu rộng mà các chuyến đi hàng hải của châu Âu và các cuộc thám hiểm thuộc địa sẽ có trên toàn cầu.

Bản sao từ thế kỷ 19 của một quả địa cầu thế kỷ 16 thuộc loại được mô tả trong Holbein & # 8217s Các đại sứ, 12 hạt giấy gắn trên quả cầu gỗ đặc, 54 cm (Thư viện Beinecke, Yale)

Điều khiến quả địa cầu của Holbein hấp dẫn hơn nữa là nó tái tạo một quả địa cầu thực từ thế kỷ XVI. Holbein đã sao chép một quả địa cầu, chẳng hạn như bản sao trong Thư viện Bản thảo & amp Sách hiếm Beinecke tại Đại học Yale, từ khoảng năm 1526. Bản gốc là một quả địa cầu in, được tạo ra nhờ cuộc cách mạng công nghệ in đã biến đổi châu Âu từ giữa thế kỷ 15 . Quả địa cầu có thể được in ở Nuremberg, và phổ biến vào những năm 1520 và 30. Trên quả địa cầu được in, có các tham chiếu rõ ràng đến việc Ferdinand Magellan đi vòng quanh địa cầu được hoàn thành vào năm 1522. Quả địa cầu sau đó ám chỉ đến sự thống trị của Habsburg, vì Charles V, một người Habsburg, đã tài trợ cho Magellan. Mặc dù Holbein đang vay mượn từ quả địa cầu in, anh ta bỏ qua tuyến đường Magellan. Có ý kiến ​​cho rằng đây là một nỗ lực của Holbein, người nhận thức được rằng người bảo trợ của mình là đối tượng của Francis I, nhằm hạ thấp quyền lực của Habsburg.

Peter Apian, Hướng dẫn mới và có cơ sở trong số học của tất cả người bán (chi tiết), Hans Holbein the Younger, Các đại sứ, 1533, dầu trên gỗ sồi, 207 x 209,5 cm (Phòng trưng bày Quốc gia, London, ảnh: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Giống như quả địa cầu và tấm thảm Thổ Nhĩ Kỳ, cuốn sách đặt trên bàn ngay trước quả địa cầu cũng ám chỉ tầm quan trọng của thương mại. Cách vẽ chính xác cuốn sách của Holbein cho phép chúng tôi xác định nó là một văn bản số học, cụ thể là của nhà thiên văn học người Đức Peter Apian Hướng dẫn mới và có cơ sở trong số học của tất cả người bán (Eyn Newe unnd wolgegruündte underweysun aller Kauffmannss Rechnung). Cuốn sách thảo luận về lợi nhuận và thua lỗ - một khía cạnh quan trọng của chủ nghĩa trọng thương và thương mại trong thời kỳ này. Các công cụ điều hướng ở kệ trên cũng chỉ ra các hoạt động thương mại tài trợ cho việc đi lại và trao đổi, cũng như sự bành trướng và thuộc địa của chủ nghĩa đế quốc. Mỗi chủ đề quan trọng trong bức tranh phức tạp này.

Tài nguyên bổ sung

David Carrier, Lịch sử nghệ thuật thế giới và các đối tượng của nó (Công viên Đại học: Nhà xuất bản Đại học Bang Penn, 2008).

Suraiya Faroqhi, Lịch sử văn hóa của người Ottoman: Tinh hoa đế quốc và các đồ tạo tác của nó (I.B. Tauris, 2016).

Rosamund E. Mack, Bazaar to Piazza: Thương mại Hồi giáo và nghệ thuật Ý, 1300–1600 (Berkeley, CA: Nhà xuất bản Đại học California, 2002).

Lisa Jardine và Jerry Brotton, Mối quan tâm toàn cầu: Nghệ thuật Phục hưng giữa Đông và Tây (Luân Đôn: Reaktion, 2000).

Jerry Brotton, Chợ phiên Phục hưng: Từ Con đường Tơ lụa đến Michelangelo (Oxford: Nhà xuất bản Đại học Oxford, 2002)


Hans Holbein - Tiểu sử nghệ sĩ với danh mục tranh, bản in và bản vẽ

Những bức tranh được biết đến nhiều nhất của Holbein là những người ở đỉnh cao của xã hội Anh lúc bấy giờ, bao gồm những người như Henry VIII, Sir Thomas More, Sir Thomas Wyatt, Jane Seymour và Anne of Cleves trong tác phẩm của ông. Hansholbein.net đã giới thiệu với bạn 25 tác phẩm hay nhất của ông và cũng thảo luận rất chi tiết về sự nghiệp có ảnh hưởng của ông, giải quyết từng tác phẩm của ông.

Hans Holbein chắc chắn là một nghệ sĩ giỏi nhưng sự nghiệp của ông cũng đóng vai trò như một hướng dẫn trực quan tuyệt vời cho những người muốn hiểu về giai đoạn lịch sử nước Anh này và đưa một số gương mặt vào những cái tên mà họ đã học.

Bản thân Henry VIII là tên tuổi lớn nhất của thời kỳ này và những bức chân dung của chính ông đã được chứng minh là cực kỳ phổ biến trong những năm gần đây với các bản in nghệ thuật hoặc áp phích tái hiện chúng rất phổ biến đối với những người hâm mộ tác phẩm của ông, những người có thể tìm thấy ở Châu Âu và Bắc Mỹ. . Bạn có thể tìm thấy các bức tranh chân dung của Holbein Henry VIII ở đây với tất cả các bức khác nhau được bao gồm.

Các đại sứ là tác phẩm nghệ thuật đáng nhớ nhất của Holbein ngoài loạt truyện của ông về Henry VIII và bạn có thể xem ở trên. Các đại sứ có sẵn từ các liên kết được cung cấp dưới dạng bản sao in nghệ thuật từ nhà bán lẻ nghệ thuật được đề xuất, Art.com, người cũng cung cấp các bức tranh căng và áp phích của các bức tranh gốc của Hans Holbein the Younger.

Có một lựa chọn tuyệt vời có sẵn từ thư viện cũng được liên kết với trên và trên toàn bộ trang web này nhằm mục đích cung cấp cho bạn thông tin về nơi tốt nhất để mua các bản sao Holbein. Các họa sĩ Holbein thú vị và khác thường ở chỗ, mặc dù có quốc tịch Đức rõ ràng, nhưng giờ đây họ được biết đến nhiều hơn ở Anh vì cách họ tạo ra những bức chân dung của Chế độ quân chủ mà lúc đó đại diện cho nước Anh và không có nước Anh nào như vậy.

Đây không phải là trường hợp duy nhất của một nghệ sĩ đã thành danh ở nước ngoài, với người Anh Alfred Sisley là một ví dụ, sau khi tạo được danh tiếng từ hội họa trường phái ấn tượng Pháp, điều này khiến anh ấy cảm thấy thoải mái hơn nhiều trên Kênh tiếng Anh ở Pháp so với nơi sinh của anh ấy. Nhiều người cho rằng phong cách của Holbein bị ảnh hưởng bởi Dieric Bouts, Jan van Eyck, Hans Memling và Quentin Metsys, tất cả đều đến từ Bắc Âu ở vùng Đức và Hà Lan.

Ngài Thomas Thêm

Ngài Thomas More là một nhân vật không thể thiếu đằng sau hậu trường của Chế độ quân chủ cầm quyền trong suốt sự nghiệp của Holbein the Younger và vì vậy gần như không thể tránh khỏi việc ông ấy sẽ trở thành một chủ đề trong một bức tranh Holbein ở một số giai đoạn. Bức tranh trên là bức chân dung đẹp nhất mà Holbein vẽ về Ngài Thomas More, nhưng còn nhiều bức khác cũng đáng để nghiên cứu. Các nhà sử học luôn thú vị khi xem các cá nhân chủ chốt đã bị bất kỳ nghệ sĩ nào bắt giữ và những bức tranh này thường có thể cung cấp những manh mối tuyệt vời hơn nữa về tính cách và vị thế của mỗi cá nhân.

Vua Henry VIII

Vua Henry VIII là một trong những nhà lãnh đạo quan trọng nhất của Chế độ quân chủ Anh và cũng tự hào là một trong những cá tính mạnh nhất của bất kỳ vị vua nào với thái độ táo bạo, có thể thấy trong nhiều bức chân dung của ông được tạo ra bởi Holbein, một nghệ sĩ mà Nhà vua được biết đến để đánh giá cao và điều này đã được hỗ trợ bởi rất nhiều lần Holbein được giao nhiệm vụ vẽ Nhà vua trong một khoảng thời gian dài.

Holbein đã dành thời gian cho cả những tác phẩm dài tập và cả những bức chân dung đơn giản hơn về đầu của Henry và tất cả chúng đều xuất hiện sau đó dưới triều đại của vị vua đáng nhớ này. cho đến một tai nạn mà ông đã trải qua trước đó trong triều đại của mình vào thời điểm Holbein vẫn đang tạo dựng danh tiếng như một nghệ sĩ và chưa tạo được dấu ấn của mình. Vua Henry VIII là một nhân vật cực kỳ quyền lực, người sẽ không chấp nhận các dịch vụ dưới bất kỳ hình thức nào mà ông không hài lòng và vì vậy sẽ là một khách hàng khó chiều lòng đối với bất kỳ nghệ sĩ nào được chọn để tạo ra một bức chân dung của ông.

Điều ấn tượng là Holbein có thể tạo ra những tác phẩm khiến ông hài lòng và không thay đổi trong khi hầu hết các nghệ sĩ khác có lẽ đã gặp phải vấn đề. Có vẻ như sự tự tin về bản thân của người họa sĩ này có thể đã giúp tác phẩm của anh ấy được đánh giá cao và cũng đảm bảo các khoản hoa hồng trong tương lai sắp tới. Có lẽ Nhà vua đánh giá cao sự cởi mở và bộc trực của họa sĩ người Đức này và thấy một số nét giống với nhân vật lém lỉnh của chính ông, người đã điều hành đất nước thành công qua một thời kỳ đầy biến động.

Jane Seymour

Jane Seymour là một người vợ nổi tiếng của Vua Henry VIII và cũng đã nhận được một bức chân dung ủy nhiệm từ Hans Holbein. Bức chân dung của cô ấy được hiển thị ở trên và cung cấp một cái nhìn sâu sắc thú vị về một phần quan trọng trong cuộc đời của Henry khi anh ấy bảo vệ triều đại của mình bằng cách cố gắng sinh ra một loạt con trai có thể tiếp quản anh ấy. Nỗi ám ảnh này đã gây ra những xích mích lớn trong cuộc đời anh và là nguyên nhân khiến anh phải tái hôn liên tục. Phần này trong cuộc đời của Nhà vua đã được nghiên cứu rất chi tiết và vì những bức chân dung của những người vợ của ông như Jane Seymour vô cùng hữu ích trong việc giúp chúng ta hiểu thêm về từng người trong số họ.

Anne of Cleves

Anne of Cleves là một người vợ khác của Vua Henry VIII, và bức chân dung nổi tiếng nhất của bà từ Holbein được bao gồm ở trên. Tổng cộng có sáu người vợ và mỗi người đều đóng vai trò của mình trong các giao dịch phức tạp của Chế độ quân chủ Anh vào thời điểm này. Holbein đã chụp được từng người vợ mà ông vẽ theo phong cách cá nhân để giúp các nhà sử học so sánh từng người vợ mà ông đã ghi lại. Vẫn còn một số nghi ngờ về việc ai đã tổ chức Holbein để tạo ra từng bức chân dung của các bà vợ nhưng thành công của ông trong việc vẽ chân dung Nhà vua sẽ đưa ông lên đầu danh sách các ứng cử viên phù hợp để bao gồm tất cả các nhân vật chính trị lớn khác vào khoảng thời gian đó.

Chân dung Henry VII

Các bức chân dung của Henry VII được tiếp tục ngay phía trên với một bức khác được bao gồm. Tổng cộng có cả một bộ truyện của Holbein, tất cả đều được sản xuất cách nhau vài năm và dùng như một cuốn nhật ký bằng hình ảnh về quá trình phát triển của nhà lãnh đạo quốc gia này, người đã tạo ra nhiều thay đổi cho đất nước mà ngày nay vẫn còn rất nhiều, nhiều thế kỷ sau đó. Đối với những người muốn tìm hiểu thêm về danh sách các bức tranh của nghệ sĩ, hoặc thậm chí mua bản sao của chính họ dưới dạng tranh in nghệ thuật, áp phích hoặc canvas kéo dài, vui lòng xem danh sách ở cuối trang bao gồm tất cả những đóng góp đáng chú ý của anh ấy cho nghệ thuật châu Âu cảnh của thời điểm đó.

John Fisher Giám mục của Rochester

John Fisher Giám mục của Rochester là một nhà quý tộc có ảnh hưởng khác trong thời gian đó và chân dung của ông có thể được tìm thấy ở trên. Những người như vậy sẽ cảm thấy rằng việc sử dụng cùng một họa sĩ mà Nhà vua đã sử dụng sẽ ngay lập tức khiến địa vị của họ trở nên quan trọng hơn và những bức chân dung của chính họ sẽ luôn được treo tại nơi ở của họ, thường là ở đâu đó ở vùng nông thôn.

Các gia đình ở thời đại đó sẽ sử dụng những bức chân dung này để ghi lại lịch sử thành công lâu dài trong chính gia đình họ, những người đã tạo dựng được khối tài sản lớn qua nhiều thế hệ thông qua nhiều phương tiện khác nhau.

Danh sách các bức tranh thời trẻ của Hans Holbein

Ngoài ra, từ những bức tranh được liệt kê ở trên, có thêm nhiều bức tranh Holbein được bao gồm bên dưới cũng như danh sách toàn diện các bức tranh sơn dầu nổi tiếng này trong sự nghiệp của Hans Holbein thời trẻ.


Hans Holbein, The Younger, & quotSir Thomas More & quot

Hans Holbein đến London từ Thụy Sĩ vào năm 1526, chỉ một năm trước khi ông tìm thấy bức chân dung này. Với lá thư giới thiệu của nhà triết học Erasmus, Holbein đã lọt vào danh sách hiếm có của Sir Thomas More (1477 / 78-1535) và sớm được sống gần ông ở Chelsea. Hơn nữa, trong một bức thư gửi lại Erasmus, Holbein đã nói về & quot; nghệ sỹ tuyệt vời. & Quot Nổi tiếng với tư cách là một học giả nhân văn và tác giả của Utopia, Hơn nữa là một chính khách quyền lực. Vào thời điểm này, ông đã phục vụ Henry VIII với tư cách là ủy viên hội đồng cơ mật trong hơn một thập kỷ và trở thành thủ tướng lãnh chúa của ông vào năm 1529. Nhưng sau đó More từ chối đăng ký Đạo luật về quyền tối cao, khiến nhà vua trở thành người đứng đầu Giáo hội Anh, và vì điều này ông bị kết tội phản quốc và bị chặt đầu vào ngày 6 tháng 7 năm 1535. Một bức vẽ của Holbein tại Lâu đài Windsor là hình mẫu cho bức tranh này, nhưng họa sĩ đã thực hiện nhiều thay đổi từ nó. Như một sự gợi lên về tâm trí và tính cách của một người đàn ông, bức chân dung này có ít bức chân dung nào sánh bằng. Dây chuyền S-S bằng vàng là biểu tượng phục vụ nhà vua. Các chữ cái đại diện cho phương châm Souvent me souvien, hoặc, Hãy nghĩ về tôi thường xuyên.


4. Holbein đã vẽ những kiệt tác nổi tiếng nhất của mình tại Hoàng gia

Các đại sứ của Hans Holbein the Younger, 1533, qua Phòng trưng bày Quốc gia

Cùng với bức chân dung mang tính biểu tượng của Henry VIII, Các đại sứ là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Holbein. Bức tranh vẽ hai người Pháp đang cư trú tại tòa án Anh vào năm 1533 và ẩn chứa nhiều ý nghĩa. Nhiều đồ vật được trưng bày tượng trưng cho sự phân chia của nhà thờ, chẳng hạn như cây thánh giá bị che khuất một nửa, dây đàn bị đứt và bài thánh ca được viết trên bản nhạc. Chủ nghĩa biểu tượng phức tạp như vậy thể hiện khả năng chi tiết bậc thầy của Holbein.

Tuy nhiên, dấu hiệu nổi bật nhất chắc chắn là hộp sọ méo mó chiếm ưu thế ở tiền cảnh phía dưới. Ngay từ đầu, người ta có thể nhìn thấy đường viền thô của hộp sọ, nhưng bằng cách di chuyển sang trái, hình dạng đầy đủ sẽ trở nên rõ ràng. Do đó, Holbein khai thác quan điểm chỉ huy của mình để phản ánh bản chất bí ẩn nhưng không thể phủ nhận của cái chết.


TRẺ EM & # 8217S MẶC

M icrofashion của những năm 1530 tiếp tục phản ánh xu hướng của người lớn. Như Hill đã nhận xét một cách dí dỏm: “Ngay cả cái vòi của những cậu bé trước tuổi dậy thì cũng được tạo kiểu với hình dáng phóng đại của một chiếc mã tấu có đệm” (355). Edward VI, con trai của Henry VIII (xem Biểu tượng thời trang ở trên) và Jane Seymour (Hình 14 ở trên), ăn mặc giống cha mình với tay áo hai dây bằng vải vàng và một chiếc áo choàng nhung đỏ được trang trí bằng dây vàng và buộc bằng vàng aiguillettes. Nắp ca-pô bằng nhung đỏ của anh ấy được trang trí bằng lông đà điểu và một lần nữa với các aiguillettes gần giống với cha anh ấy. Davenport lưu ý rằng việc sử dụng aiguillettes ở đây và bởi các quý tộc nói chung là để nâng "chiếc mũ cực kỳ phổ biến" này lên địa vị cao hơn (431).

Hai bức chân dung của Maximilian trẻ tuổi của Áo (Hình 2-3) cho thấy cổ áo cao và mái tóc cắt ngắn thường thấy ở các chàng trai trẻ (Davenport 496). Cái đầu hói của cậu bé John, anh trai của Maximilian, tương phản một cách hài hước với bộ quần áo người lớn xa hoa của cậu.

Hình 1 - Hans Holbein thời trẻ (người Đức, 1497-1543). Edward VI khi còn nhỏ, ca. 1538. Dầu trên bảng điều khiển 56,8 x 44 cm (22 3/8 x 17 15/16 in). Washington: Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, 1937.1.64. Bộ sưu tập Andrew W. Mellon. Nguồn: NGA

Hình 2 - Jakob Seisenegger (người Áo, 1505-1567). Chân dung Maximilian của Áo (1527-1576), Ba tuổi, 1530.Dầu trên bảng điều khiển 43 x 34,4 cm. The Hague: Mauritshuis Royal Picture Gallery, 271. Nguồn: Mauritshuis

Hình 3 - Jakob Seisenegger (người Áo, 1505-1567). Maximilian và các em trai Ferdinand II và John, 1539. Dầu trên canvas 40 x 60 cm. Vienna: Bảo tàng Kunsthistorisches, GG_8191. Nguồn: Kunsthistorisches

Bức chân dung của Jan van Scorel về một sinh viên trẻ (Hình 4) mang đến một cái nhìn hiếm hoi về cách ăn mặc của một cá nhân không thuộc hoàng gia. Jane Huggett và Ninya Mikhalia mô tả trang phục của anh ấy trong Đứa trẻ Tudor (2013):

“Cậu học sinh trung lưu này ăn mặc giản dị nhưng trang trọng trong bộ đồ đen với chiếc mũ len dệt kim màu đỏ. Anh ta mặc một chiếc áo sơ mi bằng vải lanh mịn được buộc chặt bằng hai nút chỉ và vòng. Ngoài ra, anh ấy có một đôi với cổ áo đứng được cắt một mảnh với phần thân. Áo khoác của anh ấy có những nếp gấp và một lỗ hở được bao phủ bởi một vạt cài phía trước với các điểm ở hai bên ngực. Nó cũng có một cổ đứng không thể tách rời. " (29)

Eleanor má hồng (Hình 5) là đứa con thứ tám của Đức vua Archduke Ferdinand của Áo (trước khi ông được bầu làm Hoàng đế La Mã Thần thánh) và vợ của ông là Anna của Bohemia và Hungary, điều này giải thích cho phong cách ăn mặc của người Đức hơn với tay áo hẹp màu hồng được trang trí với dải nhung đen và vải phồng trong suốt.

Chân dung của Jan Gossaert về một công chúa trẻ, có lẽ là Dorothea của Đan Mạch (Hình 6) cho thấy cô ấy trong một chiếc áo dài cắt hình vuông với phần chính giữa hơi nhô lên, với tay áo lớn màu kem mô tả những nút thắt màu xanh đan vào nhau và được trang trí bằng hàng trăm viên ngọc trai. Chiếc mũ trùm đầu kiểu Pháp của cô ấy lại được đính nhiều ngọc trai — không phải là trang phục để dạo chơi trên sân chơi!

Hình 4 - Jan van Scorel (Hà Lan, 1495-1562). Chân dung của một sinh viên trẻ, 1531. Dầu trên bảng điều khiển 46,5 x 35 cm. Rotterdam: Bảo tàng Boijmans, 1797. Aankoop / Mua: 1864. Nguồn: Boijmans

Hình 5 - Jakob Seisenegger (người Áo, 1505-1567). Archduchess Eleanor (1534-1594), Nữ công tước xứ Mantua khi mới hai tuổi, ca. 1536. Dầu trên gỗ trầm 34 x 27 cm. Vienna: Bảo tàng Kunsthistorisches, 872. Nguồn: KHM

Hình 6 - Jan Gossaert (Hà Lan, hoạt động năm 1508, chết năm 1532). Một công chúa trẻ (Dorothea của Đan Mạch?), ca. 1530-32. Dầu trên gỗ sồi 38,2 x 29,1 cm. London: Phòng trưng bày Quốc gia, NG2211. Nguồn: Phòng trưng bày Quốc gia

Người giới thiệu:
  • Ashelford, Jane. Lịch sử hình ảnh của trang phục: Thế kỷ 16. Luân Đôn: Batsford, 1983. http://www.worldcat.org/oclc/748457696.
  • Boucher, François, Yvonne Deslandres và John Ross. Lịch sử trang phục ở phương Tây: Với 1188 hình minh họa, 365 màu. Luân Đôn: Thames và Hudson, 1997. http://www.worldcat.org/oclc/443676264.
  • Cunnington, C. Willett và Phillis Cunnington. Cẩm nang về Trang phục Anh thế kỷ XVI. Luân Đôn: Faber và Faber, 1954. http://www.worldcat.org/oclc/362761.
  • Davenport, Millia. Sách về Trang phục. New York: Crown Publishers, 1948. http://www.worldcat.org/oclc/922657048.
  • Chào Marly, Diana. Thời trang dành cho nam: Lịch sử được minh họa. Luân Đôn: B.T. Batsford Ltd, 1985. http://www.worldcat.org/oclc/752978274.
  • “Trường học tiếng Đức / Hà Lan, thế kỷ 16 & # 8211 Chân dung người đàn ông mặc áo đỏ.” Truy cập ngày 21 tháng 6 năm 2019. https://www.rct.uk/collection/405752/portrait-of-a-man-in-red.
  • Hayward, Maria, ed. Trang phục tại Tòa án của Vua Henry VIII. Leeds: Maney, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/997437672.
  • ———. Trang phục phong phú: Quần áo và Luật pháp ở Anh thời vua Henry VIII. Farnham, Anh: Ashgate, 2009. http://www.worldcat.org/oclc/990796848.
  • Hill, Daniel Delis. Lịch sử trang phục và thời trang thế giới. Thượng Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2011. http://www.worldcat.org/oclc/768100950.
  • Huggett, Jane, Ninya Mikhaila, Jane Malcolm-Davies và Michael Perry. The Tudor Child: Quần áo và Văn hóa 1485 đến 1625. Hollywood: Quite Specific Media, 2013. http://www.worldcat.org/oclc/925431430.
  • Mikhaila, Ninya và Jane Malcolm-Davies. Nhà may Tudor: Tái tạo trang phục của thế kỷ 16. Hollywood: Trang phục và Thời trang Press, 2006. http://www.worldcat.org/oclc/937528534.
  • Reynolds, Anna. Theo phong cách tốt: Nghệ thuật thời trang Tudor và Stuart. London: Royal Collection Trust, 2013. http://www.worldcat.org/oclc/824726826.
  • Ủy thác Bộ sưu tập Hoàng gia. “Giulio Romano (Rome c. 1499-Mantua 1546) & # 8211 Chân dung Margherita Paleologo.” Truy cập ngày 21 tháng 6 năm 2019. https://www.rct.uk/collection/405777/portrait-of-margherita-paleologo.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos