Mới

Chân dung xác ướp nữ, Hawara

Chân dung xác ướp nữ, Hawara


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Xác ướp Hibbard của Thư viện Styberg sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Khối

Được lưu giữ lâu dài tại Thư viện Styberg tại Chủng viện Thần học Tin lành Garrett, xác ướp Hibbard hiện đang được Bảo tàng Nghệ thuật Khối của Đại học Northwestern cho mượn để triển lãm giảng dạy mang tên, Paint the Eyes Softer: Chân dung xác ướp từ Ai Cập La Mã. Triển lãm dự kiến ​​sẽ được trưng bày từ ngày 13 tháng 1 năm 2018 đến hết ngày 22 tháng 4 năm 2018, tại Phòng trưng bày Alsdorf.

Triển lãm này sẽ giới thiệu chân dung xác ướp La Mã-Ai Cập và các hiện vật liên quan từ địa điểm của người Tebtunis cổ đại ở Ai Cập. Phần lớn các đối tượng sẽ được xem là các khoản vay từ Bảo tàng Nhân chủng học Phoebe A. Hearst tại Đại học California, Berkeley, nơi lưu giữ một trong những bộ sưu tập chân dung xác ướp lớn nhất từ ​​một địa điểm duy nhất trên thế giới. Các tài liệu Berkeley sẽ được bổ sung bởi xác ướp Hibbard, lấy từ địa điểm Hawara, một địa điểm gần với Tebtunis. Xác ướp Hibbard tương đương với các đồ vật ở Berkeley và sẽ cung cấp bối cảnh có giá trị cho cuộc triển lãm.

Trong suốt Quý Thu, sinh viên Tây Bắc đăng ký khóa học liên ngành, “Khoa học Vật liệu và Kinh tế Xã hội về Chân dung Xác ướp từ Cổ Fayum” đã nghiên cứu xác ướp Hibbard để xem xét vai trò của khoa học đối với việc điều tra quá trình sản xuất chân dung xác ướp Ai Cập cổ đại và cách thức này vật thể phù hợp với bối cảnh kinh tế xã hội lớn hơn của Ai Cập La Mã vào thế kỷ thứ 2 CN. Những khám phá này sẽ được giới thiệu tại triển lãm.

Xác ướp Hibbard (còn được gọi là Xác ướp Chân dung Hawara số 4) là một xác ướp chân dung của một cô gái trẻ, khoảng năm tuổi. Xác ướp hoàn chỉnh với một bức chân dung được nhúng trong các bọc của nó sẽ cung cấp cái nhìn sâu sắc về ngữ cảnh quan trọng về việc sử dụng các bức chân dung xác ướp và sẽ thu hút sự quan tâm của các nhà nghiên cứu trong các lĩnh vực như khoa học vật liệu, nhân chủng học, lịch sử nghệ thuật và nghiên cứu bảo tàng. Đây không phải là lần đầu tiên xác ướp Hibbard được cho mượn. Năm 2000, xác ướp Hibbard được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York trong một cuộc triển lãm mang tên, Khuôn mặt cổ đại: Chân dung xác ướp từ Ai Cập cổ đại.

Bà Lydia Beekman Hibbard đã nhận xác ướp Hibbard để tỏ lòng biết ơn vì sự hỗ trợ tài chính của bà cho các cuộc khai quật của Sir Flinders Petrie tại một nghĩa trang La Mã ở Hawara, Ai Cập vào năm 1911. Bà đã hiến tặng xác ướp cho Chủng viện Thần học Tây Chicago vào năm 1912 để được đưa vào Hibbard Ai Cập. Thư viện. Chủng viện Thần học phương Tây sau đó hợp nhất với Trường Thần học Seabury để trở thành Chủng viện Thần học phương Tây Seabury. Năm 2009, khi Seabury-Western bán các tòa nhà và tài sản của họ cho Đại học Northwestern, Garrett-Evangelical đã mua bộ sưu tập thư viện của Seabury-Western, bao gồm cả xác ướp Hibbard. Khi không cho mượn, xác ướp được trưng bày trong Phòng Tham khảo của Thư viện Styberg.

Để tìm hiểu thêm về Paint the Eyes Softer: Chân dung xác ướp từ Ai Cập La Mã triển lãm, bấm vào đây. Bảo tàng Nghệ thuật Khối nằm trong khuôn viên của Đại học Northwestern tại 40 Arts Circle Drive, Evanston, Illinois.

Bảo tàng nghệ thuật khối là một nguồn tài nguyên giảng dạy và học tập năng động, giàu trí tưởng tượng và sáng tạo dành cho Northwestern và các cộng đồng xung quanh, có chương trình triển lãm toàn cầu xuyên suốt các thời kỳ và nền văn hóa, đồng thời đóng vai trò là bàn đạp cho các cuộc thảo luận kích thích tư duy liên quan đến cuộc sống của chúng ta ngày nay. Bảo tàng cũng giao các tác phẩm mới của các nghệ sĩ để thúc đẩy kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng thông qua quá trình sáng tạo. Hàng năm, các cuộc triển lãm Block mounts tổ chức và tổ chức các buổi diễn thuyết, hội thảo chuyên đề và hội thảo liên quan đến các nghệ sĩ, học giả, giám tuyển và nhà phê bình và chiếu các bộ phim cổ điển và đương đại tại rạp chiếu phim trong nhà. Bảo tàng cũng tiếp cận khán giả trong nước và quốc tế thông qua các cuộc triển lãm du lịch, ấn phẩm và trang web. Bộ sưu tập cố định ngày càng tăng của nó với khoảng 6.000 tác phẩm tập trung chủ yếu vào bản in, nhiếp ảnh và bản vẽ.

Thư viện Ernest và Bernice Styberg (trước đây là United Library) là thư viện học thuật của Garrett-Evangelical Theological Seminary và Bexley Hall Seabury Western Theological Federation, Inc. Năm 2017, Thư viện Hoa Kỳ được đổi tên thành Thư viện Ernest và Bernice Styberg, để ghi nhận vai trò lãnh đạo xuất sắc của họ trong Rèn luyện tương lai của chúng ta chiến dịch vốn cũng như trong các chiến dịch trước đó. Với bộ sưu tập vật lý khoảng 400.000 tập in, 600 đăng ký định kỳ và các tài liệu khác bao gồm cuộn phim vi phim, DVD và CD và quyền truy cập trực tuyến vào nhiều cơ sở dữ liệu và sách điện tử, Thư viện Styberg được coi là một trong những thư viện nghiên cứu thần học hàng đầu ở Mỹ.

Garrett-Chủng viện Thần học Tin lành, một trường thần học sau đại học liên quan đến Nhà thờ Giám lý Thống nhất, được thành lập vào năm 1853. Nằm trong khuôn viên của Đại học Northwestern, chủng viện phục vụ hơn 450 sinh viên từ các giáo phái và nền tảng văn hóa khác nhau, nuôi dưỡng bầu không khí tương tác đại kết. Garrett-Evangelical tạo ra những nhà lãnh đạo táo bạo thông qua bậc thầy về thần thánh, bậc thầy về nghệ thuật, bậc thầy về nghiên cứu thần học, tiến sĩ triết học và tiến sĩ của các văn bằng Bộ. 4.500 cựu sinh viên còn sống của nó phục vụ nhà thờ và xã hội trên khắp thế giới.


Bảo tàng J. Paul Getty

Hình ảnh này có sẵn để tải xuống miễn phí trong Chương trình Nội dung Mở của Getty.

Chân dung xác ướp

Họa sĩ Malibu (Romano-Ai Cập, hoạt động 75-100) 40 × 20 × 0,2 cm (15 3/4 × 7 7/8 × 1/16 inch) 73.AP.91

Hình ảnh Nội dung mở có xu hướng có kích thước tệp lớn. Để tránh các khoản phí dữ liệu tiềm ẩn từ nhà cung cấp dịch vụ của bạn, chúng tôi khuyên bạn nên đảm bảo rằng thiết bị của bạn được kết nối với mạng Wi-Fi trước khi tải xuống.

Hiện không được xem

Chi tiết đối tượng

Tiêu đề:
Nghệ sĩ / Nhà sản xuất:

Được giao cho Họa sĩ Malibu (Romano-Ai Cập, hoạt động 75 - 100)

Văn hoá:
Địa điểm:
Trung bình:

Kỹ thuật quét sáp encaustic trên tấm gỗ vôi

Số đối tượng:
Kích thước:

40 × 20 × 0,2 cm (15 3/4 × 7 7/8 × 1/16 inch)

Tiêu đề thay thế:

Chân dung xác ướp của một người phụ nữ (Tiêu đề hiển thị)

Phòng:
Phân loại:
Loại đối tượng:
Mô tả đối tượng

Bức chân dung của một người phụ nữ này thể hiện nhiều phẩm chất đặc biệt đặc trưng của các tấm danh dự Romano-Ai Cập. Kiểu tóc xoăn sẫm màu của cô, được búi thành một búi lỏng trên đỉnh đầu, là mốt trong thời Flavian (68-96 sau Công nguyên) và giúp ghi lại niên đại của bức chân dung vào khoảng thời gian đó. Khuôn mặt của người phụ nữ được vẽ bằng da thịt và tông màu cá hồi, nền màu xám đậm, và trang phục của cô ấy có màu hồng nhạt hoa oải hương (truyền thống cho các bức chân dung danh dự nữ) với màu đen clavi (sọc dệt) chạy dọc xuống mặt trước. Cô ấy được miêu tả đeo hoa tai vòng vàng có đính ngọc lục bảo và quanh cổ là một chiếc vòng cổ ba tầng bao gồm một chuỗi ngọc trai bên trong, một chuỗi hạt vàng ở giữa và một sợi bên ngoài gồm các viên ngọc trai và ngọc lục bảo xen kẽ với mặt dây chuyền bằng vàng. Tất cả đều tương xứng với phong cách trang sức của cuối thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên.

Mặc dù không rõ vị trí tìm thấy, nhưng phong cách chung của bức chân dung và phần trên cùng của bảng điều khiển tương ứng với những bức khác được Flinders Petrie tìm thấy tại địa điểm Hawara ở vùng Fayum của Ai Cập.

Nguồn gốc
Nguồn gốc

Orient-Occident (Paris, Pháp), được bán cho Bảo tàng J. Paul Getty, năm 1973.

Triển lãm
Triển lãm
Thời đại của các Pharaoh: Nghệ thuật Ai Cập từ Bộ sưu tập của Mỹ (4 tháng 4 đến 16 tháng 6 năm 1974)
Chân dung Fayum: Bức chân dung được vẽ từ Ai Cập La Mã (24 tháng 3 năm 1981 đến 1997)
Thư mục
Thư mục

Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles. Thời đại của các Pharaoh: Nghệ thuật Ai Cập từ Bộ sưu tập của Mỹ: Danh sách kiểm tra triển lãm dành cho sinh viên, ví dụ: con mèo. (Los Angeles: Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, 1974), không. 90.

Thompson, David L. "Bốn bức chân dung 'Fayum' trong Bảo tàng Getty." Tạp chí Bảo tàng J. Paul Getty 2 (1975), trang 85-92, tr. 88, không. 2 hình. 2.

Thompson, David L. Các nghệ sĩ vẽ chân dung xác ướp (Malibu: Bảo tàng J. Paul Getty, 1976), tr. 15, hình 41.

Parlasca, Klaus. Ritratti di Mummie. Repertorio d'arte dell'Egitto greco-romano. 2 ser. Quyển II. (Roma: "L'Erma" di Bretschneider, 1977), tr. 30, không. 251 làm ơn. 61,4.

Parlasca, K., J.-E. Berger và R. Pintaudi. El-Fayyum (Milan: Ricci, 1985), tr. 74, ốm. P. 75.

Bianchi, Robert S. "The Mummy as Medium," Khảo cổ học. (Tháng Mười Một / Tháng Mười Hai, 1995), trang 60-66, tr. 63, ốm. (đảo ngược).

Doxiadis, Euphrosyne. Chân dung Fayum Bí ẩn: Khuôn mặt từ Ai Cập cổ đại (London: Thames và Hudson, 1995), bị bệnh màu. không. 44 bình luận tr. 199.

Borg, Barbara. Mumienporträts: Chronologie und kultureller Kontext (Mainz: Ph. Von Zabern, 1996), trang 33, 97, 171.

Slattery, Dennis Patrick. "Lòng thương xót dịu dàng: Tình yêu, Bột yến mạch, và Truy tìm sự trọn vẹn." Quan điểm tâm lý 59, không. 1 (2016), trang 111, ốm.

Bảo tàng J. Paul Getty. "Khuôn mặt của Ai Cập La Mã" [ví dụ:] Được xuất bản trên Google Arts & amp Culture (2021), https://artsandculture.google.com/story/YQVRtpUvIK_TtA (acc. 7 tháng 4, 2021), ốm.

Thông tin này được công bố từ cơ sở dữ liệu sưu tập của Bảo tàng. Các cập nhật và bổ sung bắt nguồn từ các hoạt động nghiên cứu và hình ảnh đang diễn ra liên tục, với nội dung mới được bổ sung mỗi tuần. Giúp chúng tôi cải thiện hồ sơ của mình bằng cách chia sẻ các chỉnh sửa hoặc đề xuất của bạn.

/> Văn bản trên trang này được cấp phép theo Giấy phép Quốc tế Creative Commons Ghi nhận tác giả 4.0, trừ khi có ghi chú khác. Hình ảnh và các phương tiện khác bị loại trừ.

Nội dung trên trang này có sẵn theo thông số kỹ thuật của Khung tương tác hình ảnh quốc tế (IIIF). Bạn có thể xem đối tượng này trong Mirador - một trình xem tương thích với IIIF - bằng cách nhấp vào biểu tượng IIIF bên dưới hình ảnh chính hoặc bằng cách kéo biểu tượng vào cửa sổ trình xem IIIF đang mở.


Màu xanh Ai Cập trong Cơ sở dữ liệu APPEAR

Nhiều người tham gia dự án APPEAR, bao gồm Trung tâm Nghệ thuật Cantor, Bảo tàng Anh và Bảo tàng Nhân chủng học Phoebe A. Hearst, đã phát hiện màu xanh lam Ai Cập không xâm lấn trên chân dung xác ướp thông qua một số kỹ thuật, bao gồm cả sự phát quang cảm ứng nhìn thấy được (VIL) Trích dẫn: Phát quang hồng ngoại có thể nhìn thấy được / phát quang cảm ứng khả kiến ​​(VIL). Một kỹ thuật hình ảnh trong đó ánh sáng khả kiến ​​được sử dụng để gây ra sự phát xạ bức xạ hồng ngoại (chủ yếu trong vùng [NIR] cận hồng ngoại [700–1100 nm]) bởi một số vật liệu nhất định. Nó đã được sử dụng để xác định các sắc tố xanh trong lịch sử (chủ yếu là xanh Ai Cập, xanh Hán và tím Hán) cũng như nhiều sắc tố cadimi và một số thuốc nhuộm tự nhiên. Những vật liệu này có thể phát ra tia hồng ngoại rất mạnh khi bị kích thích bởi ánh sáng khả kiến. Thiết lập cho loại hình ảnh này yêu cầu một nguồn kích thích chỉ phát ra ánh sáng nhìn thấy không có thành phần IR, một máy ảnh có độ nhạy với NIR (chẳng hạn như máy ảnh kỹ thuật số được điều chỉnh IR) và một bộ lọc thấu kính hấp thụ tất cả ánh sáng nhìn thấy và truyền NIR. . 9 Được phát triển bởi Giovanni Verri, kỹ thuật hình ảnh này dựa trên thực tế là màu xanh lam Ai Cập có khả năng phát quang gần hồng ngoại (NIR) mạnh do ảnh cảm ứng, nó hiển thị một phát xạ mạnh trong phạm vi NIR, với mức phát xạ tối đa là 910 nanomet, khi được kích thích trong phạm vi nhìn thấy. 10 VIL có thể phát hiện các hạt có màu xanh Ai Cập ngay cả khi nó được trộn với các chất màu khác, được bao phủ bởi các chất như vecni, hoặc không thể nhìn thấy bằng mắt thường. 11 Tuy nhiên, ngoài việc cung cấp bằng chứng về sự hiện diện và không có phát quang, hình ảnh VIL do những người tham gia APPEAR chụp thường không thể so sánh trực tiếp vì thiết bị, điều kiện chụp và quy trình xử lý hậu kỳ của từng nhóm khác nhau. 12

Tại thời điểm viết bài (tháng 5 năm 2018), khoảng 284 bảng trích dẫn: Bảng điều khiển. Tranh hỗ trợ làm từ các loại gỗ khác nhau, bao gồm vôi, sung sycomore và tuyết tùng Liban, trong số những loại khác. Hình dạng của phần trên của các tấm chân dung xác ướp có thể chỉ ra nghĩa trang nơi xác ướp được chôn cất: các tấm bậc được liên kết với Antinoöpolis, các tấm có đầu tròn với Hawara và các tấm góc với er-Rubayat. các bức tranh đã được nhập vào cơ sở dữ liệu APPEAR & mdasha ít hơn 30 phần trăm kho dữ liệu các bức chân dung xác ướp được vẽ được biết đến từ Ai Cập La Mã. 13 Một vài trong số những bức chân dung này hiển thị màu xanh lam, ngoại trừ việc kết xuất những viên đá quý màu xanh lam trong đồ trang sức (xem quả sung. 6.9a và 5.1). Một số bức chân dung mô tả các cá nhân mặc quần áo màu xanh, thường là áo chẽn Trích dẫn: Áo dài (chiton). Một chiếc áo đơn giản che phần trên cơ thể, bắt đầu từ vai và kết thúc ở độ dài ở đâu đó giữa hông và mắt cá chân. Từ tiếng anh chiton bắt nguồn từ tiếng Latinh chiton, có nghĩa là "nhuyễn thể", đến lượt nó, có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp khitōn, có nghĩa là "áo dài". Áo dài là trang phục cơ bản được mặc bởi cả nam và nữ ở La Mã cổ đại. Công dân và không phải công dân đều mặc áo chít (thường là màu trắng cho nam và màu đỏ cho nữ). Các công dân có thể mặc một chiếc quần chiton dưới áo khoác, đặc biệt là trong những dịp trang trọng. Chiều dài của quần áo và sự hiện diện hoặc thiếu sọc (clavi), cũng như chiều rộng và cách trang trí của chúng, cho biết địa vị của người mặc trong xã hội La Mã. hoặc áo choàng (ví dụ: Berlin Antikensammlung 31161.26, Bảo tàng Pushkin 1a 5771). Hiếm khi hơn, các bức chân dung đại diện cho những cá nhân có đôi mắt xanh (ví dụ: Bảo tàng Pushkin 1a 5771). Do đó, đáng ngạc nhiên là cho đến nay, ít nhất bốn mươi bốn bức chân dung trong cơ sở dữ liệu APPEAR đã được tìm thấy thể hiện đặc điểm VIL của màu xanh Ai Cập (hình 5.3). 14 Mặc dù con số này nhỏ hơn nhiều so với các chất màu khác, chẳng hạn như màu đất son (được tìm thấy trên ít nhất bảy mươi hai bức chân dung) và trích dẫn màu trắng chì: Chì trắng. Một chất màu trắng, được tìm thấy dưới dạng khoáng chất tự nhiên được gọi là hydrocerussite và được sản xuất tổng hợp bằng cách cho chì kim loại tiếp xúc với axit (ví dụ, giấm). Chì trắng đã được sử dụng rộng rãi trong thời cổ đại và ở Ai Cập từ khoảng năm 400 trước Công nguyên. Công thức hóa học: Chì bazơ (II) cacbonat, 2PbCO3· Pb (OH)2 (được tìm thấy trên ít nhất sáu mươi sáu bức chân dung), nó có khả năng tăng lên trong tương lai khi các tổ chức tiếp tục phân tích chân dung của họ và chia sẻ kết quả của họ trên cơ sở dữ liệu. 15 Tổng cộng, ít nhất bốn mươi bảy bức chân dung xác ướp hiện được cho là có chân dung màu xanh lam & mdashforty-bốn của Ai Cập trong cơ sở dữ liệu APPEAR và ba bức chân dung tại Bảo tàng Ai Cập ở Cairo (C.G. 33232, 33240, 33267). 16 Dựa trên cách sắc tố đã được sử dụng trên các bức chân dung, chúng ta có thể yên tâm cho rằng việc đưa nó vào là có chủ ý. Vì dự án APPEAR đang diễn ra và các tổ chức tham gia có quyền đối với hình ảnh VIL của họ, phần sau sẽ thảo luận về kết quả nói chung và các điều khoản sơ bộ & các ấn phẩm cá nhân phải được tham khảo để biết thêm chi tiết.


Hộp đựng xác ướp và chân dung của Artemidorus

Thi thể ướp xác được bao bọc trong một lớp vỏ bằng vữa sơn màu đỏ. Một bảng điều khiển dọc đã được chèn vào đầu của hộp đựng. Nó được sơn trên gỗ bằng encaustic, một hỗn hợp bột màu và sáp ong với chất làm cứng như nhựa hoặc trứng. Bên dưới bức chân dung là một chiếc vòng cổ chim ưng và một loạt cảnh lễ mừng thọ truyền thống của Ai Cập được áp dụng bằng vàng lá. Bức lớn nhất trong số này cho thấy thần Anubis đang tham dự xác ướp, nằm trên một cái yếm hình sư tử có các nữ thần (có lẽ là Isis và Nephthys). Bản thân thần Osiris cũng được miêu tả trên một chiếc bier, thức tỉnh với cuộc sống mới.

Danh tính của người đàn ông đã chết được lưu giữ trong một dòng chữ Hy Lạp ngắn, viết sai chính tả trên ngực, có nội dung: & # 39Farewell, Artemidorus & # 39. Xác ướp này đại diện cho một ví dụ tuyệt vời về sự kết hợp của các ảnh hưởng văn hóa: tên cá nhân Hy Lạp, một bức chân dung kiểu La Mã, cùng với các phong tục và họa tiết truyền thống của người Ai Cập.

Ảnh chụp CT đã được tạo ra từ xác ướp Artemidorus & # 39 mà không cần tháo nó ra khỏi vỏ bọc. Có bằng chứng về tổn thương xương ở vùng mũi, và các vết nứt ở mặt sau của hộp sọ. Điều thú vị là không có dấu hiệu chữa lành. Mặc dù có thể thiệt hại là kết quả của việc xử lý thô bạo khi thi thể được ướp xác, nhưng các vết thương có thể là kết quả của một vụ hành hung và thậm chí có thể là nguyên nhân dẫn đến tử vong. Artemidorus có lẽ từ 18 đến 21 tuổi khi chết, phù hợp với độ tuổi mà bức chân dung xác ướp gợi ý.


Bối cảnh văn hóa - lịch sử

Thay đổi thói quen chôn cất

Phong tục chôn cất của người Ai Cập Ptolemaic chủ yếu tuân theo các truyền thống cổ xưa. Thi thể của các thành viên thuộc tầng lớp thượng lưu đã được ướp xác, được trang bị một quan tài được trang trí và đeo mặt nạ xác ướp để che đầu. Những người Hy Lạp vào Ai Cập thời đó hầu hết đều theo thói quen của họ. Có bằng chứng từ Alexandria và các địa điểm khác cho thấy họ thực hành truyền thống hỏa táng của người Hy Lạp. Điều này phản ánh rộng rãi tình hình chung ở Ai Cập thời Hy Lạp hóa, những người cai trị nước này tự xưng mình là pharaoh nhưng mặt khác sống trong một thế giới Hy Lạp hóa hoàn toàn, chỉ kết hợp rất ít yếu tố địa phương. Ngược lại, người Ai Cập chỉ dần dần quan tâm đến nền văn hóa Hy Lạp-Hy Lạp thống trị Đông Địa Trung Hải kể từ sau các cuộc chinh phục của Alexander. Tình hình này đã thay đổi đáng kể với sự xuất hiện của người La Mã. Trong vòng một vài thế hệ, tất cả các yếu tố Ai Cập biến mất khỏi cuộc sống hàng ngày. Các thành phố như Karanis hoặc Oxyrhynchus phần lớn là những địa điểm của người Graeco-La Mã. Có bằng chứng rõ ràng rằng điều này là kết quả của sự pha trộn các sắc tộc khác nhau trong các giai cấp thống trị của Ai Cập La Mã. [25]

Tôn giáo liên tục

Chỉ trong lĩnh vực tôn giáo mới có bằng chứng cho sự tiếp nối của các truyền thống Ai Cập. Các ngôi đền Ai Cập được xây dựng vào cuối thế kỷ thứ 2. Về thói quen chôn cất, các yếu tố Ai Cập và Hy Lạp hiện nay đã pha trộn. Quan tài ngày càng không được ưa chuộng và hoàn toàn không còn được sử dụng vào thế kỷ thứ 2. Ngược lại, ướp xác dường như đã được một bộ phận lớn người dân thực hiện. Mặt nạ xác ướp vốn là một khái niệm của người Ai Cập, càng ngày càng mang phong cách Graeco-La Mã, các họa tiết Ai Cập ngày càng hiếm hơn. Việc áp dụng bức tranh chân dung La Mã vào tín ngưỡng mai táng của người Ai Cập thuộc về bối cảnh chung này. [26]

Liên kết với mặt nạ tang lễ La Mã?

Một số tác giả cho rằng ý tưởng về những bức chân dung như vậy có thể liên quan đến phong tục trưng bày của giới quý tộc La Mã. tưởng tượng, hình ảnh của tổ tiên của họ, trong giếng trời của ngôi nhà của họ. Trong các đám tang, những chiếc mặt nạ sáp này được những người đưa tang chuyên nghiệp đeo để nhấn mạnh tính kế tục của một dòng họ lừng lẫy, nhưng ban đầu có lẽ để thể hiện sự gợi nhớ sâu sắc hơn về sự hiện diện của người chết. Các lễ hội La Mã như lễ Parentalia cũng như các nghi lễ nội địa hàng ngày đều sùng bái linh hồn tổ tiên (xem thêm sự tôn kính người chết). Sự phát triển của vẽ chân dung xác ướp có thể đại diện cho sự kết hợp giữa truyền thống an táng của Ai Cập và La Mã, vì nó chỉ xuất hiện sau khi Ai Cập được thành lập như một tỉnh của La Mã. [27]

"Tranh salon"?

Các hình ảnh mô tả đầu hoặc tượng bán thân của đàn ông, phụ nữ và trẻ em. Họ có thể hẹn hò từ c. 30 TCN đến thế kỷ thứ 3. [28] Đối với con mắt hiện đại, các bức chân dung có vẻ mang tính cá nhân cao. Do đó, trong một thời gian dài, người ta cho rằng chúng được tạo ra trong thời gian sống của các đối tượng và được trưng bày như những "bức tranh thẩm mỹ viện" trong nhà của họ, để thêm vào bọc xác ướp của họ sau khi họ qua đời. Nghiên cứu mới hơn cho thấy rằng chúng chỉ được vẽ sau khi chết, [8] một ý kiến ​​có lẽ mâu thuẫn với nhiều bức tranh trên một số mẫu vật và sự thay đổi (gợi ý) của các chi tiết cụ thể trên những mẫu vật khác. Chủ nghĩa cá nhân của những người được miêu tả thực sự được tạo ra bởi sự biến đổi trong một số chi tiết cụ thể, trong một sơ đồ chung không thay đổi. [8] Thói quen miêu tả người đã khuất không phải là mới, nhưng những hình vẽ được vẽ dần dần thay thế những chiếc mặt nạ Ai Cập trước đó, mặc dù sau này vẫn tiếp tục được sử dụng trong một thời gian, thường xuất hiện trực tiếp với xác ướp chân dung, đôi khi thậm chí trong cùng những ngôi mộ. .

Chủ nghĩa hiện thực và quy ước

Cùng với những ngôi mộ Etruscan được sơn, lăng mộ Lucanian và Lăng mộ thợ lặn ở Paestum, những bức bích họa từ Pompeii và Herculaneum và những chiếc bình Hy Lạp, chúng là những bức tranh được bảo tồn tốt nhất từ ​​thời cổ đại và nổi tiếng với chủ nghĩa tự nhiên đáng chú ý. Tuy nhiên, vẫn còn tranh cãi về việc liệu các bức chân dung có mô tả các chủ thể như thực tế hay không. Các phân tích đã chỉ ra rằng các họa sĩ đã mô tả khuôn mặt theo các quy ước một cách lặp đi lặp lại và theo công thức, mặc dù với nhiều kiểu tóc và râu. Họ dường như đã làm việc từ một số kiểu tiêu chuẩn mà không quan sát chi tiết tỷ lệ khuôn mặt độc đáo của từng cá nhân cụ thể, điều này tạo nên cá tính riêng cho mỗi khuôn mặt.

Phong cách

Trong bối cảnh không có các bức tranh bảng khác trong giai đoạn được đề cập, rất khó để đưa ra tuyên bố chắc chắn về bối cảnh phong cách của các bức chân dung. Trong khi có vẻ như rõ ràng rằng chúng không liên tục với tiền lệ của Ai Cập, điều tương tự không thể xảy ra đối với bờ biển phía bắc của Địa Trung Hải, nơi vật liệu như vậy ít có khả năng tồn tại hơn, do điều kiện khí hậu ở đó. Bằng chứng từ các bức bích họa, tranh ghép và các phương tiện truyền thông khác cho thấy rằng về mặt phong cách, các bức chân dung xác ướp rất phù hợp với các truyền thống Graeco-La Mã thịnh hành sau đó chiếm ưu thế trên khắp Địa Trung Hải.


Chân dung cổ đại của xác ướp Fayuum

Những bức chân dung đầy ám ảnh về những người đàn ông, phụ nữ và trẻ em đã chết từ lâu này đến từ một vùng rộng lớn được gọi là Fayuum Basin, nằm ngay phía tây sông Nile, phía nam Cairo. Được tưới nước bởi các con kênh chảy qua sông Nile, ốc đảo trải dài này là một trong những khu vực màu mỡ nhất ở Ai Cập với đất nông nghiệp trù phú và hồ nước mặn lớn cung cấp cá tươi cho người dân địa phương từ thời cổ đại. Đó là ở Fayuum, nơi nông nghiệp phát triển đầu tiên ở Ai Cập, và trong thời kỳ La Mã chiếm đóng, Fayuum là một trong những trung tâm của thế giới La Mã.

Cũng trong thời kỳ này & # 8212từ đầu tiên đến thế kỷ thứ ba sau Công nguyên & # 8212a một loại hình nghệ thuật độc đáo được phát triển và phát triển mạnh mẽ ở Ai Cập La Mã & # 8212m chân dung xác ướp. Trong ba thế kỷ, người dân Fayuum không chỉ ướp xác người chết mà còn vẽ một bức chân dung chân thực đáng kinh ngạc về người đã khuất, trong những tấm ván gỗ, họ đặt lên trên bọc xác ướp như một chiếc mặt nạ.

Các bức chân dung luôn mô tả đối tượng từ giữa ngực. Đầu sẽ hơi quay về phía người xem và đôi mắt to có hồn nhìn thẳng về phía sau. Từ các bóng và điểm sáng được kết xuất thực tế, người ta có thể nói rằng các bức chân dung thường được chiếu sáng bằng một nguồn ánh sáng duy nhất, điều này khiến nhiều người nghi ngờ rằng những hình ảnh sống động như thật này được vẽ khi mọi người vẫn còn sống, có thể chỉ nhằm mục đích tô điểm cho họ. xác ướp. Phong cách nghệ thuật đã được mô tả là Greco-Roman. Mặc dù không có nhiều bức tranh từ thời đại này còn tồn tại, nhưng các học giả biết chúng trông như thế nào từ các mô tả văn học. Trên thực tế, những bức chân dung này đại diện cho bộ sưu tập chân dung phong phú nhất và lâu đời nhất còn tồn tại từ bất kỳ nơi nào trên thế giới. Họ cung cấp cho chúng ta một cánh cửa sổ vào một xã hội đáng chú ý của các dân tộc có nguồn gốc hỗn hợp đã phát triển mạnh mẽ cách đây 2.000 năm ở Faiyum.

Chân dung xác ướp lần đầu tiên được đào lên từ một nghĩa địa vào năm 1887 bởi nhà khảo cổ học người Anh Flinders Petrie. Petrie đang khai quật kim tự tháp ở Hawara với hy vọng tìm thấy những ngôi mộ từ thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên. Thay vào đó, ông đã khám phá ra một nghĩa trang thời La Mã vào thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên. Sự thất vọng ban đầu của anh ấy nhanh chóng chuyển thành sự phấn khích khi anh ấy phát hiện ra một thi thể xác ướp với & # 8220 tám mươi bức chân dung được vẽ đẹp.

Việc đặt một bức chân dung được vẽ trên khuôn mặt của xác ướp, hoặc chính quá trình ướp xác không phổ biến trong thế giới Hy Lạp-La Mã, nơi mà hỏa táng và chôn cất được ưa thích hơn. Nhưng Fayuum là điểm tan chảy của các nền văn hóa. Ốc đảo màu mỡ đã thu hút mọi người từ nhiều nguồn gốc khác nhau dẫn đến một dân số đa văn hóa gồm người Ai Cập, Hy Lạp, La Mã, Syria, Libya và những người khác. Sự đan xen văn hóa được thể hiện khá rõ ràng từ các bức chân dung. Ví dụ, mặc dù những người được miêu tả là người Ai Cập bản địa nhưng tất cả đều có kiểu tóc, quần áo và đồ trang sức chịu ảnh hưởng của thời trang La Mã. Phụ nữ và trẻ em thường được miêu tả mặc đồ trang sức có giá trị và hàng may mặc đẹp, nam giới thường mặc những bộ trang phục cụ thể và cầu kỳ. Mặt khác, dòng chữ tên và nghề nghiệp được làm bằng tiếng Hy Lạp.

Truyền thống vẽ chân dung xác ướp đã chấm dứt vào thế kỷ thứ 4. Mặc dù lý do không rõ ràng, các nhà sử học tin rằng sự gia tăng của Cơ đốc giáo có thể dẫn đến sự giảm sút sự quan tâm chung đối với các tôn giáo và thực hành cổ xưa.

Ngày nay, có gần một nghìn bức chân dung này được lưu giữ trong các bộ sưu tập bảo tàng trên khắp thế giới từ Ai Cập, London đến Los Angeles.


Các nhà nghiên cứu làm sáng tỏ những bí ẩn về xác ướp với sự trợ giúp từ tia X Argonne mạnh mẽ

Stuart Stock, giáo sư nghiên cứu tế bào và sinh học phân tử tại Trường Y Feinberg của Đại học Northwestern, tiến hành một cuộc điều tra khoa học về xác ướp Ai Cập 1.800 năm tuổi tại Phòng thí nghiệm Quốc gia Argonne. (Zbigniew Bzdak / Chicago Tribune)

Bên trong một tòa nhà nghiên cứu rộng lớn tại Phòng thí nghiệm Quốc gia Argonne, một tập hợp các nhà khoa học, nhà nghiên cứu và người phụ trách nghệ thuật đã tập hợp vào hôm thứ Hai để làm sáng tỏ những bí ẩn của một xác ướp.

Hài cốt được bọc bằng vải lanh của người La Mã-Ai Cập cổ đại, bao gồm một bức chân dung nhúng, được khai quật ở Hawara, Ai Cập, vào năm 1911. Xác ướp, khoảng 1.800 năm tuổi và nặng 50 pound, là từ bộ sưu tập của Garrett-Evangelical Theological Seminary trong khuôn viên Đại học Northwestern. Các nhà nghiên cứu vùng Tây Bắc đã ghép nối câu chuyện của cô ấy lại với nhau.

Đó là cách xác ướp kết thúc bên trong cánh cửa thép dày của khu nghiên cứu ở Argonne, nơi chùm tia X năng lượng cao, rực rỡ và xuyên thấu từ đồng bộ nguồn Photon nâng cao sẽ có thể cung cấp thông tin chi tiết chưa từng có về các bộ phận của cô ấy.

Các chùm tia năng lượng cao của máy Argonne sẽ cung cấp cho các nhà nghiên cứu thông tin phân tử về những gì bên trong xác ướp, bao gồm xương của cô gái, vật liệu chôn cất và những gì đã trở thành hài cốt của cô ấy. Đồng bộ mạnh mẽ cho phép các nhà khoa học thăm dò xác ướp một cách không xâm phạm, cung cấp ảnh chụp nhanh nội dung của nó ở cấp độ gần nguyên tử.

Marc Walton, giáo sư nghiên cứu kỹ thuật và khoa học vật liệu ở Northwestern, người đã nghiên cứu nhiều về xác ướp cho biết: “Đó là những gì chúng tôi đang cố gắng làm với tất cả phân tích này, để giải mã người này là ai. “Chúng tôi đang cố gắng xây dựng câu chuyện.”

Theo Argonne, đây là lần đầu tiên công nghệ tiên tiến được sử dụng trên xác ướp. Đồng bộ, có kích thước khoảng 1 km xung quanh, cho phép nghiên cứu sự sắp xếp của các phân tử và nguyên tử. Nó đã được sử dụng trong nghiên cứu dược phẩm, bao gồm cả việc phát triển một loại thuốc được sử dụng để ngăn chặn sự tiến triển của HIV thành AIDS và nghiên cứu xương của Sue, loài khủng long nổi tiếng tại Bảo tàng Field.

Stuart Stock, giáo sư nghiên cứu tế bào và sinh học phân tử tại Trường Y Feinberg của Đại học Northwestern, người đã giúp dẫn đầu thí nghiệm tại Argonne, cho biết: “Điều này sẽ cho chúng ta biết về lịch sử của xác ướp và cũng cho chúng ta biết một số điều về việc bảo tồn nó. gần Lemont. “Chúng tôi thực sự hy vọng điều này sẽ mở ra một chương mới trong cách chúng tôi nghiên cứu những vật thể này.”

Các nhà nghiên cứu Tây Bắc muốn tìm hiểu thêm về cách cô gái chết và cách cô ấy chuẩn bị sau khi chết. Stock cho biết các nhà nghiên cứu đặc biệt quan tâm đến chất liệu giống như gốm sứ bên trong hộp sọ còn nguyên vẹn của cô gái.

Xác ướp được kiểm tra trong hơn 15 giờ, với các nhà nghiên cứu theo dõi kết quả của synctron qua đêm. Kết quả ban đầu, Stock cho biết, cho thấy vật liệu bên trong hộp sọ dường như không phải là tinh thể. Stock cũng có thể phát hiện ra những sợi dây được gắn trong xác ướp cũng như men và xương của răng. Ông nói, xương của cô gái trông như mong đợi.

Walton nói: “Chúng tôi không thể làm điều này với bất kỳ kỹ thuật nào khác. “Chúng tôi thực sự đi tiên phong trong các phương pháp mới để xem xét các vật thể nguyên vẹn mà không cần phải lấy mẫu thực tế của chúng.”

Các nhà nghiên cứu chưa được phép lấy mẫu từ xác ướp, nhưng họ cũng muốn bảo quản cô để phục vụ cho các cuộc kiểm tra trong tương lai.

Mức độ giám sát mới

Xác ướp đến Argonne trong một thùng gỗ nặng, đi kèm với lớp đệm phù hợp với hình thức và dây đai bảo vệ. Cô được đặt bên trong vỏ bọc bức xạ của phòng nghiên cứu, nơi chùm tia 1/110 của một inch, mà Stock mô tả là "chùm bút chì", xuyên qua các vật liệu của xác ướp. Stock và Jonathan Almer, một kỹ thuật viên phòng thí nghiệm tại Argonne, sau đó xem xét kết quả từ máy dò tia X để kiểm tra cấu trúc của các mẫu lệch hướng - dấu vân tay của vật liệu bị tia X va vào.

Bằng cách nghiên cứu các gói vải lanh, bộ xương, các vật chất khác bên trong bọc và bức chân dung bên ngoài, các nhà nghiên cứu có thể cố gắng xác định vật liệu nào đã được sử dụng và chúng đến từ đâu. Việc xác định và truy tìm các tài liệu đã làm sáng tỏ văn hóa, mạng lưới thương mại và thương mại ở Đế chế La Mã vào cuối thế kỷ thứ nhất và đầu thế kỷ thứ hai.

Vào tháng 8, xác ướp được chụp CT tại Bệnh viện Northwestern Memorial. Quá trình quét cho phép các nhà nghiên cứu xác nhận xác ướp bé gái khoảng 5 tuổi, giúp các nhà nghiên cứu hiểu sơ bộ về thành phần và cấu trúc của xác ướp. Nó cũng xác định các khu vực cụ thể cần được nghiên cứu thêm với sự trợ giúp của thiết bị Argonne.

Và bởi vì xác ướp trẻ em là bất thường, các nhà nghiên cứu cũng hy vọng cuộc khám nghiệm mới sẽ tiết lộ thêm về lý do tại sao cô gái có thể được bảo quản theo cách như vậy.

Chân dung xác ướp

Xác ướp là một trong số khoảng 100 người trên toàn thế giới với một bức chân dung được vẽ được nhúng trong lớp bọc phía trên nơi đầu sẽ được đặt, một phong cách được giới thiệu bởi người La Mã. Phân tích cũng sẽ cung cấp manh mối về chân dung xác ướp La Mã-Ai Cập, một phong cách khác với các xác ướp Ai Cập quen thuộc hơn, có khuôn mặt theo phong cách điêu khắc ba chiều ở dạng lý tưởng hóa.

Essi Ronkko, một cộng sự giám tuyển tại Bảo tàng Nghệ thuật Khối ở Northwestern cho biết: “Cô ấy thực sự khá hiếm. “Bạn không nên nghiên cứu một xác ướp như thế này thường xuyên. Điều này là vô giá vì nó là một xác ướp hoàn toàn nguyên vẹn. "

Ronkko cho biết cô tình cờ phát hiện ra xác ướp tại phòng tham khảo của Thư viện Styberg khi nghiên cứu cuộc triển lãm sắp tới của bảo tàng nghệ thuật về chân dung xác ướp. Cô đã làm việc với những người khác tại trường đại học để đưa cô vào triển lãm và giúp khởi động nghiên cứu bổ sung với Walton, Stock và Taco Terpstra, trợ lý giáo sư về lịch sử và kinh điển.

Xác ướp thường được gọi là xác ướp Hibbard và cũng là Xác ướp Chân dung Hawara số 4. Xác ướp đã đến được Evanston sau khi nó được trao cho Lydia Beekman Hibbard như một món quà hỗ trợ tài chính cho cuộc khai quật của nhà khảo cổ học Flinders Petrie ở La Mã. nghĩa trang ở Hawara. She donated the mummy a year later to what was then Western Theological Seminary of Chicago.

Affixing the mummies with a portrait “is a decidedly Roman phenomenon,” Walton said. “So being able to study one and find out more about how it was made and used in the Roman period is very important.”

Walton and Terpstra taught an interdisciplinary course, “Materials Science and Socioeconomics of Portrait Mummies from Ancient Fayum,” in which students researched the mummy’s discovery and how it made its way to Evanston. They also analyzed the mummy’s materials, examined the portrait for clues about how and why it was made and studied the techniques used to compose the portrait.

The portraits are lifelike depictions of a person’s face, but researchers have questions about what exactly they were meant to represent. In the case of the mummy girl, the accompanying portrait appears to be of an older girl or young woman. Walton and Terpstra offer possible theories: that it was a depiction of her mother or aunt, that it was a painting selected at random, or that it was meant to represent what the family envisioned the young girl looking like if she would have grown older.

Researchers do not know how the girl died, but since there were no signs of trauma on the remains, it appears she likely perished from disease. Terpstra said the three most likely culprits would have been malaria, tuberculosis and smallpox, which had just appeared during the second century. He ruled out leprosy, which would have shown up on the skeleton, he said. Life expectancy at the time was about 25 years, Terpstra said, and only about half of all children made it to age 10.

Researchers believe the girl was wrapped naked in the linen and was probably not wearing a dress when she was prepared for mummification.


Under wraps: X-rays reveal 1 , 900 -year-old mummy’s secrets

The mummified remains of ancient Egyptians hold many secrets, from the condition of the bodies to the artifacts placed within the burial garments. Now a team of researchers has found a way to unwrap those secrets, without unraveling the mummies themselves.

Three years ago, researchers from Northwestern University, in preparation for an exhibit on campus, carefully transported a 1 , 900 -year-old mummy to the Advanced Photon Source ( APS ), a U.S. Department of Energy ( DOE ) Office of Science User Facility at DOE ’s Argonne National Laboratory. There scientists used powerful X-ray beams to peer inside the layers of linen and resin to examine the 2 , 000 -year-old bones and objects buried within.

“ Such synergy between high technology and archaeology highlights what is possible when typical research boundaries are crossed.” — Marc Walton, Northwestern University’s Center for Scientific Studies in the Arts and McCormick School of Engineering

The results of this experiment, the first time an intact mummy was examined using X-ray diffraction techniques, were recently published in the Journal of the Royal Society Interface. The examinations confirmed several details about the mummy — the body belonged to a child of about five years old, most likely a girl, and was buried with what appears to be a scarab amulet of calcite, a sacred object meant to spiritually protect the body on its passage to the afterlife.

“ We knew there were objects within the mummy, and we wanted to find out which materials were present,” said Stuart Stock, research professor of cell and molecular biology at Northwestern University’s Feinberg School of Medicine and the first author on the paper. ​ “ Short of opening the mummy, there’s no way other than X-ray diffraction to identify those materials.”

Ancient Egyptians believed it was important to preserve dead bodies in as lifelike a manner as possible. The extensive process they used is called mummification, and it involved removing all moisture from the body before wrapping the deceased in many layers of linens sealed with resin. Egyptians began mummifying the dead around 2 , 600 B.C, according to the Smithsonian Institution, and continued for more than 2 , 000 years.

Experts dated this particular mummy back to the Roman era (beginning in 30 B.C.). It was discovered in Hawara, Egypt and excavated in 1911 , eventually making its way to the library of the Garrett-Evangelical Theological Seminary on Northwestern’s Evanston, Illinois campus. In 2018 , the mummy became the centerpiece of an exhibition on campus, joining a series of Roman-Egyptian mummy portraits, representations of people embalmed within mummies that were excavated from areas near Hawara.

In preparation for the exhibit, Stock was asked to conduct research on the contents. He began by imaging it with a medical computed tomography ( CT ) scanner, which provided a roadmap of sorts for his work at the APS . The CT scan, Stock said, showed the team exactly where to aim the powerful X-ray beams generated by the APS , allowing them to complete their X-ray experiments in 24 hours.

“ Without the CT scan to refer to, this literally would have taken two weeks,” Stock said.

The Northwestern team had the help of APS physicist and group leader Jonathan Almer of Argonne’s X-ray Science division, a co-author on the paper. Almer leads the scientific team at Beamline 1 -ID , which makes use of high-energy X-rays that can penetrate larger samples. Even so, Almer said, this was one of the largest objects measured at the APS — more than three feet long, weighing roughly 50 pounds.

“ This proves that we can find a needle in a haystack,” Almer said. ​ “ Often our research is looking for micron-level objects in a millimeter-sized sample. This was a scaling-up of work we do every day, and it shows that we can experiment with and see within a wide range of size scales.”

Also important, Almer noted, was that the X-ray beams could peer inside the mummy without damaging it. This non-invasive method, combined with the earlier CT scan, revealed several pieces of information that would not have been possible to determine otherwise.

The young girl’s skeleton, Stock said, is well preserved and shows no signs of trauma, meaning the child likely died of disease. While Stock and his colleagues were not able to conclusively determine the sex of the mummy, he said that evidence points to it being female, which would match the portrait discovered with the mummy. X-rays detected several small pins holding areas of the linen together, and Stock said he was able to determine they were made of modern metals, probably added 20 years ago as part of exhibiting the mummy.

Most surprising, Stock said, was the amulet (called Inclusion F in the paper), which turned out to be made of calcite, a carbonate mineral. While it is not unheard of for these amulets to be made of calcite, he said, it is rare, and knowing the composition will allow scientists to trace it to a time and place of origin.

Marc Walton, co-director of the Center for Scientific Studies in the Arts and research professor of materials science and engineering at Northwestern’s McCormick School of Engineering, worked with colleagues to place the mummy in a social and historical context for the 2018 exhibition, and was the scientist who brought Stock aboard the project. He said this study shows how an archaeological object can inspire new scientific directions.

“ Not only does this work provide historians with data on the composition of the mummy, its burial conditions, and, therefore, its biography, but the complexity of the composite object pushed the authors to innovate new methods of synchrotron-based X-ray diffraction,” he said. ​ “ Such synergy between high technology and archaeology highlights what is possible when typical research boundaries are crossed.”

Stock said that while this method of examining the interiors of mummies may not be widely used in the future, given the logistical challenges, it may help scientists answer questions that otherwise would remain mysteries.

“ It may be the only way to get out important information without disturbing the mummies,” he said.

Though the exhibition, ​ “ Paint the Eyes Softer: Mummy Portraits from Ancient Egypt,” closed in April 2018 , the mummy remains on display at the library of the Garrett-Evangelical Theological Seminary at Northwestern University.

About the Advanced Photon Source

The U. S. Department of Energy Office of Science’s Advanced Photon Source ( APS ) at Argonne National Laboratory is one of the world’s most productive X-ray light source facilities. The APS provides high-brightness X-ray beams to a diverse community of researchers in materials science, chemistry, condensed matter physics, the life and environmental sciences, and applied research. These X-rays are ideally suited for explorations of materials and biological structures elemental distribution chemical, magnetic, electronic states and a wide range of technologically important engineering systems from batteries to fuel injector sprays, all of which are the foundations of our nation’s economic, technological, and physical well-being. Each year, more than 5 , 000 researchers use the APS to produce over 2 , 000 publications detailing impactful discoveries, and solve more vital biological protein structures than users of any other X-ray light source research facility. APS scientists and engineers innovate technology that is at the heart of advancing accelerator and light-source operations. This includes the insertion devices that produce extreme-brightness X-rays prized by researchers, lenses that focus the X-rays down to a few nanometers, instrumentation that maximizes the way the X-rays interact with samples being studied, and software that gathers and manages the massive quantity of data resulting from discovery research at the APS .


Female Mummy Portrait, Hawara - History

On 7 August 1889, General Pitt Rivers purchased from the Reverend Greville John Chester (1830-1892) for £6 a frame containing “portions of mummy portraits from the Fayoum Egypt”. These were entered on page 573 of the second volume of the catalogue of Pitt Rivers’ ‘Second’ Collection, and deposited at King John’s House. [1] No date is proffered for these portraits, and no precise find-spot recorded no physical description is given, nor the subjects’ genders specified: only the tiny watercolour illustration loosely records their appearance (Fig. 1). These portraits, therefore, pose several questions that look both forward and backward in their biography: whom do they represent and for what function were they made where were they found, and how and why did they come into the possession of Chester and through him to Pitt Rivers and what became of them after 1889?

Pitt Rivers’ catalogue entry notes only that the portraits came from the Fayoum in Egypt. ‘Fayum portraits’ is a term popularly used to describe painted mummy portraits from Roman Egypt, dating from the early 1st Century to the late 3rd Century A.D., that have been found in great number – though not exclusively – in the Fayum region. As Taylor has stated, they were the “product of a fusion of two traditions, that of pharaonic Egypt and that of the Classical world”. [2] Combining the style and technique of the latter with the funerary practice and belief of the former, these portraits were made for a specifically local purpose: that of covering the head of the mummified individual represented in the portrait. [3] They were often painted on wooden panels that were inserted over the mummy wrappings, but were also painted on linen shrouds or on plaster heads. Their purpose was to serve as a record of the deceased as they had appeared in life, and as such, individual features and characteristics often appear meticulously observed.

The catalogue illustration shows three fragments of portraits each partially preserving a face against a blue-grey ground: the left-hand fragment is broken in a thin vertical rectangle with angled ends showing only a cross-section of a face with one eye, a nostril, and the edge of a mouth just apparent the centre fragment is similar in shape, but longer and slightly wider than the first with perpendicular ends, and preserves the centre of the face with both eyes the right-hand fragment is wider and shorter than both others, with a distinctively-shaped jagged break across the lower edge, and reveals the proper left side of a face, with one large eye, a prominent nose, hair brushed behind the head, and the corner of the right eye just preserved.

Beyond these details, however, the catalogue does not offer much to identify these portraits further. In order to give more substance to the watercolour images both in terms of appearance and provenance, we may need to look to other catalogued mummy portraits that were excavated at this time. Most of the extant material originates from two main sites: the cemeteries at Hawara, excavated and recorded in 1887-1888 by Flinders Petrie (1853-1942) [4] and the cemeteries at er-Rubayat, unearthed by local inhabitants in 1887, with the majority of finds bought by the Austrian business man, Theodor Graf (1840-1903). [5] We know that Chester regularly wintered abroad in Egypt where he purchased material for the British Museum, the Ashmolean, and the Fitzwilliam Museum. He also regularly offered material to Pitt Rivers, as indicated in his letters to the Salisbury and Wiltshire Museum. [6] The British Museum has a painted mummy portrait of a woman from er-Rubayat, bought in 1890 also from Chester, which may help us partly to reconstruct the provenance and perhaps appearance of at least one of the Pitt Rivers pieces (Fig. 2). [7] Here we see an elderly woman, painted in tempera on wood on a grey ground and dated to the mid-second Century A.D., with greying black hair centrally-parted and brushed around her face towards the back of her head, with a bony, irregular face, and sallow and wrinkled complexion, heavy brows and large eyes with individually indicated lashes. She wears a band of terracotta wool in her hair, and a light terracotta tunic and mantle. A third portrait now in the Kunsthistoriches Museum, Vienna shows an elderly man of striking similarity of style, colour, and subject-matter to that in the British Museum. [8] Walker and Bierbrier have attributed it to the same artist, further positing that the two portraits may represent members of the same family, perhaps husband and wife, and probably came from the same tomb. [9] This third portrait was bought in Vienna from the dealer B. Kertzmar in 1930, and is known to have been in the Graf collection. [10] It is clear that Chester was purchasing material from er-Rubayat – perhaps directly from Graf, if the British Museum and Kunsthistoriches Museum portraits are related – to be sold to the British Museum in 1890 it seems highly probable that the pieces he sold to Pitt Rivers in 1889 may also have come from er-Rubayat, perhaps even from the same source. Superficially, the composition, colour-palette, and perhaps even the details of the hair-style of the British Museum portrait are similar to those of the right-hand fragment of the Pitt Rivers trio if we could identify the fragment more accurately, we might be able to confirm this relationship further.

On the 10th December 1984, Sotheby’s London sold a number of items belonging to Mrs. Stella Pitt-Rivers that had formerly been in the Pitt Rivers Museum, Dorset. Included as one lot were three fragments of Fayum portraits, dated in the catalogue to circa 5-6th Century A.D., sadly not illustrated. [11] At least one of the fragments – that of a woman – is published as later being in the collection of Jack Ogden, London, before passing to the London dealer Charles Ede in 1985 it was sold again at Christie’s in New York on the 9th June 2011 for $43,750. [12] The portrait is now in the collection of the Yale University Art Gallery, New Haven (Fig. 3). [13] The shape of the fragment and the preserved features of the portrait, together with the colour-palette, are very close to the illustration of the right-hand Pitt Rivers fragment: though we can work only from the watercolour sketch, it seems highly probable from the collection history and physical features that the two portraits are one and the same. The two other fragmentary portraits included in the frame do not match in terms of the shape of the fragment and section of face preserved, while Pitt Rivers’ catalogues record only one other Fayum portrait in his collection, this one clearly male and the panel differently shaped. [14]

The Yale/Pitt Rivers portrait is painted in the tempera technique on wood, probably oak. The dimensions of the panel are 24.5 x 9.5 x 0.4 cm, and it is broken to the left with only two-thirds of the face remaining, also with a jagged break across the bottom edge that deletes the shoulders and bust. Preserved against a blue-grey ground is the portrait of an elderly woman, her age sensitively and realistically portrayed, with wrinkled skin and greying black hair centrally parted and brushed around her face and behind her head. Her heavy eye-brows, hooked nose, large eyes with individually indicated lashes, and sallow, wizened complexion imparts a great sense of individuality her earring, threaded with three pearls, similarly speaks of the personal whilst also perhaps alluding to her status. Close study of the clothes, hairstyles and jewellery worn by the subjects of these portraits often makes it possible to date them. Although the diagnostic features of this portrait are limited, from her hairstyle it is probable that it dates to the first half of the second Century A.D. The details are close to the British Museum portrait of similar date, while a Roman marble portrait bust of a woman formerly in the Torlonia collection in Rome has hair similarly parted and brushed to the back of the head. [15] CAT scans of complete mummies have revealed a correspondence of age and sex between mummy and image, allowing us to assume a certain level of accuracy of representation here: she appears to us as she did in life and at her death. Some have argued that these mummy portraits were commissioned during the lifetime of the subject, based on the observation that many of the subjects are very young and perhaps in some way, therefore, idealised, but the existence of portraits of elderly subjects such as this must counter that argument, encouraging us to conclude that the portraits were commissioned at death. This portrait is an expressive and sincere representation that does not lie about the age of its subject nor conceal her flaws.

In terms of execution and style, the Yale/Pitt Rivers and British Museum portraits are distinctly alike: the hair and wrinkles around the women’s mouths, between the eyes and across the brows are similarly articulated, as are the wrinkles across the neck, and the use of a thick brown line to mark the outline of the face and features. The colour palette is also similar, although the Pitt Rivers example has more depth of colour and tone. It is tempting to relate the subjects in the manner of the British Museum and Kunsthistoriches Museum examples (Sisters? Cousins?) however, it is most likely that both portraits are related by coincidence of date, subject-matter, and find-location: several painted mummy portraits from er-Rubayat show older women with the same distinctive hair-style, facial features, and similar jewellery. [16] Moreover, the mummy portraits found in the cemeteries at er-Rubayat are almost exclusively executed using the tempera technique – those found at Hawara use encaustic – which explains to some extent the similarity of colour, tone and technique between the two portraits. [17]

As with the majority of extant mummy portraits, the Yale/Pitt Rivers example does not identify its subject by name. If we assume that the other two fragments in Pitt Rivers’ frame also originated from er-Rubayat, fixing a find-spot does, at least, allow us to infer some details about all three subjects. It has long been thought that the cemetery at er-Rubayat was for the residents of Philadelphia, but it seems likely that it in fact served another settlement at Mansura. [18] We can assume that our portraits depict members of the local elite, as only a small percentage of those who could afford mummification could also commission a portrait. [19] We can also glean something of their cultural identity. The people of the Fayum were a cultural mix: descendents of the Greek mercenaries who had fought under Alexander and settled in the area, marrying local women and adopting Egyptian beliefs. Many mummy portraits reflect an interest in Greek culture: the men are often bearded, the youths suntanned, alluding to an education in the gymnasium one famous portrait of a young woman gives her name and profession as Hermione grammatike, highlighting her status as one of the grammatikai, upholders of Greek cultural traditions within the framework of Roman rule. [20]

More than just a representation of a social demographic, however, Pitt Rivers’ framed mummy portraits – and that of the old woman as main example – represent a final poignant glimpse of a deceased life. They stand as testaments, recording the appearance of the long dead and evidencing their existence: they are defiant with their honestly observed features and quiet, sombre expressions. Where the artists and subjects aimed for immortality through the physical act of recording an appearance, the afterlife of these three portraits themselves has followed a perhaps unforeseen route. Excavated, traded, bought, sold, and displayed, the portraits have shape-shifted over time and can be considered in different guises: perhaps for Graf, Chester, and the local excavators at er-Rubayat, they represented buried treasure and a business opportunity for Pitt Rivers, the prolific collector, further example of the technical development of mankind [21] for Sotheby’s and Christie’s, valuable artworks and now for Yale, the single female portrait represents an object acquired as a historical and didactic source, part of the gallery’s mission to encourage appreciation and understanding of art and its role in society. [22] Though currently not on view, the portrait has nevertheless also maintained its original function through these accrued layers of additional status: the memory of its subject persists, if anonymously. And it is thanks to Pitt Rivers’ original acquisition that this one of many “portions of mummy portraits from the Fayoum Egypt” has survived for us to think about, illustrating the personal and performative function of this art form as a means of recording, expressing, and confirming identity.

Notes
[1] Add. 9455vol2_p573/3.
[2] Taylor 1997, p. 9.
[3] Walker 1997, p. 14.
[4] See, for example, Petrie 1913
[5] For the catalogue of Graf’s collection, see F. H. Richter and F. von Ostini 1900.
[6] Letters L221 (11 June 1886), L386 (24 Aug 1887), L487 (7 May 1888), L2281 (29 May 1886), L2531 (undated).
[7] BM 1890,0921.1 (Painting 87). See also Walker and Bierbrier, p. 89, no. 79.
[8] Vienna, Kunsthistoriches Museum X300. See also Walker and Bierbrier, p. 88, no. 78.
[9] Walker and Bierbrier 1997, p. 90.
[10] Walker and Bierbrier 1997, p. 89.
[11] Anonymous sale Sotheby’s, London, 10 December 1984, lot 154.
[12] Anonymous sale Christie’s, New York, 9 June 2011, lot 66.
[13] Ruth Elizabeth White Fund, 2011.102.1. See also Parlasca and Frenz 2003, Bd. 4, p. 82, no. 856, fig. 8, tav. 184.
[14] Add.9455vol2_p444/11 acquired from Flinders Petrie in 1888.
[15] See Borg 1996, no. 84,2 and 3.
[16] There are examples in the Fogg Art Museum, Cambridge the St. Louis Art Museum, St. Louis and the Pushkin Museum, Moscow: for images, see Borg 1996, no. 48,2 no. 48,1 and no. 84,1.
[17] Doxiadis 1997, p. 21.
[18] Walker and Bierbrier 1997, p. 86.
[19] Bagnall 1997, p. 17.
[20] Walker 1997, p. 16.
[21] Rethinking Pitt-Rivers | Home http://web.prm.ox.ac.uk/rpr/
[22] http://artgallery.yale.edu/pages/info/director_mission.php

Bibliography
Bagnall, R. S., ‘The Fayum and its People’, in Walker, S. and Bierbrier, M. eds, Ancient Faces: Mummy Portraits from Roman Egypt, London, 1997, pp. 17-20.
Borg, B., Mumienporträt: Chronologie und kultureller Kontext, Mainz am Rhein, 1996.
Christie’s, Anonymous sale, New York, 9th June 2011.
Doxiadis, E., in Walker, S. and Bierbrier, M. eds, Ancient Faces: Mummy Portraits from Roman Egypt, London, 1997, pp. 21-22.
Flinders Petrie, W. M., The Hawara Portfolio: Paintings of the Roman Age, London, 1913.
Richter, F. H. and von Ostini, F., Catalogue of the Theodor Graf collection of unique ancient Greek portraits, 2000 years old, Vienna, 1990.
Taylor, J., ‘Before the Portraits: Burial Practice in Pharaonic Egypt’, in Ancient Faces: Mummy Portraits from Roman Egypt, London, 1997, pp. 9-13.
Sotheby’s, Anonymous sale, London, 10th December 1984.
Walker, S. and Bierbrier, M. eds, Ancient Faces: Mummy Portraits from Roman Egypt, London, 1997.
Walker, S., ‘Mummy Portraits and Roman Portraiture’, in Walker, S. and Bierbrier, M. eds, Ancient Faces: Mummy Portraits from Roman Egypt, London, 1997, pp. 14-16.


Xem video: Cả Trung Quốc NGỠ NGÀNG Khi Phát Hiện Ra Thứ KHỦNG KHIẾP Này Trong Cơ Thể BAO CÔNG (Tháng MườI 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos